2007年文章

一 路 阳 光

——刘阳先生专题片拍摄散记

连云港电视台新闻综合频道《今日连云港》

《连云港广播电视》

镜头：初冬的阳光，散落在微凉的清晨，清晨的船山飞瀑很安静。山上的植被很多，色彩也是很丰富的。天空很兰，草地已有些枯黄了。十几米见方的宣纸，就在草地上铺开，一袭黑色装扮的他，在纸上行走，斗笔已经甩断，拖把依旧在飞旋。

40分钟过去，当我们用摇臂将摄像机抬高，便发现一幅俊美、清秀的“船山晨光图，已初具规模。”

镜头：黄昏的枫树湾，由于雨水较往年少了些，枫叶仿佛红的有些不甘心，可是偶尔的风过，依稀可见藏于叶中的阳光橙红闪亮。一袭浅色长衣，踏过已被落叶铺满的山间小道，靠着水边，他在山坡上坐卧、倾听。透过红叶的天空很高远，间或有几只鸟儿飞过。

而此时的他，仿佛又回到了沂蒙山，耳边又响起听了很多年，依然会落泪的《沂蒙小调》。

面对我们，他喜欢谈沂蒙，谈那里凝重的山，朴实的人：山里放羊的老人、背着弟弟上学的小女孩……。总能见出他悲天悯人的情怀。作为土生土长的北京人，他也会谈及故乡北京。

镜头：漆黑的深夜，他一袭白衣，走在废旧的火车货场的铁轨上。

从镜头里看去，甚至有些异样的气息。我们想：也许，从北京到沂蒙，他仿佛这样走过？衣袂飘飘、目光坚定，有些离绪、凄清与渴见的感觉。

然而，当他决定在沂蒙停留下来的时候，沂蒙画派也就在他的笔下诞生了。于是：在连绵的群山中，一个衣着汉服、袖手的自画像般的人儿，始终在山间、云中、水边、树下、农舍、池塘、田间徘徊、寻觅、思考。

他的画儿，多用水墨，深深浅浅，很多层的黑，但那浓重的墨色中，却透着光亮，仿佛无论是白天还是黑夜，阳光总能从那层层的水墨覆盖中流淌出来、渗透出来，莹润人的眼睛。就这样，几百幅表现沂蒙“山与丘陵文化”奔放的巨作蓬勃而出。其中无不浸透着他的“现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构”艺术思想与技巧体系，如“烟云般供养”的“刘家样”，实现了绘画由视觉到知觉的升华。

这样看来，沂蒙山好似成了他的一个艺术的驿站。但实际上却是是他艺术的一个起点。由此出发江南、安徽徽州、两湖、川贵，两广、云南、西藏……。他一路走了下去。他发现：到处都是风景，无物不可入画。从这个意义上讲，他宁愿称自己的画为风景画，而不仅仅是山水画。他不愿被人称作是个画家了，他说作画只是他对于这个世界的一种表达的方式而已了。

他就一路画了下去，在“一路风景一路画”的生活中，他找到了对于山河风光到文化、人文的拓展，以至引发了他对于人类生存状态本质的解直到对于生命本真的探索。而这时他的作品流露出的是不造作、不矫情的真实，他的画笔下，少了很多迷惘和困惑，多的是爱和关怀，对于人性温暖的追寻。

镜头：曾是百里长堤的大浦港，如今盐蒿如火、芦苇遍地，阳光初露、微风乍起时，远远看去，恍若火红的地毯衬着秋收时金黄的麦浪。他静静地站在高高的土堤上．为自己点燃了一支烟。不远处是古旧的村庄、斑驳的老墙，墙边依稀蹲着几个抽着旱烟的老人……。

是荒凉还是凄美？抑或这也是一种平常？他想起不知是谁告诉过他，这长堤边废弃的海港，也曾有过繁华与兴旺，甚至这座海边的小城就是从这里发展起来的……而这一切，才仅仅过去了五十年。

当我们的镜头从空阔的长堤，推近他双眼的时候，忽然想起海子的诗句：“村庄，在五谷丰盛的村庄，我安顿下来，我顺手摸到的东西越少越好！珍惜黄昏的村庄，珍惜雨水的村庄，万里无云如同我永恒的忧伤。”

他的思想在画中跳跃，我们的镜头在他的画中游走。而这时，我们常常在迷惑，有时甚至有些担心，担心拍摄这种方式是不是能将他的一些思想稍稍捕捉，有多少能还原和传达那些深邃与博大？

    他从沂蒙走进了百余里外、没有沂蒙质朴的浩壮，没有江南小桥流水的温婉，没有他在中国很多地方初见惊艳的震撼……的连云港。

实际上，早在十年（1998年连云港博物馆）前，他就在这座城市成功举办过他的个人画展。今年上半年，在连云港博物馆，他又一次举办了他的个人画展。

当我们的摄像机仍在追随着徘徊在云台山中他的身影的时候，我们在想：现在的他，会如何解读这苏北座海边的小城呢？