工笔画基础知识

第一讲:工笔花鸟画的工具与材料

每一个画种都有各自不同的工具、材料。这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的,掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分,不可不知、不可少知。工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下:

A.纸与绢。有生、熟之分。生纸、生绢作工笔,比较难于掌握,用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同,以其不甚普遍,这里就不作介绍了。现在先谈熟纸,再谈熟绢。因纸的产地、质量不同,有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称,规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种,四尺最常见,丈二较少用,前几种较厚,云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好,因为有时要两面用色,厚纸难出效果,纸性要柔要软,忌硬忌脆,胶矾过重的纸都会又硬又脆,这种纸渲染时容易起皱,色彩难于均平润泽。纸质要细密平洁,纹理要均匀,最忌纸面起毛,以个人经验,目前仍以安徽的纸质最好,又胶矾适度,北京荣宝斋的纸往往胶矾过重,质又粗劣,不甚好用,买时宜留神。绢是丝织品,刚织好的绢就是生绢,生绢经过胶矾碾砑,便成熟绢。从前,绢的质地分三等,以边的彩色为标志,这是从选丝织造开始就区别了的。最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出,叫彩边绢;次一等的用红线织边,叫红边绢,最差的是与绢面同色的边,叫白边绢。论纸与绢的功能,个人以为纸优于绢,工笔重彩尤其是这样。因为绢是由经纬线相交织而成。中间都是一个个小方孔,色彩一经染上,便漏了过去,比较难于把握,而纸就不会这样。绢比纸更易于老化碎裂,较难保存。不论是纸是绢,凡熟的,都要严格避风、避光保存,否则不用几年就会漏矾发脆。

B.笔:分勾勒用和渲染用两种。勾勒的要瘦长硬利,富有弹性,饱含墨汁时不扁锋叉裂,提、按时不改其形,能达到这种条件的笔并不多。目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。笔则以北京产的最好,上海的多不好用,但其紫毫描笔却是好的,整齐尖利,弹力强,大小适宜。渲染用笔要整齐饱满,柔软而稍具弹性,并有一定长度者方宜,以前有大着色、中着色、小大由之等名类,现已不见这些名称了,一般书法用的羊毫寸楷、小楷都可以,大白云有时也可以,但多兼毫不齐整。渲染笔最好用两个规格,水笔略大,色笔宜略小。无论什么笔,用后都要洗净理匀,不可胶固歪裂,勾勒笔尤须留意。

C.墨:分油烟、松烟两种,前者有光泽,后者黑而无光,各有用场。松烟用来勾线,点鸟类及其他动物的睛目,渲染羽毛等。不过我个人常常只用油烟,因为本来有光的墨要使它无光容易,本来无光的墨要使它有光就难了。鉴定墨的质量,要体大量轻、淡而有神、重而不浊、夏不臭、冬不凝的方好。又,墨不宜现买现用,要用陈年老墨,因为新墨胶性火燥易凝,老墨燥性去尽,用来平和流利。工笔画用墨最要讲究,水要净、力要匀,轻研细磨,用后洗砚,勿用宿墨。因宿墨灰黑多渣,遇水易渗。

D.颜色:传统色分为水色、石色两类,水色质轻较为亲水,石色质重易于沉淀。水色如藤黄、花青、洋红胭脂类,石色如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石、白粉类。现在上海产的锡管装颜料增加有黛青蓝、曙红等种类。不管何种颜色,都要胶性适中,细而亲水方好。传统制法多为胶块或粉末,胶块需事先用水化开,再以指头研匀加水稀释方能用,粉末者临用时加胶研匀,用后又要去胶收藏,甚麻烦。今上海锡管装的便于使用,但质不甚纯,尤其石色类,轻浮不凝重,有些又多沉淀不亲水如胭脂、赭石类。我用这类颜色,一般都要先挤入小碟,用手指研匀,加水稀释后使其稍稍沉淀,将上边清新的撇出待用,下边沉渣弃去,至于不亲水的胭脂、赭石类则从来不用。

另外还有胶、矾等,胶最好是牛皮胶,不用骨胶,因为骨胶易冻,滞笔。矾要将明矾洗净,泡于清水中自然溶化,愈久愈好,谓之陈矾。

下面介绍工笔花鸟画的渲染方法:

