（导读：吴冠中说过，画家停留在“画得像”的层面上，不是艺术，这种画家画得再好，也是美盲。审美水平还停留在“画得像”的写实绘画层面，这就是标准的美盲。）
审美水平还停留在“画得像”的写实绘画层面，这就是标准的现代艺术美盲。中国艺术在800年前的宋代就放弃写实了，而现在得美盲还以为写实是艺术。
文盲不可怕，美盲才可怕。文盲可以明确辨别，但美盲很难分辨，美盲数量庞大，而且隐藏在广大的画家队伍之中，所以美盲很可怕。
吴冠中说：“徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，虽然画得像。”徐悲鸿在欧洲的时候，西方现代艺术都已经普及到儿童了，徐悲鸿还是把落后的古典美术引入中国，所以吴冠中说徐悲鸿是个美盲。
画古典写实的画家大多是美盲，虽然有些画得很像很真实，但也是美盲。比如冷军、陈丹青等人都算不上艺术家，写实油画不是艺术。现代艺术都普及到儿童了，你还在搞落后了几百年的古典美术。
艺术是科学的分支，是人类认识自然界和自我的一种方式，人类艺术的每一次进步都有严谨的科学理论作为基础，古典绘画就是早期的摄影技术，就是在二维平面上准确记录物体的三维空间关系，而摄影技术就是为了取代古典绘画技术而发明的。印象派基于光学的基础，超现实主义基于佛洛伊德的精神分析心理学。
（冷军的写实油画卖几千万元，国外比冷军牛X很多倍的写实画家才卖几万元。写实油画价格泡沫巨大。
||写实油画是低等智力
大芬村的存在，人们才恍然大悟过来，哦，写实油画不再是一种高贵的职业，农民工兄弟经过几个月的训练后，一样可以成为写实油画职业画家。20年来，大芬村将几十万农民工培养成为写实油画家，写实油画是低等智力劳动力了。
大芬村大多写实油画画家都是中小学文化程度，并没有经历过普通高等教育，也就是说大芬村属于低等智力劳动力密集型工业。
退休老人家几个月就可以学会国画，小孩子几个月就可以学会书法，民工兄弟几个月就可以学会油画。当今社会，人人都可以成为艺术家。
写实油画早就已经过时落后，这已经是定论，毫无争议的。二维平面的写实绘画延伸到三维空间就是做蜡像。谁会把做蜡像的叫做艺术呢？
写实油画属于古典美术，1860年代印象派兴起之后，古典美术时代就终结了。1860年代之后，学术上已经不再把写实油画作为一种独立的艺术门类，而是作为一个艺术和设计的基础训练内容。
写实油画并非是低等智力的劳动技能和劳动技术，只要你愿意，花几个月学习都可以成为写实油画家。
（中国艺术肯定是远远领先于朝鲜的，如果陈丹青算艺术家，那么陈丹青和朝鲜写实画家就没有任何区别了。所以陈丹青不算艺术家，只能算工匠。）
||写实油画不是艺术！艺术早已放弃写实
从1860年代的印象派开始，艺术就已经开始放弃画得像，从“现代艺术”（Modern art）诞生的一百多年前，画得像的写实油画就已经和艺术没有什么关系了。
到了二战后的1940年代，“后现代艺术”（Post modern art）兴起之后，艺术就已经全面放弃画得像的写实主义了。也就是说，写实主义油画和艺术已经没啥关系了。
写实油画可以作为艺术和设计的基础训练课程，写实油画只是一种劳动技能，但写实油画和艺术没有什么必然关系。
在中国也是一样，几十年前，文盲很多的时代，会写实油画的都是很牛B的艺术家，但是现在写实油画是民工学3个月就能上岗的技术了。
就跟爱迪生时代，电工是很牛X的科学家，但现在的电工，是民工几天就能学会的活了。
（绘画是农业文明时期的照相技术，摄影技术普及之后，绘画社会价值就大部分消失了。图像采集才是当代艺术。）
||写实油画为什么落后？是农业文明的技术模式
当今世界最伟大的艺术天才就是达明赫斯特，但达明赫斯特就不怎么会画画，达明赫斯特的画都是请抢手画的。当然不只达明赫斯特不会画画，很多当今世界著名的艺术家都不会画画。
达明赫斯特原来是一名殡仪馆工人，他在与尸体相处的日子里发现生命的恐怖真实。达明赫斯特就是利用化学材料和动物尸体，将这种死亡的恐怖真实再现，而成为当今世界最伟大的艺术家。
所以，艺术和写实油画没啥关系了。安迪•沃霍尔就认为：画画不是艺术，摄影才是艺术。
安迪.沃霍尔认为：写实油画是农业文明时期的艺术模式，但农业文明毕竟过去很久了，写实油画这种技术已经是过去时了，已经落后了，摄影才是工业文明时代的艺术模式。
拿起画笔画写实油画这玩意儿已经落后了，画写实油画已经不再是艺术了，工业文明时期的艺术应该具备工业文明的特征，那就是直接拍摄和利用最流行的图像。
（当代艺术已经放弃写实绘画，达明赫斯特利用化学材料和动物尸体，将生命和死亡真实再现。）
||图像采集为什么先进？是工业文明的技术模式
相比于工业文明，农业文明有2个基本特征：一是手工劳作，二是家庭作坊。
油画、雕塑这些艺术形态就是农业文明的手工业产物，和工业文明没有什么关系，也可以说已经被工业文明淘汰了。
艺术离不开它的时代，在城市化的工业艺术的面前，艺术家们缺乏的就是工业文明的特质，很多艺术家对艺术的了解停留于过去的农业文明时代。
