中国写意人物及山水画有三个重要的因素，那就是形、意、神。由于对这三要素的不同理解与追求，在创作中即使面对同一题材，不同画家往往也会表现出不同的构图立意和笔墨取向。周容骏的写意人物和人文山水画，是在有着深厚的传统功力的基础上，运用意象性的表现手法，并因此呈现出独特艺术效果。
我们知道，人物及山水画的创作的关键是对人物的理解与对创作主题的提炼、升华。他的作品画面充溢着浓郁墨韵，人物形象生动，性格刻画深刻到位，大气沉稳、气象万千，透出一种田园诗般的质朴气息，大有宋元之神韵。因而作品整体呈现出一种勃然的生命气息，或飞扬躁动，或轻灵纤秀，显得气感十足，韵味绵长，给人一种启迪式的震撼与蕴藉式的美感。
当代多元文艺思潮对绘画形式及语言的介入与影响，促使周容骏在写意人物及山水画的创作中对自身的绘画理念与技术进行了整合与再造。他是一位谙熟中国传统的画家，既掌握了写意绘画的技巧，又对汉唐宋元时期的传统人物及山水绘画有较深的研究。
在作品《读书图》与《方壶》中就能感觉到他很善于笔墨，强调笔墨与造型的关系，通过对生活物象的接触，内心形成深刻的感受与体验，以细线塑造绘画的本领，继而将这种感悟上升为一种人文的感怀与情感的抒发；再用笔墨挥洒去表现一种体现着文化内涵的意象造型，传达一种精神旨趣，把笔墨的简练巧妙地运用到现代绘画的创造当中；
就如作品《竹林七贤图 》，《面壁图》,《聚仙图》所表达的效果一样，他创作时讲究构图布阵，用笔连绵不绝，用墨也洒脱有力，最大可能发挥着写意绘画的自由畅达。这些作品极大地表现了他的笔墨技法和情趣，随兴所至，随情而发，型到意到，充分显示出了他在创作过程中酣畅的快意和深深的情感。
周容骏的作品到今天如此有内涵、有思想、高境界的地步，这体现了他的睿智与才华，更是他经过了长期生活的历练和众多先贤们的极大影响、潜移默化而形成的艺术效果。周容骏的人物和山水画，无疑是对中国文人画的进一步背叛，其画风，极大的超越了水墨形式主义的语言樊篱，自由地调动水墨，运用各种技法，任意表达自己内心世界。
经过数十年的努力探索和不断实践，使他已初步形成了自己人物画及山水画独立的风格，不肖形貌似，然得其深意象的大美感，同样也是我们这个时代画家中一个非常有思想、有情调、有风采、将墨意发挥到了极致的优秀人画家之一。
