《向大师学绘画:素描基础》

决定这些差异的不仅仅是艺术品,还有每个人本身,你的经历,你的心境,你的认知都决定了你在看画事的[感觉]。当你在博物馆看到某个画作特别有[感觉]的时候,那个艺术品就是对于你而言好的作品。这样的[感觉]可能是愉悦的,开心的,崇高的,也可能是恐怖的,忧郁的,怪诞的... 而所谓的构图,色彩,形体,光影,技法等等都是为了这个[感觉]去服务的。

谢赫在1000多年前就讲了品画的六法:1气韵生动,2骨法用笔,3应物象形,4随类赋彩,5经营位置,6传移模写。排第一也是最重要的评价标准就是气韵生动,这个抽象的[感觉],其后才是笔触,形体,色彩,构图,传承。

但是无论哪种,一定要从公认的好画开始建立你的标准。一看构图,二看色彩,三看光影,四看笔触

首先要对绘画对象的人体结构、明暗关系,类型样式、运动与节奏有所了解。综合了艺用解剖知识,光线,体面,个人感受和观点,形成个人风格。

潜意识的思维与一定数量的物体之间的关系,以便潜意识能在很大程度上控制手的运动。作者更倾向于艺术家必须完全掌握所学的技能,让它成为潜意识才能的一部分。做不到,充分表达自己的创意意图相当困难。

通过象征物,即三维形式的立体形象,艺术家设想的一个艺术形象画出来。

形体:它们的形状,明暗和位置。基本的几何形状:立方体、圆柱体、球体。很多形状都是介于这3者之间,通过简单的3个造型符号,视觉直观语言的词汇即时这些,再通过相互的关系和位置,识别复杂的图形。

养成习惯,把所有看到的东西都看做简单的几何形体。感受形体的完整性,不再关注琐碎的细节,提升整体的思考能力,成为本能,

学会分析画面的形状:


线条:外轮廓线表现立方体的外缘,内轮廓线表现立方体块面相交的位置。  用线画没有任何内部细节的物体,线条表现的就是与背景的分离;  面与面的交界,画立方体的时候,里面的线条也会画出来,表现面与面的结合,天花板与屋顶,地面与墙壁都有交界处,就是内部块面的衔接线了。   色与色的交界,三色旗,眼睛的虹膜与眼白的区别,瞳孔与虹膜的区别。      调子与调子的交界,把暗部和投影作为颜色来处理,放在窗前的东西,物体的每个块面都有不同程度的深浅变化,即调子的变化,用线条来表现块面之间的明暗差别。

用线条造型,有条纹的苏格兰方格布,冰块画出透明感,透明的地球,经纬线都用线条画出来,充分说明客观物体的形状,增强对形态的感受能力,最后绘画时,能感受到线条远离你或者向你靠近。

轮廓线,人体绘画中,是虚构了人体根本看不到的线条,目的是了解素描的原理知识,如果用线条来描绘明暗效果,充分领会线条的运笔方向 可以用来体现形体和运动方向。


光与块面

初学者一般只能看到光作用于白色物体上的三层影调:黑,白,灰。而技艺高超的画家却能看到数千种调子。在对光的明暗调子的认识和表现方面,初学者与艺术家存在很大的差异。

理解光线、调子、和颜色的区别,在立方体中,光线的转折最明显,在圆柱体上,光线变化最微妙,球体的反光相对是最明显的。这3个形体的内部调子的层次变化,投影,有经验的画家对投射在自然物体或模特身上的投影会做彻底的改变或者干脆不画,在反复的素描练习中,会有惊人的发现,艺术家并不是看到什么就画什么。留意下大师的绘画,鼻子下的投影,会减弱或特别处理。头部在脖子上留下的投影,由于在高光处,会破坏颈部的圆柱体感,感觉长了络腮胡子,会做空气透气处理,或者不画。

没有光源, 就没有可视的 形体,必须在一定的光线下,物体才会显示最清晰的形状,艺术家可以在根本不存在的光线下条件下创造条件,创造一处或多处光源,只有需要就制造,还可以任意决定它们的方向、颜色、范围、强度,创造自己的高光、暗部和中间色。

光线来回移动,并不能揭示形体的真实形体态,还有光源的移动,投影问题,多重光源,只有具备了判断分析能力后,意识到偶然需要变动或避开一些光线来使得形体更好的表现。很亮的地方出现一块斑点,对于画面还是有破坏性的。

