《古诗词中的“时间观”》系列是《“时间”猜想录》系列外的另一系列，均是对我在《“时间”是认识万物的尺度》一文中提出的“人类的时间意识是认识万物的尺度”观点的佐证。《古诗词中的“时间观”》主要是从哲学的角度对中国古诗词作品中的“时间”意识，进行挖掘和解读，由于是尝试和尝新，不免有不当甚至牵强附会之处，望各位见谅，谢谢！

          朱熹的劝学诗

      《偶成》宋代：朱熹

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

此诗大约写于朱熹的晚年。相传朱熹年老时，散步到一所学堂，看到一群学子在室外池塘边打闹戏耍。当时正值深秋，梧桐树叶随风飘落，想到自己白头，不禁感慨万千，随口吟下这首诗，后人也把这首诗题名为《劝学》诗。(百度百科)

“自然时间”对于每一个人而言都是公平的，它只会按照自己的节奏有规律地向前行进，不会因为人的喜恶或人的意志而加快或减慢速度。但人如何看待时间，是珍惜还是虚耗，决定了你在时间中的你的人生内容的丰沛度和充实度，如果你的人生内容足够的丰沛、足够的充实，你就会赢得更多时间，你就赚了时间馈赠的红利，也可以说，你就突破了时间的限制。

一寸光阴不可轻！

    王国维《人间词话》论“宇宙人生”

王国维在《人间词话》第〖六十〗中说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。第〖六一〗中说：诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。

王国维的思想深受康德思想的影响，其所受影响在这两则词话中有所反映。

宇宙万物，人生百态，莫不在时空之中，人若要认识万物，认识我们自己，必须要在时空中去认识，而且要有在时空中的经验和逻辑的支持，这是自然的要求。但人是有理性者，人的思维可以超越时空的限制，从一个自由的角度，反观宇宙万物，反观我们的人生。在时空中去认识自然和我们自己，是具体生动的，故有生气。超越时空的限制反观万物和人生，是从一个更高的层次审视万物的运行，审视我们的人生，故有哲学的高度的旨趣。

以上第〖六十〗是从“战略”上论“宇宙人生”的。第〖六一〗则是从“战术”上论“宇宙人生”的：作为诗人，不要被外物的现象所左右，要懂得“透过现象看本质”，这样才能够象使唤奴仆那样去使唤风月；但也要认真观察事物的现象，这样才能容易“触景生情”，与花草共忧乐。

王国维在《人间词话》中赞叹过不少古代的诗人、词人，以下选取其中一部分，看他们的诗词是不是对“宇宙人生”既“入乎其内”，又“出乎其外”。

李白：

〖十〗太白(李白)纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。

李后主(李煜)：

〖十五〗词至李后主(李煜)而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，〖十八〗尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，

晏殊：

〖二四〗《诗·蒹葭》一篇最得风人深致。晏同叔(晏殊)之“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。〖二五〗“我瞻四方，蹙蹙靡所骋。”诗人之忧生也。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”似之。“终日驰车走，不见所问津。”诗人之忧世也。“百草千花寒食路。香车系在谁家树”似之。

欧阳修：

〖二七〗永叔(欧阳修)“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别”，于豪放之中有沉著之致，所以尤高。

辛弃疾、苏东坡：

〖四三〗幼安(辛弃疾)之佳处，在有性情，有境界。即以气象论，亦有“傍素波、干青云”之概。〖四四〗东坡之词旷，稼轩(辛弃疾)之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。〖四五〗读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。〖四六〗苏、辛，词中之狂。〖四七〗稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月，曰：“可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。”词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟。

纳兰容若(纳兰性德)：

〖五一〗“明月照积雪”、“大江流日夜”、“中天悬明月”、“黄河落日圆”，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之“夜深千帐灯”，《如梦令》之“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”差近之。〖五二〗纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。

        王国维《人间词话》审美“境界说”

清末民初的王国维先生深受康德和叔本华的影响，他所写的《人间词话》对中国的美学思想的发展影响深远。在书中,王国维借鉴了康德和叔本华的哲学和美学思想，建构并阐释了他的审美“境界”说。

