只需3步,零基础小白也能画出这捆四季豆!


【只聊2件事】

第一件事:农林知识很重要;

上期的问答第五题:这捆妖娆的是什么豆?应该都答对了吧(虽然各地都有不同的叫法),但长江豆是那种很细长形的;

其实一年以前我对这些蔬菜知识一窍不通,而且无肉不欢,但决定重新调养身体,改变不良饮食习惯,自己上菜市场买菜烧菜以后,渐渐地知道:

大白菜、黄花菜、茭菜外观如何区分,番茄分本地番茄外地番茄,秋天的芹菜最好吃,3月4月的河虾带籽......

因为本宝宝先天农林知识匮乏,只能每次去菜市场买菜时向老板偷点师:

青椒牛柳每次烧的牛肉都很老,问过卖牛肉的老板知道原来要这样烧才嫩;鱼买回来第二天吃就放0度保鲜,不要速冻不然失去鲜味;

偷了一年,老公也渐渐觉得我烧的菜能吃了!

上周四画完这捆四季豆(临摹billy showell的作品),去了菜市场;

走到经常买蔬菜的这家摊位,老板是一个和我差不多年纪的开朗姑娘,我看到下图这框四季豆,瞬间说我今天画的就是这个;

老板知道我是画画的,只是一直没机会好好聊聊,她说自己也很喜欢画画,以前读书的时候班里黑板报都是她出的;

我给她看了手机里的这幅画,她说我这捆四季豆画老了,我说为啥?

她说干煸四季豆都要干煸一点才嫩,你的豆很饱满有曲线说明里面豆大了老了;

原来如此,我又学了一招;两个人接着又聊起来画画这个东西怎么学起来,这时候过来一个大妈,问:“老板,豆芽菜多少钱一斤?”

“现在有点忙!”老板说完又继续和我探讨画画的事,只见大妈翻了我们一个白眼走掉了,我说我们是不是有点太疯狂了,她说是啊,生意都不要做了呢,哈哈,两个人都笑的很开心!

其实简单的生活真的很开心,昨天在菜市场看到一个白萝卜,中间带有一圈紫色的晕染,很漂亮,只可惜叶子都没了,不然画出来会是一幅不错的作品;

我问老板这个带叶子的萝卜还有吗?老板说这个带紫色的很少见,你下次早点来说不定偶尔能看见;

不过我还是给它拍了个照,夸了一下这个萝卜真的很美,老板平时见多了讨价还价的大妈,见到我这样的她们也觉得很清新吧!

第二件事:画这捆四季豆只需要三步;

第一步:打底层,铺好底色,留出高光;

第二步:勾轮廓线,明确前后结构关系;

第三步:加深阴影暗部,以及一些斑纹;

虽然步骤简单,也有很多小伙伴等不及已经画好发给我看了,可她们在画的过程中遇到了很多没想到的问题,本文我们就一一来破解这些难题吧!



【我的工具】

1、纸:宝虹300g细纹水彩本32k;

2、颜料:吴竹颜彩24色;

3、笔:达芬奇V35的2号、4号;



【上干货】

画线稿画线稿对于我们这些没学过素描的小白来说是最难的一关,不过这一年我自己也渐渐摸索出了套路,“田字法”+“比例法”;

“田字法”就是针对你要临摹的物体,确定它的最高、最低、最左、最右的四点,然后在纸上画出一个正方形框,然后再画出中线两条横竖线,确定好一个田字;

这个外框当然你要根据物体的比例去确定,比如你发现这捆四季豆,最高点到最低点量出来是A,然后最左点到最右点量出来是B,然后你会发现A=2B多一点,也就是高比宽的两倍还要再多一点;

所以在草稿纸上我确定高为14cm,所以宽就是5.5cm,按这个比例你也可以画的更大或者更小一点;

“比例法”就是每画一笔细节,你都要去比对它四周的位子,按照比例定位去画,而不是想当然凭感觉;

这捆豆我确立好上下左右四点以后(因为画的多了我就不画出四条框线了,只画四点短线自己心中就有数了),决定分上下两部分画;

