巴赫...不用我多说他的伟大和神秘,就说说我们最头疼的演奏和表现问题吧!
中国学生,普遍的怕巴赫,怕听,怕弹,甚至连看都有人害怕...就算是那些喜好特殊,很有品位的好学生也不过是喜欢听多于弹,或者停留之作品尚表浅,谈不上是真心的喜欢，因为还没有接触到精髓!所以...考级拿巴赫唬学生，老师拿巴赫压学生，学生拿巴赫来比学生(还是谁拿着比谁有病，谁比赢了谁病的更重!～)
说没有人理解巴赫?那网易社区的众多古典音乐爱好者大多说得头头是道，也没说都会弹钢琴拉小提琴或者拨弄吉他亚?那怎么一到了学生手上，那平均律就跟受难曲似的就出来了，弹的也受难，听的也受难...考级要求还不够巴赫白一眼的!～进了院校再学二三部创意和英法意大利组曲???谁愿意亚...都恨不得到了大一平均律都弹完呢，可真正拿的出手的又有几条呢?!
我想来想去...为了真正喜欢巴赫...真正喜欢古典音乐...真正喜欢钢琴的朋友们，把我准备教学生时候扯的东西，有根有据的东西拿出来跟大家分享探讨...希望能抛坏玉引好玉!～(我可不甘心说这是石头!～是不是自己看巴)
平均律是我要说的...也是最有的说内容...最没的说表现的作品!!!第一本以技术为主...各种不同风格的小作品被拼凑到了一起!～第二本一音乐性为主!～也是不同类型的乐曲风格互相融合...但是...至少都是一个前奏曲一个赋格!(具体不同的地方单说)定义...麻烦大家看以前的转贴(谁说是他的原创就抽他!!!)
首先，是通则!!!不管是前奏曲赋格...不管是快是慢是长是短!～记住!!!全音符的音量永远大于二分音符...二分音符的永远大于四分音符..以此类推，但是前提是在一个声部内!～主题的音量永远大于副题和变题!～变题大于副题!～主题的伴奏音永远不能和主题一个音量或者一个音色...并行主题出现时，以完整程度和接近原调的程度为参考来决定突出的多少...除非有版本错误或者硬性规定，一组前奏曲或者赋格必须至少有一个的结尾是大和弦!否则就是两个都是.赋格被标记为几个声部那么再开始的时候就一定会一个一个的出现，直到进入呈示部或者连接部或者副题...最后：巴赫的装饰音，无论是上下花还是别的什么，重音永远在装饰音群的第一个音上面!!!
前奏曲...没什么好说的...就是分析他的类型，曲式，分析对了好了记住了你要是再弹不好...回去练习创意曲组曲去!～弹好了是应该的...也没有什么美的...别以为老师说你该弹某某条就是你水平够好了...差的远了...柴院的大五毕业生的毕业音乐会也要从第一本里面挑一组!～还不一定就肯定能弹好...道理很简单...“小学生不一定能弹出平均律的音儿!中学生不一定能弹出平均律的音量!大学生不一定能弹出平均律的音色!大师也不一定能弹出平均律的音境!”～
但是毕竟前奏曲是一组的开始，是你给外行的样，是你给内行的秀!是让人知道这个曲子怎么样或者你弹得怎么样的开始...有简单的不能再简单的No.1(Ave Maria)还有难的不能再难的No.7(三个部分，前奏曲和赋格的混合版本前奏曲)关键就是遵循风格...该是托卡塔(No.2)就不要弹成轻快的单音伴奏型(No.5)，该是缓慢的如歌的慢板(No.16)就不能稍加一点快变成柔板(No.4)，左右手交替出现主题的(No.3)就不能把音量弄的和一边倒的一样(No.15)......等等
建议...前奏曲可以听李希特的!～但是要用他一半的速度练习!～处理可以照搬，但是注意有的前奏曲的结尾...一般都是大和弦，但是有的谱子标记的是小，问问自己的老师...别一味的跟他学改谱子!～古尔德的可以听!～但是要当作处理夸张的前奏曲...就是自己表现的时候要平和下来...比如他的第一前奏曲...居然把连音弹成了跳音!～但是这并不是错误...看看谱子就会发现...他持续的都是改持续的全音符或者符点四分音符，跳的都是短小的当时那个时代不会这么用的踏板连起来的八分音符...我的感觉就是--伟大的创举!但是...第二首前奏曲，他仅仅为了突出应有的“外旋律音”的效果而不顾速度...让托卡塔风格的煊技曲变成了瘸驴...不值得学习...
自己判断的同时，也要自己思考，有原因的，有条件的，这样才能有结果...