“境界”为上品的命题：;“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句”。

“境界”的分类：:“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。

“造境”的特征：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩……有我之境，于由动之静时得之，故有我之境宏壮”；“写境”特征：:“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物……无我之境，人惟于静中得之，故无我之境优美。

我对王国维以上所说的“造境”和“写境”的特征的理解是：“有我之境”是创作者或审美者对审美对象施予了强烈的“喜怒哀乐”的“我”的个人情绪和情感元素,而自觉或不自觉地创造出超越时空和现实的，充满动感的理想(可理解为崇高的情感)之境，它具有“宏壮”之美”;而“无我之境”是对审美对象本身的现实的和谐的形式美进行静观式的描写或欣赏，它具有“优美”之美。

“造境”(有我之境)”和“写境”(无我之境)举例：

有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也；“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。

但王国维也并非那么绝对地将“造境”与“写境”二分,他说:“然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也……自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗(舍弃)其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也”。

“写境”也需要想象力的发挥和情感的注入而让自然生动起来，“造境”也需要模拟自然的构造和遵循自然的规律来将情感恰当地表达出来。王国维的意思可以说是“写境”与“造境”、“无我”与“有我”、“写实与抒情”的统ー。

无论是“写境”还是“造境”，王国维都非常强调ᅳ个“真”字：写真景物真感情，是有境界的前提条件：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”。王国维这里所说的“有境界”，我理解为是ᅳ种基于真挚的情感之上的“情境交融”的境界，造境抒情情不伪，写境寓情情亦真。

概括总结一下：王国维借鉴了康德和叔本华的美学思想，结合中国的传统美学思想，开创性地建构了他的“境界说”。“境界说”以“情真”为内核，既将“造境”和“写境”分类，又不将二者截然分开，而是你中有我我中有你。在“时间观”上，“造境”具有动态感，可以超越时间的限制，身越古今现未来，适合表达作者一种宏大或悲壮的情感；“写境”具有静态感，小桥流水、田园风光，给欣赏者一种优美的感觉。

《人间词话》有关审美“境界说”的原文(第一至第六)：

〖一〗词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

〖二〗有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。

〖三〗有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”①，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”②，有我之境也；“采菊东篱下，悠然见南山”③，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”④，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

①大意是：泪眼问落花花不语，零零落落飞到秋千外。出自欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

②大意是：怎能忍受得了独居在孤寂的客馆，春寒料峭，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！出自《踏莎行·郴州旅舍》，是宋代词人秦观的《踏莎行·郴州旅舍》：“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”

③大意是：在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。出自魏晋陶渊明的《饮酒·其五》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”

④大意是：寒冷的水面泛起淡淡的波纹,白色的水鸟悠闲地自得地飞下。出自元好问《颍亭留别》：“故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。”

〖四〗无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

〖五〗自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。

〖六〗境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

          苏轼“鸿飞那复计东西”

        苏轼《和子由渑池怀旧》：

“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。”

译文：人的一生到处奔走像什么呢？应该像飞鸿踏在雪地吧。偶尔在雪地上留下几个爪印，但转眼它又远走高飞，哪还记得这痕迹留在何方！奉闲已经去世，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了，当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。是否还记得当年赶考时的艰辛磨难，由于路途遥远，人困马乏，连那头跛脚的驴都受不了了。(译文选自《古诗文网》

此诗作于苏东坡经渑池（今属河南），忆及弟弟苏辙曾有《怀渑池寄子瞻兄》一诗，从而和之。苏辙十九岁时，曾被任命为渑池县主簿，未到任即中进士。他与苏轼赴京应试路经渑池，同住县中僧舍，同于壁上题诗。宋仁宗嘉祐六年（1061）冬，苏轼赴陕西凤翔做官，又要经过渑池。苏辙送苏轼至郑州，分手回京，作《怀渑池寄子瞻兄》。诗云：“相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶。”苏轼因作此诗相和。(百度百科)

此诗的精彩在前四句，人的一生不免四处奔波，特别是古代的官吏，升迁、平调、遭贬到其它的地方任职是常有的事，人在何处空间落脚，在未来的时间中充满了不确定性，应该如何应对？

