数英雄论成败，古今谁能说明白？千秋功罪任评说，海雨天风独往来……
纵观中国古典诗词中的宋词小令，其间颇多绝世菁华，及至明代中后，词得传继发展，格局放大，佳作频出，尤以观山论海、纵横捭阖、波澜壮阔的大历史风貌和古典哲学人文思想著称，让人在无限向往的同时又无比怅惆，继而在思今怀古中悟获超然。有道是：一曲临江仙，把酒煮三国！一壶浊酒喜相逢，古今多少事，皆付笑谈中……
明代大才子杨慎的【临江仙 · 滚滚长江东逝水】以恢弘的意境和优美的风情，重释了宋词以来“豪放派”的格词精骨和“婉约派”的韵调菁华，把“看江山由谁来主宰”用一种历史唯物的古典哲学思想阐述得令人钦叹不已，令【临江仙】词牌的表现有了放大的格局，思想性和艺术性随着历史演进不断提升。
正可谓：不畏浮云遮望眼，静看江河万古流。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。到中流击水，浪遏飞舟；观鱼翔浅底，鹰击长空…… 当看尽漫江碧透，百舸争流的江河豪迈，数风流，论成败，却又皆不过秋月春风，人生如梦。
而夕阳无限，似又道不尽层林尽染后历史的霜华持重。蓦然回眸，才更懂古月今尘，莫负青春……
【临江仙 · 滚滚长江东逝水】展示的是一幅凝固的历史画卷：青山绿水披照下的夕阳山外山，风景一片静谧，那孤舟蓑笠独钓寒江雪的白发渔翁、采菊东篱下悠然见南山的布衣樵夫，在长江上静享明月清风，山水对望，怡然自得。江平水静，云浅风清，壁立千仞，残阳如血…… 古朴悠然的意境中，迸发出壮怀激烈的思古豪情，却又不乏后知后觉的谈笑风生。
【临江仙】格律为双调小令，源自唐初的教坊曲，宋代被发扬光大，明清尤以继承。该词牌通常所见为双调六十字，前后阕各三平韵，一韵到底。如秦观比较擅作临江仙词，其流传下来的作品多为六十字双调。而【临江仙】也有慢曲，如柳永的《仙吕调》则为九十三字，慢曲前片五平韵，后片六平韵，因偏于拗狭，用者不多。
该词牌格名优雅，调律灵活，长短句式非常易于上下阕对比式的结构章法。而用于写人，亦是别开生面。如主席的《临江仙·给丁玲同志》就非常著名，一代诗人择取了古格双调书写现代“新人”，令人耳目一新。一句“昨天文小姐，今日武将军。”令这段延安窑洞“奇缘”传为圣地文艺佳话。而所谓的“保安人物一时新”，也是诗人唯一的一次专门为女性并以人物为题材定格作词，【临江仙】词牌之风流绝色由此可见一斑。
而杨慎的【临江仙 · 滚滚长江东逝水】由于充分利用了双调的前后呼应，更成为写景与抒情相结合的经典范例。其中的“青山依旧在，几度夕阳红”流传深广，意蕴古今，多被后世引用。而“是非成败转头空”等哲思菁句，更是前无古人后无来者之高妙概括，为后世词作与思想境界之契合提供了最佳参照。
《临江仙 · 滚滚长江东逝水 》格律对照：
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，
仄仄平平平仄仄 ，仄平平仄平平
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
仄平平仄仄平平，平平平仄仄，仄仄仄平平
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
仄仄平平平仄仄，仄平平仄平平
一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
仄平平仄仄平平，仄平平仄仄，平仄仄平平
滚滚长江东逝水，白浪滔天，一泻千里，这句开篇便有些许莫名的孤独与苍凉跃然纸上，而浪花深处，鱼跃沉浮的豪杰壮士也总令人赞叹。到中流击水，方显英雄本色，只是古今多少风流人物，留其名者籍籍无几，一将功成万骨枯，是非成败转头空！多少人，多少事，就如这流水东去，抬望眼，皆不过白云苍狗……