画调子的时候,从暗到亮就始终一个步骤,如果下一个块面塑造又从亮到暗,画面就容易支离破碎。

每个形体都有一个高光,如果正在处理一个高光的细节部分,要么画得很轻,要么干脆省略不画。不要在高光处加黑线或斑点,黑线或斑点通常代表不重要的细节,但与高光发生强烈的明暗对比,容易成为画中最为重要的元素。

用线条表现明暗效果,表现形体阴影的性质特征,线条颜色深,那里的阴影就深,线条颜色浅,那里的阴影就是浅的,高光处没有阴影或只有很浅很浅的阴影。需要反复实践,进行大量的形体素描,用线条来组织明暗。

只有加强前面的形体的块面之间的对比强度才能使前面的形体突出靠前,投影总是投射在后面的形体上。

反射光是表现三维立体造型的最有效的手段之一,可以被看作为另外一种独立的光源,比起能造起高光的光源强度要稍小一些,传统的反射光从模特后方、侧面投射过来。但画家根据需要,可以从上方,下方投射。反射光太强,或来源太分布,都容易对造型混乱。

控制光线的来源,对形体的影响,关系决定形体的作用:光的色彩、位置、范围、照度,可以改变光源的位置,调整光的颜色,范围和照度,要处理照射在形体上的多重光线,充分了解两种以上的光源的危险性,严格控制 好调子的层次变化,大胆细心处理投影,

首先决定自己想要绘画的形体,决定它们确切的形状后,用最能体现它们形体的光照条件在再现出来。(想画什么---决定形体的具体形状---创造光线表现)

第四章 体块

归纳的体块:立方体、圆柱体、球体、偶尔有锥体、变形后的主要是蛋形。

体块与总体形状:颅骨正面看是蛋形,后面看是球形,脖子是圆柱体,胸廓、腹部、臀部、大腿和小腿可以是各式各样、大小不等的蛋形,正面看,胸廓、臀部是蛋形,侧面看胸廓朝上,臀部朝下,可以用圆柱体来强调不同的方向。(在不同的角度,可以用不同的形状开概况)

体块与比例:合适的人体比例,是有艺术家自己决定的,可以在人体的几个头长,做下标记,目的是不会偏离太离谱,如,耻骨为全身的一半,下巴到乳头一个头长,乳头到肚脐一个头长,肚脐到耻骨结合部为3/4头长,膝盖是耻骨到地面的一半。基于模特是直立的时候,换了其他姿势,标记则不适用了。

比例很大程度上关系到艺术家用合适的体块来表现,这个姿势下是蛋形,换个姿势就是圆柱体了。画人体时,需要不断练习把人体拆解成简单体块,头部当成 蛋形、球形、方块体,脖子当成圆柱体,胸廓当成蛋形,手指看成圆柱体和长方块体。

体块与明暗调子:画家不是全盘照搬复制,而是归纳成简单体块表现造型,用设定的光线表现体块。在画一个形体的明暗阴影时,通过把握体块或多种体块而构寻出一种明暗调子,想象中的明暗调子转换到画面上,

线条和体块:

体块与细节的从属地位:一幅素描当然会有细节,但应该属于从属地位,只是偶尔可以得到强调,细节往往需要经过筛选、虚构、或者取消,对艺术家的要求很高。永远不要让细节冲淡体块本身的吸引力。

创造体块概念:艺术家最具个性特征的风格源自对体块概念的不同运用。研究大师素描时,仔细看不同大师选择了不同的体块概念来塑造相同的形体。

第五章 位置、朝向或方位

一旦确定形体的形状、大的体块关系,选定合适的光源后,进一步决定形体在空间中确切的位置。可以在任何位置画形体,从任何能充分体现自己表现意图的位置来画。确定形体与自己的位置关系,一个形体一次只能占据一个位置,也只能指向一个方向。

确定朝向:要始终保持统一位置,如头部,看成方块体,正面中央画出一条线,确定头部方向,把头部当圆柱体,并围绕其画出弧线,确定头部的整个方向,2条头部的结构线。(看成立方体时,绘制中线,看成圆柱体,绘制圆弧线)

