问：如何增加故事内涵性？能让读者有所收获，而不是一看开头就知道结尾，或者合上书就遗忘。
答：我认为一个故事的内涵往往跟自己的感悟有关。有时想到一个非常好的点子，可以尝试用故事去表现它。这一点其实很有随机性，往往就是灵感一到，想到增强故事内涵的内容。而这种内涵，说得更具体一点，可以是一种社会现象，一种人性（善恶）的表现，某种智慧的洞见（如揭示出某种现象的成因，表现出某种规律）。很多时候并不是我们觉得故事太平淡了，然后要给它加入一些内涵。往往是先想到相关的问题，然后从中获得灵感，编一个故事去表现这个主题。这一点我认为不要强求故事的内涵。
对多数读者来说，他们也不强求一个故事要带给他们重要的启发，他们更看重的是故事是否好看。这也是很多电影观众在短评里吐槽的：导演你别光想着讲大道理，你先把故事讲好再说吧！
一个故事是否有价值，不一定要有深刻的主题。“能让读者有所收获”，关于这一点， 读者阅读故事过程中能感受到惊喜乐趣，情感上被触动，或者获得某种共鸣，这也是故事的价值所在。当我们谈到把作品看作礼物，这样的礼物不一定是深刻的主题（道理），它也可以是一份感受。一些好看的故事作品，我们在看过之后一段时间会忘记它的细节，但我们会记得阅读时大概的感受。像我们前些天在群里讨论的一篇关于“年轻妈妈和臭臭（小孩乳名）”的文章，那篇文章我很早之前看过，细节早就忘记了，但我一直记得它是一篇让我感动又不敢再看的文章。小说也好，电影也好，都有这样的情况。有些好电影我们几年看过，故事细节早忘记了，也许连人物也忘记，但我们就是记得它是一部好电影。
问：使用第三人称是不是也得写出第一人称的心理感受的效果
答：不一定，这要看作者的写作风格，以及他想表现出什么效果。第三人称的优势在于叙事的自由度非常高，可以随意切换人物的焦点视角。“写出第一人称的心理感受”也是这种自由的一个方面，它是一个备选项，意味着你可以这样做，也可以不这样做。所以，由作者决定要不要这样处理。 有些作家在写第三人称的时候并不喜欢写太多心理感受，我认为这是他们的个人喜好，并不是写作规则。
问：习惯了用第一人称写作，当写多个人物的故事时，怎么设计不同的角色应该想什么？说什么？有什么好的方法？
答：如果需要经常写“我”以外的人物的内心活动，以及从他们的视角写故事。我认为不适合用第一人称来写，用第三人称会更方便。强行用第一人称来处理，可以考虑多条故事线，也就是不同故事线都有一个“我”。这种方式不适合出现太多“我”，要不然读者会混乱，我建议不要超过两条关于“我”的故事线。
至于 “怎么设计不同的角色应该想什么？说什么？” 这一点涉及到人物设定的问题，在小说写作中有一种技巧叫“人物简历”，可以在写作之前先写出主要人物的相关信息，如年龄、外表、性格、爱好、特长、人际关系圈、重要的经历…… 做了人物设定之后，我们大概了解一个人物的情况，在故事和小说中人物的思、言、行表现不要跟这份设定明显违和。至于能做得多细致，人物表现是否足够传神，这就看作者的个人功力了。
问：如何把握倒叙中的度？不能剧透和增强悬念要怎么处理？
答：“不能剧透” 意味着你不能把最精彩的一幕（读者最期待的内容）写到前面，比如侦破小说往往围绕着“谁是凶手”来展开，如果你在一开头就交待哪个是凶手，那么这部作品就没有神秘感了，它的吸引力大大降低。 我们往往将一些适合剧透的内容放在前面，让读者对“最精彩的内容”心怀期待。比如可以在开头写一个神秘的黑影用一种精彩的手法杀了某个人，但并不交待他是谁。这样的内容就属于“可以剧透且增强悬念”。
问：解谜的内容放在前面，与倒叙方式矛盾吗？
答：这个问题可以参考一下上面的解答。有时我们正是通过倒叙将一些适合剧透的内容放在开头，但是解谜的内容不适合放开头——除非你的小说并不是主打侦破推理，就算提前告诉读者真相也没有关系。
问：怎样构思和合理安排故事的暗线
答：我建议做到两点：第一点，故事的暗线在逻辑上是完整的，它不是无中生有随便编出的一两个事件，这些事件几乎没有联系；而是有完整的起因、经过、结果。比如一部侦破小说后面交待出某人是凶手，而这个人看起来不可能是凶手，这背后需要有一个有说服力的理由，交待他为什么是凶手，他经历过什么事情，为什么会从一个“不可能是凶手”的人变成凶手。也许你在故事中只是用几百字交待一下这些内容，但是你在写作之前，你需要把这些逻辑都想清楚，确保前因后果是合理的。
