不少人在写作七绝时，没有意识到构思的重要性。因此，在创作之前没有精心去构思，随手而写，一路平铺四句下来，极其平淡寡味，导致作品既不严谨，且缺乏亮点，显得很庸常。今人写作七绝的常见构思弊端，大抵有以下几点（先说明一下，以下所举今人诗例，或许还会有其他方面的问题。我这里只就“构思”方面来说，其他方面暂不涉及。）：窗（帝乡子）嘉宾题目“小院偶怀”，说明由小院之景偶然触动作者的情怀，但是全诗却看不出作者到底有何“偶怀”。前两句单纯写景，作者除去枯藤，种下绿萝，且有燕子在绿萝间穿梭。这种小院之景，会触动作者什么样的“偶怀”呢？我们压根看不出来。
后两句“榴花墙外开如火， 减我春愁一半多”，写榴花盛开，减去一半春愁。这里的“春愁”似乎扣合了“偶怀”，但作者的“春愁”是指什么呢？或者为何会有“春愁”呢？我们从作者的描写中，根本看不出哪里能体现“春愁”，它只是很突兀的一个名词概念此诗前两句，与整个后两句也缺乏关联。不知道作者何以由“绿萝”、“燕子”之景，突然跳到“榴花减去春愁”这个思路了。这首七绝实则在构思上，缺乏前后关联、照应，内容与主题也不够扣合，构思显得不严谨。再看这一首《菜园》：
年来喜素淡膻腥，独乐窗荫磨性灵。
满架春心爬绿蔓，一园瓜豆正青青。
后两句由园中瓜豆之景，联想到“满架春心爬绿蔓”，看起来很新颖，但构思不合理。春心，要么是指春景所引发的意兴或情怀，要么是指男女间相思爱慕的情怀。架上瓜豆爬蔓的情景，岂可说成“春心爬绿蔓”呢？瓜豆可以代表“春心”吗？——明显可以看出构思上有第二，泛泛而写，不懂得选取最有典型意义、最有表现力的内容或片段来刻画。所谓“最有典型意义、最有表现力”的内容或片段，是指所选择的表达内容或细节要能精准地展现主题，表现主题内涵或特点。写七绝要找准好的切入口，撷取最闪光或富有特色的的片段来刻画，从而触动读者或者给读者留下深刻印象，才能达到“以少胜多”的效果。我们看这一首《宋陵感怀》：
历代兴亡瞬息间，宋陵月冷夜风寒。
可怜称帝称王罢，只是青山一景观。
这首诗，作者很有自己的感慨。他由宋陵慨叹，历代统治者称帝称王，兴亡不过瞬息而已，无非成为后世的一道风景罢了。后两句表达感慨，有自己的构思和匠心。但全诗在构思上有很大的缺陷。题目是“宋陵感怀”，由宋陵的情况，生发兴亡之感。“感怀”有了，但是对于“宋陵”几乎无一语真正有效的刻画。也就是说，他在描写宋陵方面，没有撷取“富于典型意义或表现力”的内容、片段去表现宋陵特色。第二句“宋陵月冷夜风寒”，这里的“月冷夜风寒”描写很泛，根本一点不能表现宋陵特点，我改成“唐陵”、“汉陵”、“明陵”等，照样因此，全诗的缺陷乃在于“宋陵感怀”的主题，作者只有感怀，而对宋陵的描写，没有找准好的切入口，去展现其特点或特色，只沦为一个泛泛的名词。三、七绝常见构思模式和构思方法，对后人创作的影响
当然，今人七绝也有很多写得好的作品。我们看李梦唐的这一首作品：
癸未仲春自京回乡（二首选一）
十年孤旅偶还家，童子窥帘母递茶。
却睹棠红心自怃，事亲不及首句写自己十年来往往在外漂泊，回家也不过是偶然之事；次句写家人的反应。“却睹棠红心自怃，事亲不及一庭花”，三四句是当代诗词圈公认的佳句。这两句从构思上来说，好在两点：首先是切入点很好。此诗前两句是比较平顺的，首句写多年飘泊，偶然还家，次句写家人的反应，这都在意料之中。三四句若直接写自己不能陪伴、孝顺母亲，感到很自责，这样还是会堕入俗常的路子，而不足以动人。作者选取庭中的棠花作为切入口，感慨人不如花，这样就很新颖，出人意料。其次，作者的表达方式是采取“旁敲侧击”之法，不正面写自己不能“事亲”的无奈、自责，而通过庭中之花，对比、反衬着来写，就显得非常委曲、有味道。而且通过这样委曲的传达，其内在的感情也很深厚，不流于尖巧。“却睹棠红心自怃，事亲不及一庭花”，作者看到庭中“棠红”，而内心感到愧疚，感慨花能陪伴亲人，使亲人感到欢娱，而自己却不能“事亲”、“娱亲”，有人不如花之感。这首七绝，就在构思上找到了亮点，既有好的切入口，又有宛曲的表达方式，同时像“事亲不及一庭花”，这种语言又比较警策动人，故而能成为一首佳作。