确定朝向中的问题:如果一个形体在运动状态中,你得决定你想画的是运动中的哪一段姿态,形体方向改变时,作用于形体之上的线条也要跟着改变,在画线条前,确定好形体的方向,作为整体构图所能接受的位置和方向。

运动中的形体:把握形体动作的某个单独的瞬间,大部分动作都有重复的性质,并且在动作的开始和结束时都有间歇的片刻,这些片刻可以被画下来,通常特别能表现动作的感觉,如伐木工人常被画成对着树木抬起斧子,或斧子砍进大树的样子。通常,艺术家捕捉一个任意动作瞬间,再通过结合一些像风吹动的衣褶或飘逸的头发这些明显的象征性标志动作画出来。

模特总是在动:由于疲倦,模特的肩膀常常会慢慢低垂下来,重心发生变化,头部、胸廓和骨盆在慢慢转动。有经验的画者很快明白,如果他想表现模特身体的活力和健康朝气,他必须在一开始就捕捉到身体姿势的朝向;要是他想表现身体疲累的感觉,就应当抓住他所期望姿势的最后样子的朝向;要是 他想表达其他的情绪,就必须准备创造一些能涵盖这些情绪的动作朝向。

明暗调子和形体的朝向:如果光源是固定的,形体上的明暗调子将随着形体方位的变化而变化。创造明暗调子,形体朝向是决定性的因素。

朝向与线条:手掌上的2条线:一条首线,一条心线,对手的造型有帮助,人体所有的线条都与其形体的运动方向有直接联系。

位置与真实的形状:为了表现一个形体的真实形状,随时调整其位置或方向,如很少直接画 指向自己的手指,会让其朝左或朝右移动一些,也避免画人体的全正面或全背面,只要稍微移动一下人体的中线,就容易揭示形体的真实形态。

朝向与衣褶:衣褶必须表现鲜明的特征,在某种程度上可以很好的揭示人体的动作。


动作绘画的最佳表现动作即将开始或结束,不要画动作进行到一半的时候,





第六章 :艺用解剖学学习解剖:完好的骨骼,是人体解剖的基础所在。

骨骼决定身体形体:从本质上来说,人体这部机器就是有承受压力的骨骼和具有拉力的肌肉组成的。

买些骨骼来研究:真实的,三维立体的骨头,可以买一些零散骨骼,直到能凭记忆从任何角度把它们画下来。然后就可以把这些骨骼画在一起作为一幅完整的骨骼。

肌肉的起始端和终止端:画骨骼时,必须记住那些必要的肌肉的确切起始端和终止端,比如《格雷的解剖书》,大多数过得去的艺用解剖书里都罗列了必要的肌肉名称。可以花一半的时间用铅笔标出肌肉的起始端,再移向终止端,或者反过来做。如果想画胸锁乳突肌,用铅笔在 颞骨乳突肌处向左右回旋的颈部胸骨上端画一条线,没有比这个方法更省力了。

进化论的方法:探讨人体的艺用解剖时,了解一些动物的艺用解剖以及人类在整个进化过程中的位置所在,会发现在骨骼、头部、胸廓、脊椎、骨盆、前后肢所表现出的简单性。从4条腿转变成2条腿直立行走,人的身体各部分的变化如此之小。解剖 的六大要素反复重现于各式各样的形体中,而且动物的肌肉组织与人类也非常相似。人只是动物的一种,本质与动物一样。

p144人类与动物的结构,可以理解下

功能组合:如果2种或以上更多相毗连的肌肉执行大致相似的功能,艺术家就还可以把它们组合在一起。


手部的研究分为三个步骤:研究手部的骨骼、研究手的短肌、研究手的长肌以及起端于手臂的肌腱。研究手的骨骼最重要,尽量把它们想成简单的形体,作为绘制骨头的开始。


只有静下来心来认真研读一个月的现代医学解剖,学到的人体形体功能方面的会很受用。

研究透视,设想画出,圆柱形大水塔,每一座远近距离不同,在高低不等的水平距离上围上一些钢箍,正好位于水平线的,就是水平线,地平线以上的就是钢箍朝上弯曲,地平线以下的朝下弯曲。

几乎所有动物素描都靠想象来画,动物之间的相同之处也是相当多的,只有精通一种就可以了解其他许多动物,很多画家从马开始研究,讲马的艺用解剖书最多。学习动物解剖时,最好不要去管兽医学上的术语,要用人体解剖学上的术语,更便于理解。

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