对当代艺术家来说，图像采集的摄影机和计算机才是他的画笔。
对艺术家来说，不去追求新技术和新思想来改良其艺术形态，而痴迷于农业文明的手工写实油画，那肯定是落伍的。
冷军、陈丹青...等很多知名写实画家，艺术思想都是停留于农业文明时代的手工写实绘画，落后当代艺术几个世纪了。
（艺术是先进技术、先进模式、先进思想的结合体，艺术不是守旧、落伍与低能的代名词。）
||艺术素材来源于工业文明景观
对当代艺术家来说，城市文化和工业文明的商品就是他的作品素材。
对艺术家来说，不去关注我们社会所面临的处境，而痴迷于农业文明的牧童放牛和渔翁荡舟这种农业文明和自然景观，那肯定是倒退的。
著名画家范曾的绘画题材无非就是牧童放牛、老子出关、钟馗捉鬼这几样农业文明的题材。在中国和范曾一样痴迷于过去的画家有多少呢？估计有几十万吧。
在人类的第三次城市化浪潮和工业文明时代，艺术家应该重新认识艺术的概念，艺术是先进技术和先进思想的结合体，艺术不是守旧与落伍的代名词。
艺术家应该面向全球，应该把目光投向未来，而不是永远只看过去过去。
||艺术是想象力和创造力，对景写生的不叫艺术了
如果没有科幻和魔幻电影，画家们的生活可能还自恋一点。当人们看到电影大片里面接近真实的计算机虚拟场景，和接近真实的角色人物设计，也才恍然大悟过来，原来计算机艺术家可以使画面动起来和活起来。与计算机艺术家相比，停留于平面绘画的西方画家已经远远落后了。
我们可以对比西方手工画家和欧美游戏电影设计师的差距，在欧美，搞游戏电影的角色设计师往往才是最好的人物画家，因为除了绘画技术，他们还有丰富的想象力和设计能力。
在欧美，游戏电影的场景设计师往往才是最好的风景画家，因为除了绘画技术，他们还有离奇的想象力和构思能力。
绘画是人类为了记录事物而发展起来的一门科学技术，为了做到在平面上真实记录三维空间的物体和人物，古典的画家们除了掌握准确的造型技术外，还必须掌握空间透视和色彩变化的科学关系，所以研究人体解剖就是过去古典画家们的必修课程。古典画家达芬奇和米开朗基罗都偷偷研究和解剖尸体。
当计算机可以制作出真实的场景和角色的时候。平面绘画的价值就大多消失了，但平面绘画可以作为手工工艺品而存在。手工绘画上一次被冲击是给照相机取代了记实功能。
平面的手工绘画给真实的计算机三维超写实制作取代了，平面所记录的局部故事情节和社会现象，也给电影和游戏的全局故事和角色扮演故事所取代了。在大型网络游戏中，你可以扮演故事里面的任何角色，然后和其他数百万扮演者竞争和交流。
艺术是人类与生俱来的一种创造能力和想象能力，艺术不是画画，画画也不是艺术。
||若达芬奇在今天绝对不搞写实油画
如果达芬奇在今天，他绝对不是画画和搞雕塑装置的，而是去搞智能机器人。因为智能机器人才代表当今人类的顶级智力，搞装置绝对不是。搞装置的西方艺术家，只是一个IDER，而不是智力，就和我们的猜灯谜和恶作剧。
结对不要去盲目迷信现在西方的所谓艺术和艺术家，他们只代表人类的最低等的智力形态之一，一点高等智力也没有。
未来的人类所定义的今天的艺术家，肯定就不是今天画画和搞雕塑装置的，或许就是搞智能机器人这种团队，因为艺术家应该是代表人类的高等智力，而不是一个IDER，一个和猜灯谜恶作剧一样的IDEA。
想一下，搞雕塑装置的是高等智力，还是搞智能机器人的是高等智力，其实不用想你都明白。就如画飞机和设计飞机的，谁能代表人类的智力和进步。
原始部落的人看到头顶上一架飞机飞过，用一些树枝摆出飞机的造型，这就是类似于西方的所谓当代艺术家，和模仿西方的一些艺术家。
今天西方比较好的艺术家都在电影和游戏行业，剩下的还过得去的艺术家要么是设计师，要么就是模仿设计师的作品。从画画和搞雕塑装置的人中找艺术家，等于从建筑工人里面找建筑师。
（国外画界屌丝的写实绘画之一，70个小时完成，比冷军牛X多了。这么强大的写实画家在艺术界也属于画界屌丝，也就卖个几千美元，因为写实绘画不属于艺术范畴了。）
||写实油画被淘汰是社会进步的必然
法国关闭了国家写实工作室，国外美院取消相关写实课程了，证明写实绘画并不是艺术需要的技术才能。
摄影取代绘画，电影取代摄影，游戏取代电影。平面绘画被摄影、电影和游戏取代，是人类社会进步的必然。
我们要承认绘画的历史价值，但现在过高拔高绘画对现代社会的价值，就完全没有必要。以创造为目的艺术远胜于过分炒作！
有着超强创造力的人在这个时代便是稀有物种，的确！马云也曾说：美术之所以重要是可以开启人类的想象力，画画是开拓想象力一个很重要的因素。可创新、创意和审美能力，也是人工智能机械模式无法取代的。
马车被汽车取代，我们要承认马车的历史价值。
歌剧被电影取代了，不过其经典意义是不可磨灭的。
报纸被互联网取代了，是社会进步的必然，你有多少年没有看报纸的习惯了。
但是我们也要与时俱进，随着社会的进步，落后技术被淘汰是必然的，而历史的独一无二经典也无法复制的，他们是每个时代的缩影具有代表性意义！
要为其消失而悲伤？要感谢社会进步所带来的便利？你们是如何看待的呢？欢迎写下你的看法！
