画画一直是心中的梦想。画得一幅好画，不为成名也不为成家，只为在自家的墙上有自己的涂鸦，于自己，是一种自我陶醉，于他人是一种欣赏。梦里，也曾有梦笔生花的向往。
我们的学校生涯是没有推行素质教育的时期，注重的都是数理化地学习，小学阶段基本是没有音乐和美术课的，顶多上上体育课，我的绘画启蒙源于父亲的一个朋友，每年都会送家里一幅人物年画，只是觉得很好看，很想自己也能画，但是从来没有拿起过笔，不自信是我最大的特点。
相对于幼儿期的涂鸦期，象征期，图式期，我是在捉虾摸鱼，躲猫游戏中度过的，那些绘画的敏感期，绘画之于我是一片空白。写实期开始看到一些图书，课本上的图画觉得十分的美，特别是一些绣像上古典仕女图，于是就找来一些很薄的纸蒙在那些图画上拓印出来，并且把它装订成册，偶尔翻看，自己竟然有一些小小的虚荣。那本画册一直留在书箱里，它描绘了我整个初中时期对绘画的痴迷。
上了幼儿师范学校，绘画已经是一门专业课了，所以十分的努力，所学的是一些基本的绘画发展史，绘画的流派，简笔画，水粉画，国画，素描，都是蜻蜓点水般的浅尝辄止，依样画葫芦，最大的收获是对颜色领悟，但是没有一幅真正自己的作品。一次临摹一幅水墨山水得了全校一等奖，那是我绘画最初的荣誉。
2016年在某个公众号上看到林正碌老师的免费公益教学油画，激起了心中对绘画的那一份深深的渴望。刚刚放暑假，我只身一人奔赴福建的屏南双溪，那是朝圣一般的信仰。
双溪古镇安静祥和，虽然它曾经有过人才辈出，风起云涌的过往，但是它却静若处子，走在那古老的弄巷里，感觉的不是异乡的孤独，而是一种宁静的亲和，用它无限的包容接纳着来自异乡的我。
我在林老师的安泰艺术城呆了六天，从忐忑不安地拿起画笔开始画下第一幅画，我仿佛一个蹒跚学步的婴儿，在林老师和王亚飞老师的支持和鼓励下，独立地用自己的理解和观察在画布上把物体画出来，一步步我都不相信这是自己，是林老师把我内在的那个自己给逼出来了，我终于把自己看到的物体画出来了。无论它的美丑，那就是我实实在在的水平。林老师告诉我一定要画自己有感触的东西，不要在乎像不像，谁说画画一定要画得像才是好画，一副好画必定是有情怀的，能引起人们思考。你既然喜欢画画，你就大胆地去画，怕什么呢？怕画坏？画坏了不就是一张画布，又不是让你去跳楼，画坏了又不会死人，那你就去画，画，一切都有可能，不画，一切都不可能。
林老师，他像神一样的存在。他用他的鼓励让你产生安全感，在这种安全感里放逐自己，让你收获创造的喜悦，这样就够了。感谢生命中有这样的一次美好的人生体验。尽管囿于生活的种种无奈，但是有一种热爱在生命中落地生根，人生就会少了许多烦恼，在这种热爱中至少生活是丰盈的，是喜悦的。
双溪回来，我也爱上了国画，偶尔涂鸦，自娱自乐，尊崇内心的欢喜，每一天都是崭新的，都是有所期待的。这样就好。
我已加入维权骑士版权保护计划。
