昨天是2017年2月3日，是正月初七，是立春。
冬天走了，春天来了。
春节假期结束，开始上班第一天。
新的一年开始了，又重新站到了一年的起跑线上。
上班第一天，大家见面免不了互问过年好！一声声过年好，让人感觉一派喜庆！
同办公室的人们相互说着过年外出的见闻，串了哪些亲戚，游玩的时候有什么趣闻，假期七天又长了几斤……
上班第一天，有几件事情需要记录一下：
一、中午和同事们聚餐，其乐融融，浓浓的同事情。
二、下午接到一个陌生号码的电话，原来是发小、同学雅静。我俩一天出生，小学同班。自中学毕业后再无见面，想想已有三十年了。万分感动。
三、赵凯老师建了一个公益微信群儿“绍宋画馆”，关于宋代绘画赏析的。有很多朋友进群。
晚上8点钟，赵凯老师开始了第一次宋画赏析分享。这次赏析分享的画家是黄筌。分享后，征得赵老师的同意，将分享的大部分内容进行了整理，放在这里，以便自已和朋友们方便查看、加深理解。
以下部分是有关赵凯老师第一次分享的资料内容整理：
五代宋初，大师林立，创作出许多不朽名著，这些作品在中国绘画史上登峰造极，无以伦比，后期画家都没有达到如此高度，这些感慨绝对没有半点虚假，是我学画这些年来的深深感触。
黄筌，徐熙，董源，顾闳中，周文矩，李成，卫贤，巨然，赵幹，范宽，王希孟，郭熙……他们本应该像达芬奇那样深入民心，而我们的人民，大多数却只知道齐白石，徐悲鸿……这真是我们民族的悲伤。
那由收敛而拥有的谦逊，因谦逊而得到的高贵，因为认真实在而得到了绘制上的无上妙法。
或是高古，或者天真，或者惟妙惟肖，宋人绘画尽善尽美，一丝不苟的态度成就了绘画史上一流品相，在他们面前，沈周，文征明，石涛之辈都稍逊几筹。
这是中国绘画史上的古典主义时期，像古典主义时期油画和音乐一样，拥有均衡肃穆而又高贵的气质，非常的深刻永恒。
我们将从五代宋初开始，分享以时间为序，第一期先列出9位画家，他们分别是（以时间为先后）黄筌，徐熙，董源，顾闳中，周文矩，李成，卫贤，巨然，赵幹。最早的就是黄筌了。
黄筌是一位花鸟画家，而且是一位开宗立派，直接影响北宋花鸟画近一个世纪的大画家。从现存的文献和作品来看，他和徐熙堪称中国花鸟的开山鼻祖。
认识黄筌，先从一件比较可靠的作品入手，而且这是唯一一件相对可靠的作品，《珍禽写生图》。《写生珍禽图》，五代，黄筌（约903--965），绢本，设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，现藏于北京故宫博物院。为什么说相对可靠，因为《宣和画谱》中有记载，画面中虽没有黄筌的署名，却写着“付子居宝习”的字样，说白了就是他画给他儿子的范画。还有就是作品的风格，这是早期花鸟画无疑。请大家注意看画的细节。
《写生珍禽图》是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
鸟儿有麻雀、腊嘴、白头翁、大山雀等，有的静立，有的飞翔，有的低头觅食，有的翘首凝视，有的侧耳倾听，动作各异，生动活泼。有两只麻雀，小雀扑翅张口，对着大雀嗷嗷待哺，神情惹人怜爱。大雀无食可喂，默默无语，一副无可奈何。两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到。它们两眼注视前方，不紧不慢向前爬行。小乌龟的头偏向左边，正在左右观察。昆虫有天牛、蚱蜢、蝗虫、蝉、金龟子、蜜蜂等，大小不一，刻画得十分精细，鲜活如生。右侧一只豆粒大的小虫，两翼画成虚幻的影子，正在振翅飞舞。而中间那只小蜜蜂，俯首缩尾的样子，显然正在采蜜。
在这里着重说一下勾勒填彩。勾勒填彩，就是用毛笔线条勾勒出轮廓，然后在里面上颜色。勾勒时线的质量很重要。勾勒也就是我们说的白描，线的重要性我们会在后面专门拿出时间来叙述。拥有书写性的勾勒是整个宋代绘画的基础，如今线的模糊，缺失或是质量不高，线造型能力下降，是中国画沦落的主要原因，没有高质量，赋予情感的线就不是好的中国画。
看看这些线，勾勒羽毛，嘴，爪子运用不同的线，很好的表现了物像的质感，嘴和爪子的坚硬质地和羽毛的柔软蓬松被表现得很充分，而不同质地线的对比又形成了绘画语言上的美感。