下图是完整的线稿,在刻画的时候,按照比例法一根一根去画,比如第一根的尖角在这个位置,第二根的尖角比第一根微微低一点,第五根的尖角是最高的;

把半透明的转印硫酸纸放在线稿上面,仔细描出轮廓;

把正面描好的硫酸纸自己反过来,反面也描一遍;

把两面都描好的硫酸纸正面朝上,放在水彩纸上,左手固定位置,右手用一元硬币用力刮线稿轮廓线;

千万不要移动,来回多刮几次,干净的线稿就在水彩纸上了;

你要是觉得铅笔印太深了,可以用可塑橡皮轻轻敲打线稿,变淡以后就可以上色了;

但是千万不要太淡,免得自己都搞不清楚每一根豆的边缘线在哪里;

上色:第一步:打底层,铺好底色,留出高光;

【茅茅细语】第4期第1问:下图的上色技法叫?

A、湿底点染法; B、干底平涂法;

答案是A,湿底点染法,先给豆刷一层清水,然后点染上绿色颜料,中间留出空白不要上色,表示被光照射到形成的高光;

这里有小伙伴遇到了问题:为什么颜料刷上去以后不会渗开,而是在原地不动呢?

原因在于这个水份控制,先说底层刷水,我说过水彩纸的特性就是吸水,你刷一遍马上就干了,起码得刷2次,但你如果湿答答的一次性上很多水也错,水多的起水坑了也容易囤积颜料在原地;

水你要刷2次,且每次都是薄薄的刷,不要让纸上起水坑,你把纸抬起来测光看一下,纸表面有一层湿的水反光最好,如果你抬起来还有水游来游去就太多了得吸走一点;

其次是颜料的水份,颜料不能太浓,颗粒太大当然不容易散开;

但是我们需要深绿色,所以颜料是可以调的浓郁一点,但要搅拌均匀,然后毛笔蘸取适量到纸上,也就是薄薄的上色,这时候颜料会被水彩纸上薄薄的水层带动沿着纸的纤维流动渗出须子;

所以这时候我们趁湿马上用干净8成干的水笔柔边,修整一下毛躁的边缘,见下图;

上半部分一样的技法全部画好,注意每根豆的高光位置;

【茅茅细语】第4期第2问:从下图高光你可以判断光线是从哪里打过来的?

A、从左上角; B、从右上角;

答案是B,大部分四季豆的右边部分是白色高光,所以光线是从右上角打过来的,因此对应的阴影也就在左下角了;

不信你用手机手电筒从右边照一下你的手,看看你的爪子阴影是不是在左边;

依样画葫芦,把下半段豆也打好底层,注意整根豆的连接一致性;

还有上色的时候避开高光部分,我看到有的小伙伴整根都是绿色了,上色的时候一定要小心,避免太多颜料一次性渗开过头;

第二步:勾轮廓线,明确前后结构关系;

有小伙伴问我勾边缘线用的是什么颜料?为什么她的画完线特别明显特别黑;

你们看下图的边线,是不是有看到绿色、深绿色、深棕色;其实勾边缘线我用的是若草+紫调和的棕灰色;

你们可以试试绿+紫看看是不是变棕灰色了,而且这种颜色很适合画植物的暗部,比直接用黑色要自然100倍!

不过勾轮廓线切记2点:

一、不要一整根都勾满实线,不然就很假,要部分断开;

二、不要整根颜色一样深,有浅有深,更自然;

第三步:加深阴影暗部,以及一些斑纹;

【茅茅细语】第4期第3问:下面2张图的配套动作叫什么技法?

A、干叠+柔边; B、干叠+擦色;

答案是A,在干的底层上涂深绿色,然后边缘用干净微湿的毛笔晕开,柔化硬边,使过渡自然;

分享2点:

1、干叠+柔边的技法要领:绝不是知道了这4个字你就会画了,水份把握是关键;

我起初也不是每次都能找到刚好适宜的水份,有一天在网上突然看到有人说学水彩就要会水性,于是我去年夏天就去报了一个游泳班,29岁学会了狗刨!

回来后发现水彩的水份照旧控制不好,仔细一看原来人家的“会水性”是带引号的,哈哈,开玩笑,没办法,只能乖乖的研究笔下的水性啦!

