总结下今年参加公共场合各项活动的情况：
- 京剧虽然在数量上逐年下降，但依然是大头。
- 音乐会和讲座比想象中多，当然喜闻乐见。
- 电影的重头戏主要是影展，真正当年上映的不多（还是喜欢以“不习惯影院环境”为借口，躲在家里用非法途径解决）。
- 展览其实可以更丰盛一点，各种多拉马也是。
今年关键词，几乎不留悬念地：形式 和 边界。
之前很长时间我都很信奉“得意忘形”，这事情拔高就没有底，以致遇到点事都觉得“话都被前人说尽”。
大概从去年开始陆续意识到外在形式的重要性，觉得差不多抓到（自己认为的）主旨之后，对于各种手法和可能性的讨论的乐趣可以达到了另一个高度；到了今年，无论工作生活，“形式”的冲击似乎约定好一起爆发。关于形式，我最近遇到了最喜欢的两句话：
“外在是最外面的内在。”
“故事都在那儿，问题是怎么讲。 ”
“边界”其实更多的是说“不设限”，或者“无边界”。
一边对标签化的歧视感到抵触，一边享受框架代理的安全和便利；看到跨界的宽容与活力钦羡弥至，但站在自己拆除的围栏旧址依然畏难图逸。这大概就是今年的状态，然后遇上有关这状态的人事，都会很牵扯神经。
“言下忘言一时了，梦中说梦两重虚。”一月在迪士尼玩的时候突然想到这句，不知不觉就大概定下了一年的基调。
今年的“个人年度”只分了“公共场合”和“私人空间（大概就是自己看的文本，视频和听的音乐）”两单，而不是以输入形式为统计维度；只论这些活动的输入结果在我个人身上产生的影响，排列出前10项（比较遗憾的是没有展览入选）。
以下排名有先后——
1. 粤剧：《再世红梅记》
01.26 @ 香港文化中心
“（大意）我想让大家看看现在的粤剧可以做到什么程度，而且真的还有很多事可以做。” by 白雪仙
- 簌簌泪感于唐生遗本，仙姐执念，任姐英灵。今年春节前过海看了这场，真心觉得有幸。我无法自如地解释为什么是这套占第一，只不过在闭上眼假设只能选一件再经历一下，我第一个想到了它。
- 希望明年能够看到《蝶影》。
2. 多拉马：《十一骚动——短句/零章》+ 零章（22日晚）演后谈
11.22﹣23 @ 香港话剧团黑盒剧场
演出团体：一條褲
“我哋唔做好哩一棒，後面嘅人就接唔到。” by 胡海辉
- 即便彼此的认知或姿态再相近，切入点和手法依然可以造就纷呈的结果。这套多拉马舞台的分割和利用、烟草手机老电视的客串，甚至是谢幕时表现出的自重，我都好中意。
- 原来对于1967的HK我真的一无所知。就像去年刻意关注本城的历史一样，陆续重拾散落的曾经，但就是因为碎得不成体系，莫衷一是就更加如鲠在喉。
3. 电影：《游行 Parade》（2013年修复版）
11.30 @ 上海电影博物馆5号棚 —— 雅克·塔蒂作品完整回顾展
*“（大意）对孩子来说，这里是梦境；对恋人来说，这里充满阳光。” from 电影中马戏团主题配乐歌词 *
- 这次影展一共看了三套，除此之外还有《玩乐时光》和《我的舅舅》。虽然这套并非公认的塔蒂最具代表性的作品，但我喜欢它的原因其实和之后的《纸电影：奥德赛》一样，喜剧手段样样玩出花，童趣与梦幻的造境还原人们对“欢乐”本能的诉求。
- 对生活的观察及对其消化之后的再现，这种智性真是“人类之光”。
4. 音乐现场 ：这一天，我们在加尔各答——城市边界
03.09 @ 女青年会大楼F2
参演乐手：Wolfgang Obrecht（手风琴）、锺玉凤（琵琶）、大竹研（木吉他、电吉他）
“你们的耳朵对我来说也是把乐器。” by 大竹研
- 直观上说，从乐器到乐手，从乐手与观众到观众与观众，这期是最与“边界”相关的活动。
- 现场展现的音乐性真的很棒，创作的旋律和户外现场的采声就像光影流泻，而人声就成了穿梭其间的精灵。当场买了OST的CD，可惜录制质量不太理想。
5. 音乐现场：种树——生祥乐队 特别演出
08.09 @ 上海当代艺术博物馆F3
参演乐手：林生祥、大竹研、早川彻、叶俊麟、钟永丰
“我从不觉得自己都是对的，这种对生命的挑战促成的对话是我很重要的养分来源。 ” by 林生祥
- 那天听完，整个人都很羞愧。因为在他们身上看到了生活似乎为他们的创作提供了取之不尽的养分，但自己正好相反：需要通过这些人的创作为自己的生活供氧。于是，又一次开始反省自己的偏颇。
