即使你不是音乐学科的教师，即使你没打算学习音乐艺术，但若有机会体验奥尔夫的课程，请一定不要错过。这是参加“奥尔夫音乐教学法”工作坊的每一位老师的深切感受。奥尔夫教学法，为我们打开了教学新世界的大门。
你好！奥尔夫
三天时间，陈艺文、嵇彦玮、杨妮三位老师带领着大家进行了一场遇见奥尔夫的朝圣之旅。三位老师，接受过系统的奥尔夫学习和训练，更有将奥尔夫教学法带进新英才音乐课堂，新英才幼教课堂的经验。这些特别的背景，让学员不但体验到纯正血统的奥尔夫，也领会到奥尔夫本土化的精髓。
奥尔夫音乐教学法是世界三大音乐教育体系之一，其最突出的特点就是在奥尔夫教育体系的视角下，一岁的小儿到百岁的老人，无论你音乐基础几何，你都可以学习音乐。体验奥尔夫教学，仿佛在与这位音乐教育大师对话。他伟大的教育思想和理念，跨越时代和地区，也跨越学科的界限，不仅仅适用于每个想学习音乐的师生，也给所有学习者和教育者以启示。
感受⋯⋯奥尔夫
报名培训之前，不少老师询问：我没有音乐基础，是否适合参加这个培训啊？培训师说：只要穿着宽松，适合运动就可以啦。于是，就像我们舒适随性的穿着一般， 开始奥尔夫教学体验的课程也是完全放松和投入。
看看奥尔夫工作坊的老师们：你是来自幼儿园，我是剑桥高中；你教孩子跳舞，我教孩子数学；你做心理疏导，我主抓纪律常规……来自各个学部、不同学科的老师。身份不是障碍，学科也不是界限，因为所有的老师都能感受，都在表达。
通过培训师设计的各种游戏、活动，我们在音乐、律动、戏剧、舞蹈、绘画中放飞身心和灵魂，身体、心灵完全整合融为一体。
听：有各种节拍，长的、短的、拍掌、跺脚⋯⋯我们的声音、动作、语言，都可以是节拍的组成部分，我们要跟上节拍，也要创造节拍；
看：有各种动作，跟着节拍和音乐律动，我们的身体可以用来舞蹈、造型，雕塑；
动：所有的空间都可能成为我们的舞台，动作在空间里舒展，声音在空间里传播，而空间也通过动作和声音被感受；
想：想象来自生活和自然的声音。我们想象雨滴的声音，想象太阳升起时村庄的声音，想象海浪拍打海岸的声音⋯⋯想象着，然后演奏，找到最适合表达这些声音的乐器；
演：喜、怒、哀、乐⋯⋯每种情绪；高、低、胖、瘦⋯⋯每种形态，怎样表演出来，让你的伙伴最快找到你？一组小伙伴，如何演出某一机械联动的样子？很多人、很多动作、很多声音，是节奏让他们如此协调地融为一体。
还有画画、用道具或身体雕塑⋯⋯我们的体验不仅仅限于声音和动作。
所以，上这样的课程， 是一种什么样的感觉呢？
忘记自己是谁——不需要考虑自己要维护作为一个教师、淑女或是绅士的身份，没有任何束缚，只要去感受和体验，去充分地表达——像孩子那样，用自己耳朵、眼睛、鼻子、身体、动作⋯⋯；
始终专注的——每个人都全情投入，每个人是既是活动的参与者，也是活动的主导者，要跟随节奏，也要表达自己地创意；
富有创造的——一边体验，一边感受，一边创意，一边表达，调动所有的感官、全部的身体，非常自由和本能地去创意、表达；
积极愉悦的——感受到、表达出来，这本来就是人的本能，没有压力，也不会有被评价的焦虑。
谢谢，奥尔夫
参加工作坊的绝大部分老师都不是音乐学科的，三天体验，我们窥探到艺术世界的丰富。原来，音乐不仅仅是单纯的演奏、歌唱或者舞蹈，而可能是任何声音，或者声音的组合，是肢体的律动，是形体的表达，是所思、所想、所感的自然抒发⋯⋯艺术学习也不是让人望而生畏的殿堂，完全可以从我们对自然、对生活的感受、体验和表达开始。
除了在音乐方面给予的启蒙，教学理念、教学方法的启示尤为重要。奥尔夫的教学思想是超越学科界限的，其所传递的不把自己禁锢在某一专业或感官，尊重音乐本来的自然产生的样子，激发学习者的本能，鼓励学习者尊重自己的感受，充分的体验和表达等教学思想，适用于学习任何学科。
而关于教学活动和游戏的体验更是给了我们具体课程设计的灵感。奥尔夫的教学活动充分激发学习者创造的本能，让我们体验到快乐的、主动地、专注的、富有创造力的课堂。学习动机、专注力、激发兴趣、创造与表达等这些大家一直讨论的焦点话题，仿佛一下子有了解决方式。老师们已经迫不及待地将奥尔夫的教学理念和设计应用到自己的学科和课堂上了，并且产生了一批倍受指导老师赞许的课案。
未来的新英才，或许除了奥尔夫音乐，我们还会看到奥尔夫数学，奥尔夫语言，奥尔夫专注力⋯⋯