泊舟江畔，且听风吟。远山含黛，樵歌相闻。布衣草履，白髯飘须…… 这江上清风明月的开朗，怎耐得独自消受？而今幸有良朋自远方来，酒逢知己，千杯难尽。春花秋月几时了，往事知多少？明月楼高休独倚，莫使金樽空对月。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。
“浊酒”不堪迎远客，孤舟且钓一江愁。醉翁之意不在酒，清风明月喜相逢。古往今来，世事如水，纵使是那名垂千古的英雄豪杰又当如何，总不过是人们茶余饭后的谈资而已吧。只有那青山不移，日月盈昃。淡看流云来去，不问流水西东，始终存在于洪荒宇宙之中。那青山绿水之间，夕阳之下，渔歌声处，樵夫归晚，又是多么惬意，他们才是最懂平淡是福的人，看得透彻，才活得轻松啊…… 来，让我们把酒言欢且为醉，互诉衷肠杯莫停！一壶浊酒煮三国，古今多少事，尽付谈笑间吧……
这首临江仙，通过景情互动，古今对照，展示了一种超脱凡尘的气质，堪称豪放中的婉约，婉约中的豪放。通过借江流抒怀，表达了日月永恒，人生有限，江河万古，青山常在的美好向往。虽则开篇“是非成败转头空”，但人生却不应随遇而安随波逐流。而是当在“惯看秋月春风”之后，留一半清醒留一半醉，笑看成败，策马红尘，在人间山水中，潇洒走一回！
【工具癖】本扇面书法材具一览：
树枝 + 白色水彩画牙膏颜料 + 透明胶水 + 珍珠层粉
扇面书画，最早可追溯至三国时期，杨修为曹操画扇，开启了“书画之于扇面”的先河。红豆这幅扇面是已经上骨（折扇骨架）的扇面，因其扇面褶皱，因此很难控笔。而这幅扇面的草书，“因地制宜”地采用了比较放纵的笔法，主要以“转”、“驻”、“挫”、“顿”为基本，硬书中带有软笔的一些技巧使用。
虽然是以标草为底色，但在浓淡韵律上，“留白”的变化多了一些，逆笔的节奏有较多的反向控制，以为配合临江仙特有的灵动风格韵律，其中的“山”字，采用了古法画技的“象形”意味，以凸显长江上江山壁立的豪壮气势。第一个“水”（滚滚长江东逝水）字则拟仿长江源头至入海的路径，迂回出一种细流归海的“形状”。
这些，都是在书写的过程中通过一些字的“变体”，暗合“山”、“水”对应之势。草书和中国水墨写意，其实基本也是触类旁通互为映照，书画本为同源，只是形式各异，最后还是殊途同归。
而“江”之写法，也与“水”的写意相对应，取水墨中浓淡“呼应”之效。这首词中有较多比较难写的字，比如“发”、“几”、“壶”等字，为了与整体书写风格协调，突出“古感”，在书写时用了标草繁写的构法。
其中部分字又使用了真草的“圆润”写法，特意舒展了一些字的收笔，如最末的“中”字，也是取其对整篇的构图协调作用，拉长了那一竖，形成了左右呼应的视觉效果。
南方有嘉木，榕树独一枝。写这幅扇面，用的便是一支刚中带柔的榕树枝条。因其木质特性，也较多用到了“悬针”笔法。最为明显的是“中”、“非”等字。在扇面上作画和书写，毕竟不似平纸，扇面经年使用，其褶皱影响运笔，但这也刚好形成一种“留白”和“虚笔”的韵味，实际效果也还不错。
而书写时使用的是普通水彩颜料。为防止脱落，勾兑了一些透明胶水和珍珠层粉，写起来也十分不顺手。尤其是一些笔画较多的字，不容易把控。扇面书法布局类似国画山水，需依循扇面的弧度作运转排布，难度较大，直当一气呵成，气韵于心。书写由于是树枝走笔，遇到扇面的褶皱便容易出现“卡顿”，故又需以“虚·实”接合之法走转，于是用到了“牵丝”的笔道，如“长”、“水”等字，以达上下呼应，意气周流。
显然扇面的弧形书写也是依据了扇面画的“惯例”，直取画中书，书中画的意趣，但同时，诸多遗憾亦不可避免。而作为一种书法习练之玩趣，也还是颇多妙意天然成趣。或许，这也是古词原本的意味，只是，我觉得对于宋词的研读，值得用一种更加个性化的通俗理解，以『书法文札』之研习 —— 与经典同行……
2018-01-10
红豆诗词鉴赏『书法文札』系列：
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