5.0-【李斯特】拿钢琴用来决斗的一代宗师

匈牙利人李斯特Liszt：

传奇钢琴之王，炫技之王。

浪漫主义时代的象征、钢琴大师。

李斯特弹钢琴的方法和当时大部分都不一样。

所有的钢琴家都在弹他的钢琴曲，也都在学他弹钢琴的方法。如今的钢琴家追根溯源都是来自他，他的徒子徒孙占据了钢琴界的半壁江山，另外车尔尼是他的老师，也教出了大部分钢琴家。

时代准备就绪了，只等着大师的来临。这个时候李斯特来到了巴黎，学到了帕格尼尼惊人的演奏风采，他广泛吸收了车尔尼、肖邦等各名家之长，形成了李斯特钢琴学派。他的人生很长活了75岁。

李斯特写道：我在谱曲、演出和写作中度过的生活的有限的变化，犹如一场古典悲剧，可以不和常规地分为五幕：

神童时代

震惊欧洲的钢琴家时代

在魏玛的作曲家与指挥家的事业

一代钢琴宗师

梵蒂冈神父

【附曲】：曲目:爱之梦“第三首”（Olieb so lang dulieben kannst）

5.1-【李斯特】帕格尼尼大练习曲《钟》：钢琴之王是如何炫技的？

最广为人知、具有炫技名声的是《钟》，一般是钢琴家音乐会的返场曲目。

李斯特的青年时代是在巴黎（浪漫主义时代音乐中心），肖邦、李斯特、罗西尼都是在巴黎成名，在这里可以看到最顶级的表演，像小提琴魔鬼帕格尼尼的炫技。

李斯特看过帕格尼尼的演出后，靠着记忆写下了帕格尼尼大练习曲，这是一首变奏曲，《钟》是里面的部分。他把帕格尼尼的小提琴炫技移植到了钢琴上。

他是一个人来疯，为舞台而生的人，在舞台上睥睨众生气场强大，炫技实在太适合他了。

如何炫技：不仅要快、一只手要弹两个声部，在这一变奏中还有轮指的弹法，飞快的音符中嵌入装饰音，既有发动肩背力量弹出的八度联奏和弦联奏，又有模仿钟声的手指独立灵巧的弹奏，两种不同的发力要转换得很快。

在李斯特之前，钢琴家用手指和手腕弹琴，而他是发动肩背的力量甚至所有关节的弹性来弹琴。可以弹出整个管弦乐队音响来，他就可以搞独奏音乐会，是他发明的，是他让钢琴成为音乐会的主角。

伴随着钢琴制造业发展，他善用钢琴的各个声部，开发出更有想象力的音色。

他的炫技奔放精彩纵然很轰动，也被当时不少人诟病，认为炫技并无艺术价值，是江湖杂耍。但他认为：炫技不是表演，炫技是一种激情的至高境界，它就是本质，就是一种灵魂。

李斯特和肖邦在音乐会上大张旗鼓的弹练习曲，因而叫音乐会练习曲。这种练习曲不仅可以练习弹琴的肩身技巧，还可以练习音乐的乐感，其中的音乐性也很强，当然这些曲子都很难弹，考出钢琴十级，也只能勉强把这些曲子啃下来。最重要的还有明星气场。

【附曲】：曲目：帕格尼尼大练习曲第三首《钟》（Liszt Paganini 3 Busoni）

5.2-【李斯特】《匈牙利狂想曲》：朗朗因此爱上古典乐

朗朗在传记里说到爱上弹钢琴是猫和老鼠的一个画面，里面背景音弹的就是《匈牙利狂想曲》。如今这首乐曲是他的代表作。

李斯特最著名的：19首匈牙利狂想曲。

就像圆舞曲之于小约翰斯特劳斯的关系。

第一位在音乐中运用狂想曲这种体裁。

几乎所有钢琴家都演奏过这些狂想曲。这些狂想曲中有大量的匈牙利吉普赛人的音乐元素。

《匈牙利狂想曲》一开始是一个哀伤而徐缓的引子，接下来是如歌的拉苏，像是叙述古老的悲欢故事，之后开始了活泼的舞蹈“弗里斯”，这是一段变奏，主题被李斯特的各种炫技来变奏。

