文|elinor

前言：

对艺术品的观看并非只是走马观花的看而已，细微到绘画上色调的交叠变化、雕塑上衣褶的细小纹路、音乐的每一次升调或者降调，宏观到诞生艺术品的社会环境、同时代艺术家的表现方式、艺术品体现出来的独特时代精神，都是组成艺术品的重要内容。

作者：[法]丹纳

出版社：安徽文艺出版社

原作名：Lectures on Art

译者：傅雷

出版时间：1999年1月

ISBN：9787539617176

最优版本纸质书底价：孔夫子旧书网 十品（RMB：10.00）

书籍概要：

作品分析了艺术品的本质、类型及其产生和发展的影响因素，并以文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊时期的雕塑为例，说明时代精神和社会环境对艺术的影响，最后分析了艺术品的价值判断。通过这部作品，读者诸君或可更好地欣赏欧洲的艺术。

一．何为艺术品

（一）艺术品的本质

艺术品的本质在于比实物更充分表现事物的显著特征。

（二）艺术品的种类

艺术品分为模仿类艺术（绘画、雕塑、诗歌）和非模仿类艺术（音乐、建筑），前者模仿实物，再现出相当于实物的作品；后者依据数学原则，创造出不相当于实物的作品。

（三）艺术品的产生

环境，即风俗习惯和时代精神决定了艺术品的发展和类别。

（提香作品《乌比诺的维纳斯》。图片来自网络）

二．三种艺术典范

（一）意大利绘画（文艺复兴时期）

意大利画派是古典风格，首要展现完美的人体，即健康、活跃、运动、野性，各部分均衡匀称，传达出雄健神圣之美，从而构成和谐的艺术整体。

1.种族特征：意大利人继承古希腊的古典式和古罗马的拉丁式性格，即刚强、欢快、宁静、自然的风格，并且对形象非常敏感，具有强烈的想象力。

2.修养：意大利更早受到现代精神影响，生活更富足，也更能成为有教养的人去欣赏和产生艺术品。

3.精神：意大利人的想象力具有丰富而健全的特征，观念和形象处于平衡的状态；同时15世纪的意大利人抵触基督教禁欲思想，他们追求心灵和感官（尤其是视觉）的享受。

4.环境：社会环境促使艺术表现人体。当时武力械斗是意大利生活常态。人们面临凶险生活，内心激荡，也更易理解人体的力度、朴实、庄严。同时，生活的严峻被转化成为更崇高细腻的艺术感受，故而痛苦环境中的意大利人，往往能在具有和谐高雅之美的人体艺术中获得慰藉。

（鲁本斯作品《下十字架》。图片来自网络）

（二）尼德兰绘画（文艺复兴时期）

尼德兰沿袭日耳曼民族的绘画风格，即重视实质，喜欢真实与自然，而尼德兰人对色彩和轮廓极其敏感，擅长写实，尤其是风景绘画，其特征就是色彩的美妙和细腻。

1. 种族特征：尼德兰属于日耳曼民族，日耳曼民族不擅处理曼妙形象，但是具有冷静的气质和坚实的理智，不易受到感官与欲望干扰。

2. 环境：尼德兰地处湿润平原，多泥沼丛林。生活在这里的人们具有健全头脑，能够忍受身体的辛劳和精神的倦怠，并且冷静沉着，相互协作，改善自我。

3. 历史：

3.1早期（文艺复兴前）：这一时期的绘画具有丰富的色彩与形象，并以此来表现活跃的基督教精神。

3.2文艺复兴时期：这一时期尼德兰绘画拙劣地模仿着意大利的人体绘画和古典之美的理念，同时也表现出日耳曼民族独特的艺术特质，即热爱真实与生活，对现实给予细致入微的体现。

3.3鲁本斯时期：这一时期以画家鲁本斯为代表，一方面追续意大利传统，尽管仍有许多宗教题材，但多以现实生活中丰盈的肉体取代神秘和禁欲；另一方面表现真正的尼德兰特色，即无限贴近自然的艺术风格，对造型艺术瞬间的形神状态有些敏锐的捕捉力。

3.4伦勃朗时期：这一时期以画家伦勃朗为代表，表现日常生活中真实的人，尤其是劳苦大众，绘画的题材更通人情，不避丑恶，具有宗教的悲天悯人；同时绘画的光影体现出无与伦比的质感。

（伦勃朗作品《蒂尔普教授的解剖课》。图片来自网络）

（三）古希腊的雕塑

古希腊艺术以雕塑造型艺术为主，往往体现人性和永恒，注重体现精神的健康与身体的完美，其风格特征是精细的感觉、善于把握总体和细节之间的关系、对层次变化的敏锐感觉。

1. 环境：古希腊为海岛地区，土壤贫瘠，山岭纵横，多海湾，便于出海。艰苦的地理环境使得希腊人热爱航海与游历。

2. 思维：古希腊人一方面思想灵活、巧妙、精细，善于勾勒事物轮廓，为思考而思考，易于产生科学；另一方面善于捕捉易于被感官接受的事物外形，形成匀称适度的形象。

3. 理想：古希腊人性格欢快活泼，追求单纯，包括单纯的衣着、房间布置、建筑、政治制度。雕塑正是这种单纯理想的典范艺术形式。

4. 制度：舞蹈和体育是古希腊教育公民的两种重要方式。前者体现出雕塑姿势、动作、衣褶、构图的因素，传达出希腊公民的尊严、自由、朴实；后者培养起健美的肉体，意味着优秀的人种是艺术的典范对象。

（阿芙洛狄忒雕塑。图片来自网络）

三．艺术品的价值

每个艺术品都有其价值，但价值是有等级的。艺术品的价值取决于艺术品所表现出来的特征。特征的等级决定了艺术品的价值等级。

（一）重要性：

艺术品的价值取决于特征所具有的力量和重要性，即特征的稳定性和持久性。

（二）有益性

艺术品的价值取决于特征的有益性，即特征是否能对产生这种特征的和人和群体有益，帮助他们的生存和发展。

（三）集中性

艺术品的价值还取决于特征与艺术的结合程度，即特征在艺术品中的集中程度，特征在艺术中越是居于普遍支配的地位，艺术作品的价值就越高。

结语

这部作品中，艺术在地理上是局限于欧洲的艺术，在时间上则是千奇百怪的现代主义出现之前的艺术。或许有人会认为这是旧时代的旧艺术，但也只有在所谓“旧”的时代里，我们才能窥见所谓艺术典范的存在。因为现代是流动且瞬息万变的，只有过去的艺术，才保存着那些有关永恒、普遍的理想。