王国维在《人间词话》中高度评价了东坡的诗词，说“东坡之词旷”，看看苏东坡是如何在这首诗中“旷达”地回答这个问题的。

苏东坡以“雪泥鸿爪”作比喻，鸿踏雪泥留下指爪只不过是偶然的，它不是必然地代表它就会长久呆在这里不动窝，“鸿”的本性决定了它可以“飞”，而“可以飞”的特性可以让飞鸿“不计东西”、“四海为家”。

苏东坡将未来时间的不确定性，转化为空间的开阔性，开阔了人的心胸，拓宽了人生的视野，丰富了对人生的意义的认知。

            南唐后主李煜的“时间流”

王国维在《人间词话》中对南唐后主李煜的词作品评价非常高，在＜十六＞中评价：“ 词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处”。在＜十七＞中评价：“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是 也”。在＜十八＞中评价：“  尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者’。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道生世之戚，后主则俨有释迦基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣”。

南唐是五代十国时期经济文化繁荣、科技进步、对外开放程度最高的国家，对后世宋朝的经济发展打下了坚实的基础。南唐最盛时幅员三十五个州，大约地跨今江西、安徽、江苏、福建、湖北和湖南等省的一部分。

李煜是南唐最后ー位君主，他在位时，正是南唐国势衰败、北宋强势崛起之时，他坚持十五年后，终被北宋所灭，成为亡国之君，被俘至汴京（今河南开封）。至于亡国原因，由于“胜者为王败者为寇”的思维，人们首先会将责任追到李煜的治国无能上。但史载，赵光义曾问南唐旧臣潘慎修：“李煜果真是一个暗懦无能之辈吗？”潘慎修答道：“假如他真是无能无识之辈，何以能守国十余年？”徐铉在《吴王陇西公墓志铭》也写到：李煜敦厚善良，在兵戈之世，而有厌战之心，虽孔明在世，也难保社稷；既已躬行仁义，虽亡国又有何愧！

在此不论李煜的治国才能如何，而说说李煜的词，特别是在他被俘的日子中不忘故国，心系故土所写下的词，确是不同凡响，有些已成千古名篇，以下列举几首：

《虞美人·春花秋月何时了》：春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《相见欢·无言独上西楼》：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《浪淘沙令·帘外雨潺潺》：帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

读了以上几首词，特别是大声朗读其中的千古绝句，你是否对“赤子之心”、“真性情”、“ 以血书者”、“ 俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”的评价有ᅳ个直观的认识，或者你同不同意王国维这样对李煜词的评价。

王国维非常强调“真”，在《人间词话》之六中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界”。

从ー国之君沦为“阶下囚”在异乡过着受“监控”的生活，但在言行上，不说违心话，不做违心事；在情感上，更是不失其本真之心，思故国恋故乡，情不知所起故ᅳ往情深，情到深处人孤独，并将这种情感淋漓尽致地在词中表达出来，也许这就是“赤子之心”、“真性情”、“以血书者”吧。而李煜的这种情感表达，从内容上，超越了个人情感的恩恩怨怨的局限，上升到普遍的“博爱”的价值层面，也许这与李煜笃信佛教有关；在遣词造句的形式上，其精妙刺激起人们在审美上的“共鸣感”，也许内容表达和形式表现两者的有机结合就是李煜“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”吧。

二十世纪初，美国心理学家詹姆斯提出了“意识流”的概念，个体的经验意识是一个统一的整体，但是意识的内容是不断变化的从来不会静止不动，强调了思维的不间断性，即没有“空白”，始终在“流动”；也强调其超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚，因为意识是一种不受客观现实制约的纯主观的东西，并被他们借用、借鉴，从而进入文学领域，作用于作家的创作，从而导致“意识流”文学的产生。意识流作品以小说为主，小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原样"准确地描摹人物的意识流动过程。(百度百科)

虽然李后主的作品不属于“意识流”文学作品的范畴，但李后主的词，例如上列的几首不朽作品，明显地具有超时间性和超空间性，不受时间和空间的束缚，特别是在时间性上，将过去、现在、未来融合在一起，构成一个整体，李后主的这种“时间流”的叙事和抒情方式，也颇有几分“意识流”的味道。

问君能有几多愁 ，恰似一江春水向东流……