我们再来看一首唐人绝句：
雨过山村（王建）
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭前两句写山村雨中之景，较为平顺。后两句写山村农事活动，刻画村中妇人与婆婆相唤去洗蚕种，庭中之栀子花因无人欣赏、采撷，而闲着。我们看这首诗在构思上的亮点：一是有好的切入点，写妇姑农事之忙，选取庭中栀子花作为切入口，视角很新颖；二是以庭花之闲，反衬、对比人事之忙，显得非常委曲、有味道。那么，我们把王建和李梦唐这两首诗比较来看，会发现在构思上有一些相似点：第一，都是选取“庭花”作为切入点，去侧面表现主题；第二，表达的方式，都是通过对比和反衬，显得非常宛曲而富于情味。
为什么会出现这种相似呢？因为古典诗词的创作，有一个很常见的现象：不同时代的作者，往往在写同类题材或不同题材时，在有些构思上会有“暗合”或“相似”之处，有些是因为后人对前人有所借鉴、发挥，有些是因为长期以来，一代一代的创作传统积累，形成一些常见的构思模式古代所有的大诗人、大词人，绝不可能首首作品都凭空构思，而完全不用前人留下的构思模式或构思方法。总有一些作品会涉及到这些构思模式和构思方法，同时又能加以自己的变化，才形成了各自独具特色的风貌。
我们来看不同时期的不同诗人，所创作的三首七绝：
栀子花。一庭花。适用。硬伤。。
第一，构思本身不严谨、不合理。一首小诗就是一个完整的个体，其全篇的逻辑意思要合理，前后之间的关联呼应、发展变化要处理到位，否则会出现构思上的硬伤。
像这一首《小院偶怀》：
移去枯藤植绿萝， 微风拂处燕穿梭。
榴花墙外开如火， 减我春愁一半多。
你在大量创作诗词的时候，可以不去借鉴某一位诗人的具体作品，但不可能不受一些传统构思模式的影响。除非你还没入门，凭感觉在那里瞎写。因此，我们在阅读古典诗词的时候，多去发掘、总结这些传统构思模式，汲取古人创作构思的方法，再翻出自己的变化来，对于我们的创作真的是太必要了。四、阅读古人经典作品，学习其构思方法和构思模式
关于这一点，我觉得大家在阅读古人经典诗词的时候，首先要能发掘、发现这些好的构思和表达方式。我在阅读古诗词的时候，对于那些精妙的构思和表达方式，会格外留意。除了留意和发现这些构思模式之外，还要善于同类联系、联想，这一点非常重要。所谓“构思模式”，既已成为一种模式，肯定不止一个人这么写，必然会有其他时期的其他诗人也这么写。你要善于从你读过的古诗词中，进行同类联系。哪些诗人的优秀之作，跟这个思路很相似，在不同诗人的笔下又有怎样的翻新和变化等等。因为我们要先从古人的作品中，去发现他们到底在“承”和“变”这方面是如何做的。哪些地方传承了这种构思模式，哪些地方又有所发展和变化。通过同类联系、发散联想，比照优劣、得失，会给我们的创作带来很多启迪。
我甚至可以举个现代歌词的例子，再往上推溯到古人的经典诗例。有一次我在偶然听歌的时候，重听了一遍小时候听过的歌曲《白发亲娘》，开头有一段这么写：
你可是又在村口把我张望，你可是又在窗前把我默想。
你的那一根啊老拐杖，是否又把你带到我离去的地方。
