于我而言，你是迢迢山水之外一个迷离的梦，氤氲着兰若的空灵静定，也凝结着冰雪的清冷玄幽。
方响，这个名字是如此陌生，却又不可思议地亲近我的生命气息，如茫茫雾霭中一叶扁舟，独自穿越千山万水，杳然而来，不辨前生，也无须询问去处。
无论是青铜的庄重，还是铁的浑朴，抑或白玉的温润，都是你的脾气和秉性。连年混战，民族迁徙，人口混居，渐渐湮灭了编钟铜磬的余韵——那样的恢弘端正，那样的秩序井然，只适合巍峨一统的朝代，适合肃穆的朝堂、庙堂。动荡虽给予人民颠沛流离、饿殍遍野的命运，却也赋予了你活泼崭新的生命。宛若绵延的废墟瓦砾中破土而出的春草，你孤独而倔强地生长着，直至蓬勃成春天的风景。
任战旗猎猎，血刃纷纷，你只安然生长，即使是幕天席地的烽烟里，也自有你的天堂。这样的笃定本身，就是对战乱的斥责和抗拒。音乐、书法、文学都是一个时代的精神长相，乐器也是。方响的出现，是茫茫天幕下随风飘落的片片雪花，待积蓄了足够的力量，便自然而然地落下，一转眼白了山河。
不同于雕龙绘凤、神兽盘踞的旧式乐器，十六片轻巧的金属或白玉音片，上部圆弧形，下部直线，体现了古人“天圆地方”的观念。这些薄厚不等的音片，一排八枚，整齐地悬挂于木架之上。木架上绝无繁复的装饰，一派清新简约的模样。
小铁槌轻轻扬起，又缓缓落下，清亮洁净的乐音一声声迸溅而出，如一滴秋雨落入静静的湖面，一圈涟漪迅速荡漾开去。接着又是一滴，两滴，三滴，无数的涟漪漾满了心湖，温润了，也滋养了耳朵。
在北周宫廷的西凉《清乐》中，方响占了一席之地。隋唐时期，它也曾盛行于燕乐和俗乐，贵胄庭院，水榭歌台，楼堂馆所，甚至庄严佛堂，清泠之音不绝于耳。明代儒生王琦在他的《寓圃杂记》中，说到自己家曾藏有白玉十二片，上刻有古篆文，乃五音之属。当时不知为何物，只觉有趣，常悬而击之，“其声泠然而清。”
中唐诗人牛殳写过一首《方响歌》，惟妙惟肖地描述了方响的音色：夜深听方响，急促处似闪电掠过，山寺钟鸣；和缓处则如高楼滴漏，金壶水倾，又好像公卿贵胄袍襟上的玉环玉佩互相轻叩，发出细细碎碎的微响。敲击类乐器的独特魅力，正在于声音的点状排列，似断还续，飞花碎玉一般，一声一声落入耳中心中。
寒夜里的方响，更容易勾起人心底的悲凉愁绪。“数条秋水挂琅玕，玉手丁当怕夜寒。曲尽连敲三四下，恐惊珠泪落金盘。”秋水潺湲，木叶纷纷，美人轻举犀槌，叮叮当当敲下去，如水的乐音不觉濡湿了诗人的心怀，使他不由感伤起来。一曲奏罢，似带有万分不舍，又连击三四下，这时的乐音就如大滴的泪珠倏然滚落在金盘里。
而在白居易的耳中，方响是温暖、轻灵的。斜晖晚照中，饮酒至微醺，听得方响奏起，其声悦耳如环佩，清脆如鸟鸣，顿觉四体软融融，就连带着些微寒意的秋风，都似乎如春风一般煦暖了。“千声万响敲相续，一曲云和戛未终。”一曲怎么够，趁着天朗气清，菊香盈袖，一切都刚刚好，再来奏一曲吧。
以白玉制成的方响，玲珑剔透，光洁水润，尤其珍贵。《杜阳杂编》就曾记载，唐文宗时有一宫人名沈阿翘，因唱《河满子》而颇受文宗赏识。文宗问她来自何处，自言先前为节度使吴元济的歌妓，吴元济叛乱失败后，她因为歌唱得很好，被送入宫中做了宫人。她有一架白玉方响，“光明皎洁，可照数十步”，檀香木为架，犀牛角为槌，不仅能散发出檀木的芳香，还能奏出清越异常的音韵，令闻者凄然。她用这架方响为唐文宗演奏了一曲《凉州曲》，皇帝惊为天音，遂提拔她执教于宫中乐坊，这空灵飘渺的乐音也因此得以在宫中传播开来。
宋代以后，伴随着戏曲的繁荣，方响日渐式微，慢慢地绝迹于民间。任何乐器都会经历繁荣和没落，就像钟磬和箜篌，但音乐文化不会断绝，它会沿着时代的轨迹，以它自己的方式和速度向前行进。在滚滚的历史长河中，没有人能够永生，没有物能够不灭，但文化永在，它是民族之魂，是满天星斗，辉耀四方。
方响奏起，满襟冰雪莹然，回望山河大地，一片清凉。
无戒90天写作训练营第一篇