把颜料从加一点点水到很多水,一点一点调试出来,然后柔边的水笔笔头含水量也从饱满到九成干一点一点去擦前面那坨不同浓度的颜料;

你会发现,什么样浓度的颜料适合搭配什么样干湿度的水笔柔边最好,甚至花卉不同的部位是要用不同的浓度叠加的;

关于水份的文章我至今还未写过,因为它是个极其细腻且庞大的活,但大家放心,我一定会写出来的,而且会写成一个体系的,循序渐进!

针对这一捆豆的干叠颜料浓度我推荐颜料和水份5:5,也许做不到这么准确,但可以给个参考:

你在调色盘里用毛笔搅拌颜料的时候,这个浓度的感觉是很润滑的,不像酸奶那样浓稠,但又不像加了过多水份那样清汤清水的;

然后柔边的那只水笔你就用7成干,怎么衡量,毛笔整支沾水拿出来在纸巾上来回蹭2下即可;我用的是达芬奇V35的2号毛笔做柔边;

2、这捆豆加深哪些暗部;既然高光在右边,我们加深每根豆的左边,还有豆与豆交界相碰的地方;

下图是加深完毕的豆子,你可以对比前面没加深的一张图,眼睛眯成一条缝看看哪些地方加深了;

这个加深部位无需和我一模一样,完全不会影响整体效果;

豆身暗部加深完毕,然后我们给豆与豆之间空隙加深阴影;

【茅茅细语】第4期第4问:下图豆与豆之间的阴影色你觉得是用什么颜色调和的?

A、黑+茶色; B、绿+紫+少许黑色;

答案是B,记住,不要在花卉蔬果上面直接上黑色等浓色,那样会失去鲜活感;

我们要用自己调和的颜色,比如,2份蓝+1份红+1份黄=灰,也叫植物灰,这个植物灰因为包含植物本身的一些色彩,也不会像黑色那么黑,所以就自然许多了;

绿色+紫色调和出了灰色,加一丢丢黑色,干叠在这捆豆交叠的暗部,硬边用水笔揉开;

关于调色配色,又是一个新的知识领域,我也在着手写一些文章,一个人要画、要写、要拍照、要编辑、要买菜、要烧饭、要打扫卫生、要跑步、还有很多娃找我聊天,本宝宝实在时间不够用呀,臣妾做不到啊!

做不到也得努力做,继续!用上面那个深色再次勾一下变淡的边缘线,以及豆尖上面的一些斑纹,豆身就大功告成了!


画捆线:先用岱赭勾一下里面的一根根线路;

岱赭加大量水调成浅色平涂在一些块面上,有些块面空着留白不要涂;

等干,岱赭+焦茶调和深棕色,勾一下轮廓线,然后加深一些块面的尖角处就完事了,见下图;

最后,画整捆豆的阴影,位于左下角,先用铅笔画出大致形状,浅一点;

用刚才那个绿+紫调大量水,平涂阴影,当然先刷水,再上色,浅浅的上,不够深,等干再上一次,千万不要一次性上很深,我总觉得阴影太显眼会很假,那我倒宁愿不画阴影了;

来个侧脸写真;

有很多小伙伴问我32k多大,够用吗?其实宝虹的水彩纸16k比A4小一丢丢,32k就是A4的一半小一丢丢,下图就是32k的水彩本;

其实我就是从这样一本32k的水彩本开始画起的,如果你要画风景、画星空、画人物,那个领域我不了解,但是如果你要画我这样风格的花卉蔬果,而且也是零基础,那么32k完全够你用了;

因为这个写实风格相当费时间,32k的画幅我基本上要花6—8小时,16k的画幅就不单单翻1倍的时间了,例如上次的苹果、那颗巨无霸花、最近的蝴蝶兰,这些都是16k的,但起码3-5天,还是每天保证5个小时以上的,所以零基础建议从小幅的细节练起,认真仔细画,而不是直接上大幅追求速度与成果,结果却是损了纸也伤了信心!

不要想纸会不会太大或太小,不要想颜料会不会太深或太浅,我觉得最重要的反倒是:你能不能踏踏实实、认认真真、仔仔细细先画完一本再说呢!

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