【附曲】：曲目：升C小调第二匈牙利狂想曲（Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor）

作曲：弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt）

演奏：郎朗

5.3-【李斯特】《旅行岁月》：村上春树的粉丝们：你们懂

19世纪30年代的巴黎沙龙：水晶吊灯、东方屏风、绸缎沙发、艺术品和鲜花簇拥中的棕色钢琴。因为有了肖邦、李斯特、乔治桑、谬赛令世代的文人艺术家们向往。

李斯特的青年时代穿梭在沙龙，风流韵事和绯闻在当时也制造了不少话题。

他有很多情人，被她们骂作唐璜，他的天才需要情欲来点燃。

他被玛丽德阿古伯爵夫人彻底征服，相恋11年，他们私奔离开巴黎，浪迹欧洲，定居在日内瓦湖畔，这段时间里非常高产，写了《旅行岁月》。

村上是一位资深乐迷。《巡礼之年》

《旅行岁月》是一部大型的钢琴曲。

一共三册。

第一是瑞士；

第二是意大利；

第三是30年之后补上的，没有标题。

李斯特热爱文学，他几乎没怎么上过学，但一辈子对学习抱有强大的热情。青年时代读了不少书。《旅行岁月》中的题记，大多来自文学作家。在瑞士旅行他跟随拜伦和谢隆科尔的路线，在意大利跟随歌德、孟德斯鸠和夏多布里昂的脚步，所以这一部观光旅行的音乐日记，也是一趟浪漫主义文学之旅。

【附曲】：曲目：旅行岁月瑞士，第二首作品《在瓦伦湖畔》

作曲：弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt）

演奏：布伦德尔（Alfred Brendel）

5.4-【李斯特】交响诗：其实大师也有弱点

1848年，37岁的李斯特选择隐退江湖。他来到德国魏玛文化小城担任音乐总监，他还有指挥家和作曲家理想没有实现。歌德曾在魏玛创造了第一个魏玛文化黄金时代。第二个就是李斯特创造的。

在魏玛时期最重要收获是写了很多重要作品：

2部钢琴协奏曲

浮士德交响曲（一般）

匈牙利狂想曲

但丁交响曲

12部交响诗（比较差）

质量却参差不齐。

李斯特在这里相当勤奋，他改编了大量优秀歌剧和交响曲，记谱改编就有9大本。

改编的一首叫《唐璜的回忆》据说是最难的钢琴曲。

李斯特作为作曲家最重要的贡献是创立了“交响诗”这种体裁，钢琴家的霸气侧漏的传奇都已经成了传说，没有留下录音，而作曲家的事业，尤其是创立交响让他如愿以偿地被载入史册。

音乐：

标题音乐（文学诗歌等相关艺术激发的灵感）

无标题音乐（纯音乐 按音乐自身逻辑而发展）

什么是交响诗？

这是一种标题性的单乐章交响曲。

李斯特把交响诗规定为单乐章，没有传统的4个乐章，结构短小，符合浪漫主义时代的规模，符合音乐小型化的趋势。没有了“两个性格不合”的主题，重新设计了“主题变形”的发展，两个主题不再互相伤害互相斗争，而是两个主题一脉相承，彼此和而不同。

李斯特是天生的钢琴演奏家，作曲方面弱一些。

【附曲】：曲目：交响诗“前奏曲”（les prétudes，symphonic poem)

5.5-【李斯特】《B小调钢琴奏鸣曲》：主题变形下隐藏着浮士德

风评最高、他唯一的一首奏鸣曲、钢琴文献里的灿烂瑰宝、李斯特作为一位建筑艺术家的伟大成就：《B小调钢琴奏鸣曲》

李斯特是一位标题作曲家，唯独这部作品没有标题，因此很神秘。

这首乐曲长达半小时。也是李斯特钢琴大赛半决赛的必选曲目。

李斯特的手很大，一般人可以弹8个音，他可以弹10个。手小的可以弹巴赫和贝多芬。

19世纪的欧洲音乐世界两大阵营：

保守派：勃拉姆斯、门德尔松

古典奏鸣曲、纯音乐

激进派：李斯特、柏辽兹

标题音乐

李斯特把绘画、文学的题材融入了音乐，而且改革了奏鸣曲的模式和原理，把4个乐章写成了1个乐章。在当时被人贬低得一无是处，但在今天被认为是李斯特最优秀的作品之一。

踏板处理很复杂，一般钢琴有2或3个踏板：

消音踏板（左）：晚上练琴不影响邻居

延音踏板（右）：演奏中换和弦就要换踏板，产生音色的变化，会把音乐延续。

跟贝多芬最大的区别就是有些像即兴曲，不像贝多芬的每个音都是千锤百炼。

用B大调来结尾，象征着浮士德在宗教中获得了救赎。

【附曲】：曲目：B小调钢琴奏鸣曲（Piano Sonata in B Minor S.178）