期盼已久的佐藤卓终于要来深圳开讲座了，毫不犹豫的提前就报名了。佐藤卓是我非常喜欢的一位日本设计师，在商业设计和艺术设计两个领域都有很不错的成绩。其它更多关于佐藤卓的消息请大伙自行Google吧。
由于讲座上展示的部分PPT内容有版权的限制，所以有一些场景就没有拍照，只做了一些文字记录，下面就只跟大伙分享一下听完讲座后小编最感同身受的几个点：
1、创新的限度。创新并非是好设计的唯一出路，做设计千万不能陷入为了创新而创新的地步，善于总结、善于发现和继承既有的视觉资产也是通向好设计的一条途径。比如佐藤卓老师的金沢二十一美术馆的品牌形象设计，而是继承了美术馆建筑顶视图的视觉符号，经过优化调整演变成了该美术馆的品牌logo。该美术馆是一个非常亲民化的美术馆，很多建筑的墙面都是用玻璃替代，让人并非一定要进到馆内才能跟美术馆发生关系，极大的方便人们与美术馆更容易产生互动。logo图形中的矩形又像极了挂在美术馆墙壁上的艺术品，又无限延伸；再把logo延展成导览图也非常合适。
从美术馆的建筑造型中得到灵感，通过平面的视觉手段延展成一套非常棒的品牌视觉形象。下附该美术馆的相关作品图片（来自于佐藤卓老师的官网）
2、设计的生命力。佐藤老师展示了一个他做过的威士忌酒的包装案例。先看图
其实有两个细节是需要特别说明的：1瓶子的标签是水溶胶粘上的，特别容易撕掉；2瓶口特意设计成加宽一些的，方便把酒喝完后瓶子瓶子更方便收纳其他东西，而且盖子是木塞的。经过这两个小小的改进，这个瓶子就自然的延续了自己的生命力。这样的话小编就再也不会遇到看到好瓶子不舍得扔掉然后放那里又没任何实质作用的窘境了！
3、系统化设计的价值呈现。设计师要帮客户一起实现项目的商业价值，即使有一些项目客户没有委托。这一点往往是设计师最难做的点，也是杰出设计师所特有的一个特质。在这里插播一段小编的工作经历，小编第一家设计公司的老板就是这样一个人，有一些项目客户的委托已经做完了，但老板为了让整个项目的完整性更高，往往会投入一些公司自有的资源去做很多客户没有要求做的事情，往往项目做完后没赚到钱，但整个项目的设计呈现会特别好，也会释放更多的设计价值。在这里佐藤卓老师分享了帮三宅一生做的包包品牌的案例。在品牌视觉上继承了包包既有的三角形拼贴的视觉资产，自成一套。后来为了项目更好的呈现，佐藤卓老师主动做了一个小的短视频（下面有截图），也是用三角形拼成的动态的嘴的形状，配合“baobao”的发音，客户一看到就喜欢上了，主动要求放在店铺作为橱窗展示，引来了很多人的观看和拍照分享。
佐藤卓老师还特别注重动态影像对品牌的呈现，比如北海道大学标志的案例，动态特别棒；特别强调设计师社会价值的呈现，比如21_21美术馆的一些展览和对美术馆定位的思考。
