前段时间，为了写一幅作品，我把司空图的《二十四诗品》认真研读了一遍，虽不甚理解，但也从中窥知一二。《二十四诗品》是古代诗歌美学和诗歌理论的专著，将诗的风格细分为二十四种，即:雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。其中对于含蓄，司空图这样表达：不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。只前面“不着一字，尽得风流”一句便把含蓄表达的委婉可人。
中国的传统文化最离不了“含蓄”，否则，便不成中国。含蓄在中国文化里不只是作为传统美学的存在，而是根深在中国人骨子里的诗意，是中国人文化心理的自然流露。
近来的中国诗词大会，让渐渐被人淡忘的古诗词又热了起来。中国是诗意之国，《尚书·尧典》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”诗歌是人们用来抒发思想感情的。人们表达思想感情的方式多样，或痛快淋漓、或迂回婉转、或直截了当、或拐弯抹角，有露有藏，有显有隐，而古人将诗歌语言的含蓄美称之为“隐”。 这样在表达时，语言的含义丰满而蕴藉，极具张力。除了本身的意义外，还有文字之外的想像，具有很强的启发性与暗示性的意象和意境。这也是诗歌语言被赋予的“义举文外”的艺术生命。古代男女之情在表达上也充满含蓄之美。
《诗经》的第一篇《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”虽是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉，但写得含蓄，没有像现代人所表达的“我想你”、“我真的好想你”那么直接，而是柔婉含蓄的表达，借物以言志，含蓄有加，让人读来趣味顿生，愈嚼愈香，醇味浓厚，久而不绝。
大家最熟悉的，我们在微信段子里常读到的古代女子表达婚恋时的含蓄。古代儿女婚姻大事全由父母作主，但并不是每个千金小姐都会乐意父母替自己选的郎君，因为这郎君未必是她如意的。如若老爷问小姐：“某某公子如何如何好，我将你许配给他，你愿意吗？”即便这个公子正合小姐的心意，她也不会直说，而是低头小声回答：“女儿的大事全凭父亲作主便是”，这便是同意了。如果她看不中的，不合意的，她便说“女儿还想多侍奉父母几年”。这不是现代人说的套路，这是古人语言的含蓄，这样的表达让人更容易接受，是古代的伦理观和含蓄的美学观的完善结合。而不像《射雕英雄传》里面的黄老邪问程小姐：“姑娘，你愿意嫁与我这徒孙么？”这么直接了当。这么不转弯的问，让程大小姐满脸飞红，低头不语。导致黄老邪大急：“这既不点头又不摇头的，到底是同意还是不同意啊？”说罢就要把徒孙领走。程小姐眼看幸福就要从眼前溜走，只好不顾害羞：“人家没有摇头，那便是同意了嘛”。在直接与拐弯之间，更把含蓄美表现的委婉隽永。
中国的瓷器、书法、美术也把含蓄美发挥到了极致。
你看宋瓷之美，惊艳了世界，超越了千年。宋徽宗认为定窑的瓷器色泽亮白，锋芒耀目，而弃置不用。他青睐的是汝瓷，喜爱较为含蓄的天青色，或是更为沉着高贵的粉青。仅此一点，让迷恋五彩斗彩粉彩珐琅彩的清宫瓷器在审美上与宋瓷拉开了距离，且这距离还不是一点。
书法的含蓄美，除了字形之外，更讲究线条的质感，是凝练、圆厚、质朴的线条的天然契合。笔画要书写得含蓄而藏，而不是一味地露锋，这种美是自然的，让人神往的，当它深切地触及到人的内心时，这种美才会自觉地与之相契合，这需要在书法实践中有所渐悟和顿悟。
国画之美，更注重神韵，寥寥数笔，意境就出来了，如果没有了含蓄，意境的表达则没有那么高远了。老舍曾让齐白石画几幅水墨画，其中有一幅名叫《蛙声十里出山泉》，齐白石作此画，画面上没有蛙，却只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，而这蛙声也非是即时可“听”见的，运用了中国画的含蓄手法，进行了恰到好处，绝妙之至的构思，这不得不说是中国画含蓄之美的经典之笔。
传统的含蓄，美了千年，为我们的生活带来了小情调，为我们的审美带来了大格局。有句话说的好，美盲比文盲更可怕。审美决定了你的幸福指数，不只是经济上的富足。不信，你看为什么有那么多“土豪”的房子装修得富丽堂皇，却没有让你舒服的美感，因为太过张扬、不含蓄，失去了雅致。
“看透不说透，说话留三分”，是一种修养。生活中，我们说话、做事还是要尽量含蓄一些，给生活多些情趣和余地，让生活更雅致、舒心。
当前，全社会都在呼唤传统文化的回归，这样的审美情趣更应从娃娃抓起。因为含蓄之美，能给孩子以无尽的想象和灵性，能提升孩子的心灵品质，培养他们成为有思想、有感情、有修养的人。