第二点，故事的暗线跟明线可以合理对应，自然衔接。这一点要求我们要不时制造明线和暗线的“交汇点”。比如有时在明线上像是发生一两件不起眼的小事（伏笔），在暗线中其实是一个非常重要的事件。我们在构思故事的时候要预留这样的交汇点位置，也要在解谜的阶段将这些伏笔解释清楚。
我在写明暗线的故事时，我一般是先想清楚暗线，然后再构思明线（其实是明线去迁就暗线）以暗线的发展去带动明线的发展，这样更容易做到逻辑一致。有时我也会这样处理：暗线最关键的部分先想清楚，确保这是一个好看的亮点。然后从这个关键点开始设计情节，有时暗线写一两段，然后明线再写一两段，又突然获得灵感，再写两段暗线……接着各自拼凑调整，慢慢整理出一条逻辑完整，明线交汇的故事线。
问：除了伏笔之外，暗线还有哪几种形式？
答：如果不用伏笔表现暗线，那么可以在解谜的阶段直接交待暗线的故事发展。比如某人直接讲述背后的故事是如何发展的，或者另外开一条故事线来写暗线的故事。直接用两条故事线表现出明线和暗线也是常见的方式。
问：怎样分析用哪种方式写出故事更好
答：故事写作并没有严格的标准，所以并没有“哪种方式”算是最佳方案。我们一般会要求一个故事符合几个基本要求：合理的故事结构（开头，发展，高潮，结尾 几个阶段的安排不违和），好看的情节转折，没有严重（频繁）的语法硬伤。 只要能满足这几个基本要求，我们认为它可以算是一个“看得舒服”的故事。至于你用哪种技巧来达到这样的效果，看你喜欢。 所以，一个故事不一定非要倒叙才好看，也不一定非要一波三折才算是合格。因此，没有最佳方案，我们也不需要去分析“哪种方式更好”。
问：写故事如何渗透复杂的人性，总想写得深刻，角色是不是需要重点投入设计？
答：“如何渗透复杂的人性”，关于这一点，我们先来研究“复杂的人性”。当我们谈到人性，我们一般会谈到两个问题：一，人性的阴暗面和光明面（所谓的善恶）；二，人心的善恶在环境中的变化，在某种极端情况下，善人可以变成恶人，恶人也可以变成善人。比如一个被人经常欺负的老好人经历一个大挫折之后，思想发生变化，还是以一个善人的面目示众，但是背地里已经做坏事。所以，当我们想表现人性，我们可以写出一个人善的一面，以及恶的一面（善恶并存）以及写出在某种环境中的善恶转变。
“角色是不是需要重点投入设计” 这一点在小说创作中比较重要，在前期会花一些功夫去设计这个人物各个方面的表现。在短篇故事的写作中，往往不会对人物表现得太细致，而是将重点放在故事情节上，通过情节的强烈冲突（如极端情况下一个人做出平时不会做的事情）从而让人感受到这种情况的冲击力。所以，故事的关注点主要还是在事件上，对人物不需要设计得太深入——当然你事先准备足够充分，写出来的故事效果会更好，但这不是必需的。
问：大故事拆分成几个独立故事，怎么把握度？可能会出现：主次不分；小故事回不到大故事上，怎样过度自然；小故事之间的矛盾。
答：“大故事拆分成几个独立故事”这是一种写作的技巧，可以在结构上增加一些趣味性，有的故事适合这样做，有的故事不适合这样做。
一般来说，适合这样处理的故事，几个独立的故事要有相关性，要么逻辑一致，互相补充；要么逻辑相反，互相对比。而且最好有 1 + 1 > 2 的效果，也就是几个小故事拼出来的大故事会非常好看，有一种故事交汇瞬间产生的强烈冲击力，要不然，将一个大故事强行拆成几个小故事并没有什么看头，还会让人觉得故弄玄虚。
“主次不分，小故事回不到大故事上，小故事之间的矛盾” 出现这样的问题往往就是“故事的相关性”没有处理好，逻辑上没有做到“互相补充”或者“互相对比”的效果。
所以，当你打算将一个大故事拆成独立故事之前，你可以用上面的内容判断一下，是否有必要这样做。
问：虚构故事，人物多时，如何厘清关系而不乱？
答：这个问题更偏向于小说创作时应该要考虑的。一般来说，短篇故事由于篇幅关系，出场人物不会太多，也不会有非常复杂的关系。 我们在写小说时有时会灵感一闪就加入一个人物，当人物越加越多就容易混乱。在小说课程里有专门的知识点讲到人物如何处理，有一种方法就是写人物简历，给一些重要的人物先写简历，这样我们更了解他们的情况，他们之间的关系也更容易厘清。
问：很多写故事的人会掉进角色出不来，这种情况应如何避免
答：首先，“掉进角色出不来” 其实对作者来说是一件好事，这意味着作者跟小说的人物连接非常深入，更容易写出有代入感的人物。至于怎样“从角色中出来”，这一点就跟“演员入戏太深怎么办”一样，都需要自己去调整。我认为这是每个作者都要去学习的课题，而且每个人的难度都不一样。它没有办法避免，只看程度深浅。对我自己来说，我有时写完一部作品会有失落感，好像跟很好的朋友暂时分开了，很舍不得。有时我也会觉得自己就是小说里面的人物，它的人物特征一定程度上对我造成了影响，有时会有正面的影响，有时会有负面的影响。但一般一个月内都会恢复过来。
