爵士乐起源 | 用真挚的听觉感受历史的馈赠

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Topic:

什么是爵士?

一种风格?

一种音乐?

一种理念?

一种感觉?


我们可以这样描述它:

“爵士是复杂的,创造性的,

给人启发的,是不属于过去的音乐,

是属于现在和未来的音乐。”

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可能大家对爵士的概念都是比较笼统的,

爵士的起源,爵士的风格,

以及爵士的概念,

就好像被隐藏了起来。

关于爵士的起源,

还有更久远的故事。


爵士乐的起源

爵士鼓

爵士乐萌芽于新奥尔良,它的形成期,有太多元素融合在一起。其中,新奥尔良法国裔少数民族——克里奥尔人,他们将民族音乐、行军军乐、现代古典音乐、娼馆伴奏音乐、拉格泰姆、教堂圣歌、福音歌曲、劳动歌曲、民俗叙事小调等......这些音乐元素汇集在一起,最终形成爵士乐所需要的框架基础。


新奥尔良和爵士乐的历史

包容万象的爵士

爵士乐是包容万象的,从20世纪的古典音乐,到60年代的印度音乐,再到70年代的流行音乐,爵士乐在发展过程中连续不断地吸取优秀的音乐风格,始终在接收新的元素,使得自己拥有多样性的演奏风格,它本身的诞生就是经过各种风格的融合,再结合蓝调、灵歌、舞曲等多重节奏,在美国黑人的手中诠释出来,宣告着一种新的音乐时代的到来。


旋律的即兴和创造展现的爵士

爵士只提供大纲和和弦结构,为鼓手提供连续不断的即兴发挥和创造的机会,成为了爵士与其他音乐流派最大的区别。

即兴是爵士乐的灵魂,即兴不仅仅是方式,更是一种艺术的体现,是一种音乐家们永无止境的追求,是一种对音乐探索的精神追求,是音乐家们狂热的梦想!没有即兴的爵士乐,则失去了爵士精神


当然,爵士乐的即兴并非是无中生有的,它基于一些耳熟能详的乐曲,以及和声与曲式框架,不同的演奏乐器在这些框架中有着不同的功能,以及不同的遵循、确定、强调,甚至是打破这个框架的方式。因此想要做到即兴需要非常坚实、庞大的乐理知识和长时间、大量的训练!


切分——独一无二的展示舞台

爵士乐中,用切分和较松弛的节奏营造了随心所欲的摇摆感、取自欧洲音乐的典型和声进行乐器编制、曲子中相对不频繁的音量大小变化、为增强听觉上的吸引力不断地改变音色的粗糙度、震动频率以及响度、打击乐器在音乐中占有的突出地位、以及短小反复乐段的广泛使用都为它提供了一个独一无二的展示舞台。

和声——打开爵士宝库的钥匙

在古典时期,尤其是后浪漫与印象派音乐中已初见端倪,我们可以把爵士和声理解为“爵士音乐中常用并具有代表性的音响”,因为几乎没有什么和声只会在爵士音乐中出现。早在拉威尔、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫等伟大的作曲家手中,黑人节奏、布鲁斯音阶以及和声的多样性已经被充分地发展及运用。


早期爵士乐(如拉格泰姆、十二小节蓝调等)只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性,爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期(20 世纪 20~30 年代,格什温《蓝色狂想曲》前后),爵士乐的和声体系初具雏形。

及至中期(Bebop 的发展)以后,经过实践与归纳,爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期,爵士与流行(Pop)、舞曲、西洋古典等风格的融合作品大量涌现,并衍生出新的风格,例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等,奠定了现当代爵士音乐的基础。


无与伦比的爵士乐器

爵士自始至终是一种融合性的文化。这种融合带来的,首先是一种立体情境。也因此,乐器的声音-视觉形象为爵士文化贡献着必不可少的多样性;也正是有了这些乐器的形象,爵士才成为了立体、动态的社会文化。对于不通音乐理论的大多数人来说,不妨从乐器出发,去了解这个还未被诠释清晰的爵士乐世界。

Mingus Big Band的乐队编制

高音萨克斯:Wayne Escoffery

高音萨克斯/长笛:CraigHandy

中音萨克斯/长笛:DougYates

中音萨克斯:Brandon Wright

低音萨克斯:Lauren Sevian

小号:Philip Harper

小号:Avishi Cohen

小号:Alex Sipigan

长号:Robin Eubanks

长号:Clark Gayton

低音长号/大号:EarlMcIntyre

钢琴:Jim Ridl

贝司:Mike Richmond

鼓:Donald Edwards

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