下面我们说填彩。我们也叫渲染。引述一段我非常赞同的文字“所谓赋彩，有别于唐画的浓重艳丽，以淡墨轻色，层层润染，注重表现质感，非常的精致”。大家细看画中的颜色，赭石，蛤粉，墨，朱砂。以墨为基础，再施以其他颜色，颜色渲染的又薄又透，非常透气，而且适可而止，不夺去线条的力量。
所谓一流高手，是拥有高超的技术，却不一味地狂画，他很知道绘画的分寸，那是一种入微的情感，恰到好处的巧妙，让物像与背景内外通透，充满灵性。
勾勒填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。勾勒填彩是这幅画的绘制方法。
现在我们常常用把国画分成工笔，写意，小写意，其实这种叫法出现的很晚，早期绘画并不会这样分，所以我们首先要摒弃工笔和写意的叫法。
中国画传统绘画中的颜色，我们以后会专门来介绍，这些重要又实际的技术，不详细介绍是不行的。
有些人反感技术，说那是画匠才反复提及的，我觉得当今正是技术的缺失才使得中画画陷入泥潭，地道的技术本身也是一种情感，当你把头青色薄薄地画在汁绿上，或是把朱砂淡淡地设在胭脂上，那美妙的感觉，就好像细雨洒在草地上，通透得要命。
先人所用的技法，并不是某一个人发明出来的，而是几代人不断实践累积，让水，胶，颜色重叠出最完美的状态。后辈人运用这些技法绘制，形成完美效果的本身也是由技术带出来的，而并不是这个画家的独创，可见继承学习传统的重要。传统绘画从不盲目创新，都是继承后打散重组，才形成自己的面貌，那与传统若即若离的关系，让我们感受到画面的温度。哪里呈现水色的通透，哪里呈现矿物色的厚度，哪里又呈现水色矿物色的相互交叠，我们的先人都在耐心体会，娓娓诉说……
关于颜色，我们以后再着重说。
说完作品，我们来说说黄筌。
在五代宋初的画家里，只有黄筌经历唐、五代、宋，三个时期。唐灭亡时，黄筌4岁，五代灭亡时，他58岁，他在北宋又生活了6年，才逝去的。
根据资料整理了一段文字，放在这里和大家一起分享。
画史记载唐代边鸾，薛稷擅画花鸟，但整个唐代并没有花鸟作品传下来，我们能看到最早的花鸟作品出现在五代，不仅画史有记载，也有实物传下来，北宋郭若虚《图画见闻志》中就有“徐黄异体”的说法，分别说的五代南唐的徐熙家族和后蜀的黄筌父子，徐黄也形成了五代宋初花鸟画的两大重要流派。
黄筌，字要叔，五代后蜀成都人，下面是关于他的几个关键词
1:画院画家，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，宋灭后蜀，入宋画院，任“太子左赞善大夫”，将后蜀画院画风带入宋画院，统治北宋早期宫廷花鸟画风近一个世纪之久
2:黄家富贵：黄筌在宫廷画院任职，所画多为珍禽异鸟奇花怪石，画风工整富丽，以轻色润染而成，反应了宫廷的审美趣味，被宋人称为“黄家富贵”，这种称法也是和“徐家野逸”（指五代另一位花鸟画家徐熙的风格）对比而言的。
3:《写生珍禽图》：黄筌传世作品中，相对可信的就只有这幅《写生珍禽图》了，这幅作品纵41.5，横70厘米，藏于北京故宫博物院，画中虽没有提款，但是有“付子居宝习”五个字，是作为其子学习的画稿，根据宋范镇《东斋记事》中的记载，黄筌父子画画非常注重写生的。
4:其子黄居寀，黄筌一家都画画，他的孩子中，黄居寀画的最好，其传世作品为《山鹧棘雀图》，他继承和发展了父亲的技艺，使得黄氏画风深得北宋宫廷的喜爱，长时间成为画院花鸟画创作的标准，直接影响了北宋早期花鸟画风近一个世纪，甚至一直影响到今天。
局部
宋代院体花鸟画继承黄筌一路的画法加以发展，终于迎来了中国花鸟画史上的最高峰。但《写生珍禽图》中的古朴情致，恐怕是其他画家不能企及的。
另外，补充一些关于绘画材料的使用技巧。
蛤粉使用的注意事项：1.绢的纹理要够粗；2.胶要够浓；3.研磨要够细致；4.调蛤粉的盘子要干燥，没有一点水汽，保证蛤粉第一时间接触到的是胶而不是水；5.用温水化开6.薄薄地调色，一层层累积出来的颜色品质是任何白粉代替不了的，有一种暖暖的、融融的感觉；7.轻轻地画，不要太用力，不要用太尖的笔。
以上是对赵凯老师第一次分享的文字的粗略整理，如有出入请见谅。在这里要万分感谢赵老师的无私付出！感恩！