问：
怎么训练自己的“神转折”思维？
在文章中，反差通常怎么设置？
对于奇怪的开头怎么想转折？
答：这几个问题都跟“怎样设计好的转折”有关，在故事写作中这是一个重要的内容。但关于这个问题，我个人也没有找到“必胜法则”。我认为写好故事还得灵感跟技巧配合，如果灵感到位，往往技巧不怎么发挥都没有问题，自然会想到非常有冲击力的转折情节；如果灵感不到位，光用技巧也不能写出好看的故事。所以，关于这些问题，我无法给出“灵感”那一部分的答案，我只给大家分享一下，在技巧上可以有哪些方法可以更容易出效果。
当我们谈到“神转折”的时候，我们往往会看重“让人意想不到”这种效果。因此，当我们想达到这种效果时，我们可以先用四阶段的方式写出故事梗概。如果你认为这个情节“一下子就让人想到了”，你记录下来，但把它否决掉！然后“逼”自己去想一个更接近“意想不到”的情节。一般来说，能否决掉两个常规思维下想到的情节，剩下的都更接近神转折。这是一种常规方式，它有时会让我们的构思挺痛苦（一般来说，一下子想出几个方案并不容易）所以用这种方法要有耐心，可能不是一下子就能有满意的答案。如果实在没办法了，我们才在写过的备选方案中选一个较合适的。
第二种方式，可以理解为“框架模板”，美国英雄电影的模式有7个阶段：人物产生目标，展开行动，取得一个小胜利，出现意外，再次出现转折，高潮阶段，结尾。 这7个阶段就是一个框架模板，当你没有灵感想到好情节的时候，你对照这个框架，分别在相应的阶段填入一个符合要求的事件。这样确保你能写出一个有7阶段的合格故事，它不一定有惊艳的效果，但读者看起来会觉得至少这个故事没有什么大问题，看起来挺自然的。
至于“制造反差”这一点，我们一般也多想想反面，如性格上的反面，身份特征上的反面，如富翁怕穷，健壮的人怕生病，七八岁的小孩看上去像个没有活力的老人，一个警察晚上去做贼（现在不能写这样的题材，但大家可以参考一下反面）类似是这样。我只能给出大概的方向让大家去参考，而有些方案可能真的想不到非常合适的“反面”，大家也要接受这样的情况。
问：写神转折的故事，是不是要多阅读小说类的书籍或者多看电影输入，不然肚子里没有神转折的墨
答：多看这些故事，我们会更容易感受到这些故事的结构和模式。比如英雄电影看多了，我们也有隐约感受到7个阶段，会写出大概风格的作品。 看多了这些故事之后，我们能感受到“神转折”大概是怎样的味道，这样能帮助我们分析自己的作品，更容易否决掉一些“平庸”的方案。结合到上面的问题，多看这些作品，我们至少在“制造反差”这方面有更多的例子可以参考，能开阔我们的思维。我认为多看这些作品不是坏事，至少可以让我们知道好作品可以好看到什么程度，以及他们可以通过什么样的方式来达到效果。比如在什么阶段埋伏笔，埋多少个伏笔比较合适，什么时候“引爆”伏笔，人物前后形象要不要来一次对比转变……这样的技巧我们都可以借鉴学习。
问：如果作者不喜欢苦情戏，不想让主人公受虐应该怎么设计转折
答：一般这种情况我们可以设计一些“因祸得福”的情节。我认为以大众对故事的审美标准来看，故事至少要出现受害者，所以完全不受虐的情况可能不太容易实现。因为哪怕在童话故事里，里面的主人公都会遇到一些小困难小挫折。当然，你也可以尝试设计“喜事连连”的情节，好看的故事不一定都是“苦情戏”，只要写得有趣好看就可以。
问：在故事里人物的不同性格都是从哪些地方体现出来的？如果想设置两个角色一个是主角一个是配角，怎么能更好的写出他们的不同之处？
答：第一个问题，一般是通过“言行举止”来体现，你可以想象一下电视剧，不同的人物性格都是通过这几方面来表现：说话的口吻，谈吐的内容，身体动作，表情神态。除此之外，还会通过“别人介绍”的方式来补充。如一位姑娘向一个小伙子介绍自己闺蜜的性格，想撮合他们成一对。
“如果想设置两个角色一个是主角一个是配角” 把“主角光环”加在主角身上就对了。一般来说，主角光环有这样的特点：一，戏分特别多（至少不能被配角抢戏吧）；二，重点刻画，像上面的“言行举止”会表现得更多；三，人物个性有明显的闪光点（主角不能毫无魅力，不能三观严重不正）哪怕我们要写一个坏人当主角，我们也要写出一些他身上有魅力的地方。完全是大奸大恶的人做主角会有风险，按写作规则确实是可以的，但是读者可能会反感，对主角完全没有代入感。