工笔花鸟画起自唐代,至两宋,技法已经相当完善了。尔后经历元、明、清迄今,又经过了不断的开拓发展,更是技法大备,各家门户,各种流派,纷繁竞呈,不胜枚举,然而妙悟不在多言,善学还从规矩,不管有多少种类派别,我们学习,只需寻根溯源,由最基础的技法入手,便可掌握打开通往各派门径的钥匙。

因为我们在这个单元中学习的是工笔花鸟写生设色,我想先稍稍介绍一下与此有关的一些形式,以便大家有一个较全面的了解。

工笔花鸟画种类甚多,归纳起来大致有如下几种形式:

勾填法、勾勒法、没骨法、勾勒与没骨结合法、勾花点叶法、点垛法。

1.勾填法。此法又叫双勾廓填。首先根据不同物象的要求以浓淡不同的墨勾出花、叶、鸟等的轮廓(浓重色用浓墨,轻色用淡墨),然后再将各类颜色填进线框内,填色时要注意色不侵墨,又要紧接墨线不留空白,这方法从五代两宋到元、明、清普遍采用,现在的工笔花鸟画方法基本上仍属此法。

2.勾勒法。先淡墨勾出轮廓,然后着色,再以重墨或彩色(浓)重复在原来的轮廓线上勾一次,叫作“勒”。勒不仅是使线更清楚、更精神,而且要根据物体的质感来变化线条的粗细、刚柔,使形象更加生动醒目,这种方法唐、宋间多用之,今已不常见。

3.没骨法。此法不勾轮廓线,画时先将纸或绢覆盖在底稿上(今天可以铅笔细线轻轻在纸绢上勾出轮廓),直接以彩色分别浓淡轻重厚薄画成。以前多强调一次画成,取其水分感,我曾经试画过,不够处也可加染,更得厚重。这方法始于北宋的徐崇嗣,元、明、清迄今,都有人采用,如恽寿平、居廉及沪上的张大壮辈都是。

4.勾勒与没骨结合法。始于北宋末年。同幅作品中依物象要求不同而或勾或不勾。比如徽宗有《写生珍禽图》,竹用没骨、鸟用勾勒,也能生动有致。

5.勾花点叶法。花用双勾,枝叶用没骨,始于南宋。当时有画梅法,花用双勾,枝干用没骨。到了明代,大量采用,今仍有。

6.点垛法。这法实际已发展到了接近于小写意形式。花鸟的形象都以干湿笔连点点垛,任意挥洒,颇能形神兼得。此法从明代的林良到清代的华喦以及任伯年、陈师曾等人都特别擅长,现代亦大不乏人。

至于小写、大写、泼墨诸形式,自明清以来特别是近代发展的规模前无古人,已与本课无关,不予赘述。

现在谈谈工笔花鸟的渲染步骤与方法。这里谈的主要是勾填法,因为这是现代工笔花鸟画中运用最为广泛的一种方法。

工笔花鸟画的渲染分白描墨染、淡彩、重彩三大类。

1.白描墨染。这方法一般只适宜于白花或浅色花。先以淡墨勾花头、浓墨勾叶、重墨勾枝干。淡墨染花头、重墨染叶底色、上罩淡墨,浓墨皴枝干,上染淡墨,焦墨点花蕊、点苔。

作白描墨染,须先知墨分五色,关于这五色的分法,历来有几种讲法,我则习惯于以焦、浓、重、淡、清五个色阶分别它。因为适用于花鸟画,尤其适用于白描墨染,兹分别介绍如下:

焦墨:就是钱墨,墨研浓后阴干至铜钱大的一片。

浓墨:研浓未挥发的原汁墨。

重墨:浓墨中稍加一点清水。

淡墨:重墨中再加一半水。

清墨:淡墨一滴注入清水中,染于纸须后衬白纸方可见者。

2.淡彩着色法。淡彩着色法系指以水色渲染,除白粉赭石外不用其他石色者。它的步骤也是先以浓、淡墨勾出轮廓,然后先叶后花再枝干,由深到浅,由于其具体方法我们已经在上学期学过,这里不再重复。

3.重彩着色法。重彩与淡彩的基本技法没有什么不同之处,所不同的一是多用石青石条,二是渲染次数较多,深沉厚重,其中又分大青绿与重淡彩相结合两种,大青绿大量采用石色,往往以金、银色进行勾勒,线条粗重劲硬,金碧辉煌,装饰性强,但物体形象有如刻丝,效果刻板不求生动,若论真实、生动、有意有境、有神有情,则不如重淡彩结合形式。其具体方法分述如下:

花头:大红法、深红法、紫色法、浅红法、黄色法、白色法。(皆略不录,随讲)

叶片:绿叶、墨叶、红叶、蓝叶、嫩叶。(略,随讲)

木本树干:草本茎、点蕊。(略,随讲)

工笔花鸟画的渲染形式,主要有套染(或称罩染)、对接、注入等几种,其中以套染应用最为普遍,这种方法是将复合色的组成基色分次套染而成,而不是先将两种或多种基色倾在调色盘内调好后一次完成,比如紫色,就不是将红、蓝二色调在一起后再画,而是先染蓝,后罩红,使蓝色透过红色而成紫色,这样画出的效果层次丰富、变化微妙、端庄稳健。可以染得非常厚重,也可以染得清新淡雅,并且可使厚重的重而不浊,淡雅的淡而不轻。对接是将两种不同的颜色由物象的两端向中间染,相接后用水笔稍一调动,使其自然吻合,一次成功。特点是简易便于掌握,效果生动、清新,多用于没骨画。注入是先用清水或浅色水将染面的留白或浅色部分涂湿,水头要略大些,再将色水或浓色注下,由深处落笔,往浅处带动,可以多色同时进行,使其自然渗和,特点是富于变化,水分感强。

渲染时一般用两支笔,水笔和色笔,两支笔都要求同时拿在手中,色笔施色,水笔晕染,掉换自由。渲染的步骤是先重色后轻色,一般先叶后花再枝干,最后方是石块、地皮、底色。但我却往往按一件作品的主次分先后,先将主要部分染出,视需要再及其他,以便虚实浓淡,不妨主体,这样就或花或叶没有一定了。此法彼法,本无成法,总需视作品情形、各人习惯而定。

渲染中要注意的地方:

①应物象形

技法是为造型服务的,各种技法的产生都是为了适应造型需要,所以,渲染首先要求能表现出不同物象的不同质感。比如花瓣的柔软、叶片的厚度,禽类毛羽的蓬松、嘴的骨质、脚的鳞状,蝴蝶翅膀的粉末,蝉翼的透明感等。天地间众多繁杂的物体质感,远远不是一两种渲染方法能表现得了的,这就需要在实践中不断探索,不断开拓创新,丰富我们原有的技巧、技法,这其中有一些特殊的表现手法,因为不属基础技法的范畴,这里就不多讲了,待以后有机会再与大家共同研讨。

④胶、矾适度

胶与矾都是为固着颜色、便于渲染而设的,是工笔画必不可少的材料,运用得当,可使颜色鲜明清新,不脱不剥,经久不变,故不可不用,但勿使过重过厚。胶矾过于重厚,会使颜色晦涩不鲜,会使纸绢变脆断裂,要注意适度。一般石色、粉色都要矾,而有些水色则可以不矾或少矾;上矾也要待颜色上到三四道以后方上一道矾水,所以古人说三矾九染。

⑤施水从丰

“渲染”二字都从“水”来,可知用水对于渲染一项的重要。工笔用水要求洁净,最好是井水或河水。操作、下笔时,笔要适当饱和,先在染面深色处注入较多的色水,再用笔尖轻轻带动,要善于掌握水势,因势利导,其间或水中注色或色中破水,可以求得许多微妙的变化;抑或不注不破,唯以清水接色,不涂不擦,轻轻带动水头,使其由浓渐淡,以至于无,可使虚实相生、明暗有致、清俊滋润。若水头过小,则带动不灵,必至拖擦,这样就难免枯滞无神了。

【传说】张俊玲(253471328) 2014-6-2 16:55:13

⑥粉如调乳

初学工笔花鸟画的人,尤其是曾经画过油画、水彩的人,看见花头上厚重的白粉效果,往往以为要染上很厚的白色才行,殊不知粉底宜薄不宜厚,粉底过厚,不便渲染,因为粉层厚,吸水性增强,色水一经染上便被吃住,勉强拖擦出来,则痕迹斑斑,枯浊不堪。所以敷粉宜浅,调料时要调得稀如牛奶方可,所以说粉如调乳。

⑦见好即收

这是说凡事要预防过分,尤其工笔画作者,由于职业的缘故,往往细心太过,画中略有不足,必再三补缀而后已,过后方知过分,然为时已晚,追悔莫及。故凡渲染,初时只能染至七八成,留两三成待全画成,整体出,方视情况找补,补到好处,犹存欠意,立时收住。否则必有过分处。

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