- 这期LIVE是搭着蔡国强的《九级浪》个展，算个意外。但因为这期，紧接着第二天去了MAO的《仙人绕境》，也有了10月的《爵士流浪，似曾至此》。回过头来一算，ken桑一年见了3次也算高频了XXD。
6. 多拉马：《纸电影·奥德赛 The Paper Cinema's Odyssey》
09.11 @ 上海大剧院中剧场
演出团体：英国纸电影剧团（The Paper Cinema）
纸电影剧团的音乐库（其中第8首就可以听到奥德赛主题乐）
- 今年“爱丁堡”的戏一共看了三套，除此之外还有 《LEO 反转地心引力》 和 《THE MISSING 迷失》 ，它们共同的特点就是“玩得好，才是真的好”。
- 偏爱这套是因为它在技术、创意和梦幻效果上的综合表现，但最重要的是，它由内而外发散出的极具煽动力的童趣。
7. 京剧：《梅玉配》
11.15 @ 上海天蟾逸夫舞台
“这一学科的发展，并非在一个公认的基础上通过推理和演绎的方式向前推进，也并非用量化分析的方式去统计和区别经验，而是通过习武者自身的内在体验而积累对自己身体的操纵技巧。” from《剑桥简明金庸武侠史》
- 老演员的火候看着真是一种享受，这场也算是由老几位的功夫煲出来的一场好戏。这戏上的功夫，就跟习武的一样（但这戏也亏得偶尔来演一次，多看我估计也不耐心）。
- 技术上有几个是刷了认知的：行头，麦克风，和旦角的唱。尤其是最后一个，难得碰上一回觉得“旦角的唱好像还蛮好听的嘛XXD~”
8. 电影：《布达佩斯大饭店》
06.15 @ 衡山电影院1厅
“你们在舞台上越真实，荒谬性才会越清晰。” by 罗巍
- 凭空回想下这套半年前看的电影，印象最多的是“暧昧”所带来的若即若离。所谓的暧昧，是它既现实又荒诞，既童话又黑暗，既明快又惆怅；它要带着你怀旧，然后又把你扔在怀旧的路上拂袖而去。
- 衡量一部好电影/多拉马的标准之一是二刷的欲望，那对于一位导游，标准就可以是刷他所有作品的欲望。
9. 电影：《四分钟》
08.10 @ 德国驻上海总领事馆文化教育处 —— “那些获奖影片”主题影展
Handkanten Act.MP3 from 电影OST
- 很多人都看到了女主最后才情四溢的光芒，而我指看到一黑到底的暗涌。我喜欢这套平直地、沉稳地将黑暗之光散落下来：从一开始就坦白地说“我不会给你希望”，而后的二战、同性、犯罪等等元素就渐渐模糊了主菜还是作料的属性。
- 配乐与镜头的配合在感官体验上很舒适（让我想到了去年看的《皮奥特·安德索夫斯基：不平静的旅行者》），二者相辅相成的结果就是镜头有了音乐性，而音乐更具视觉性。
10. 讲座（含示范演出）：《庵遇》中唱段与念白的相互关系
01.25 @ 香港油麻地戏院
讲者﹕余少华
“我为花迷还未醒。” from 粤剧《帝女花》
- 讲座题目已经充分概括的讲座内容，讲演的方式非常适合让我这样的外行人来接受；还有中英文互相参照，明确易懂。
- 这场算是开启我粤剧板式的新大门……缝吧~XXD
正文就截止到横线上方，接下来的内容是仅仅因为“在我面前出现了”而无法动用左脑做出排列或正面评述。脑残，任性。
** 因此，以下提名不分前后左右——**
电影：《霍比特人2：史矛革之战 The Hobbit: The Desolation of Smaug》
03.01 @ 百丽宫IAPM（IMAX）
到现在前两部的蓝光花絮还没下完-。- 他们这拨制作团队真是良心到流泪啊。明年刷完五军，打算连着魔戒从头来一遍 v.
今年能够点开汉化天赋，大半要归功于托尔老~
粤剧：《任情笙輝念濃情》── 折子戏
11.23 @ 香港文化中心大劇院
對這次製作挺(nù)失(qì)望(nán）的(píng)，就連個正式點的海報都找不到像样的 -。-
下次和仙姐一起做《蝶影》好不好（星星眼）？
京剧：《知己》
演出团体：台北新剧团
11.10-11@SGT大剧场
这戏是有上海的演出海报的，只是我偏爱这张的单页的字体和布局~
一年前在南京知道了这次演出的消息。因为这样，在《紫钗》之后刷了第二本剧本，然后开启了刷剧本的新技能好像还不能停 -。-
多拉马：《水生》
演出团体：三拓旗剧团
12.05@锦辉演艺中心
这张“月光下的群像”真心不如去年我在苏州看的那次的海报好看-。-
去年看完《署雷公》的时候还吐了槽，感觉跟《水生》比是“既生瑜，何生亮”。后来看了赵淼的采访才知道原来西方人更喜欢《署雷公》、中国人更喜欢《水生》，挺有趣的。
以上。
