首饰龙起源于明朝，已有400多年历史，乐清首饰龙不同于传统龙灯，根据渔船的结构打造，前有龙头，后有龙尾，龙身至少是由4层楼阁组成，做工考究，技法精湛，属民间工艺美术珍品。作为乐清当地的民间灯彩，首饰龙除了用来娱乐以外，还蕴含着人们对生活的美好祝愿。
很多人应该都没听说过这个温州乐清的民间灯彩，略带脂粉气的名字，让人差点以为是女子身上的某种饰物，带着诸多好奇，我们拜访了首饰龙的传承人林顺奎老师，亲身感受了这项手工技艺的独特魅力。
因温州靠海，居民历来以捕鱼为生，勤劳的人们为了祈求出海顺利平安，风调雨顺，创造出了首饰龙。在乐清，每年元宵节，首饰龙是当仁不让的主角，巡游队伍的第一位必须先抬出首饰龙，这就是“首”字的由来，而首饰龙上装饰的部分非常多，所以又有“饰”字，故此而得名。
透过眼前这件首饰龙半成品，我们更能直观的感受到制作过程中的工艺复杂，长约5米，高约3米，宽约2米的首饰龙骨架，霸气的如同一辆小汽车，其间纵横交错的竹片和齿轮都是林老师傅全手工安装上去的，而一件成品还要经历油纸、纸扎、龙灯、刻纸等工序，并且制作过程中，往往几种不同技法交叉进行，是一项十分巨大的工程。
四层楼阁设计的首饰龙，仔细看就是由若干个小戏台组成的大戏台，里面“住”满了几百号形态各异的人物，这也是乐清首饰龙和其他龙灯的最大区别。
指着龙灯上的各类故事，林老师如数家珍，题材大都取材于古代戏曲，《三国演义》、《西游记》、《封神榜》等等，其中还有水车、犁田、纺纱织布、做年糕等会动的模型，寓意着36个行业的人们生活习俗。 通过手摇或者电机发动，龙灯身上的花鸟、亭台、楼阁都会动起来，每个小戏台上的故事也开始表演，令人惊艳叹服。
林老师说，让这些人物“活”起来的关键，就在于首饰龙内部的上百个木制齿轮，这些齿轮控制着所有的人物、道具，要做得非常精细，少不得一丝一毫，不然任何偏差都会让整个首饰龙的表演卡壳。
大大小小近万个零部件，每一个都是手工制作，这么复杂的工艺，在现场我们却没看到一张设计图纸，用林老师的话说，只要看到龙骨，脑子里就有了全部的构造。没有理论，只有实践，不难想象，每一件作品的完成，都需要他投入极大心血。
“我爸传到第四代，我是第五代，坚持到现在，我们想把这个手艺怎样传下去。”谈起首饰龙的传承问题，林师傅满脸无奈与担忧：“我们这个老宅里面冬天冷，夏天热，我每天这样无所谓，但是谁原意把自己的孩子送到这里来啊。”
并且要做好首饰龙，必须精通木匠、竹工、雕刻、绘画等多门手艺，一个有天分的学徒仅仅是掌握龙灯的搭配也要学个5、6年，更别说要融汇其他技艺，这也是这门手艺难以传承的原因之一。
一年下来，马不停蹄的赶工，才能刚好做完一条首饰龙，可是没有想到，这样一件倾注了他所有心血的作品，到头来却要因为祭祀祈福而烧掉。“每年都这样，我一般很少在边上看的，觉得太可惜。”
传统习俗不能改，每年的除旧迎新，让这位老人的心血被烧毁，然而在老师傅侃侃而谈的过程中流露出的轻松闲适，让我们清楚这每年一次的浴火，对他而言是一次次的涅槃，来年他还是会继续搜集新的故事题材，点缀在新的作品当中，波澜不惊。
如果知道自己努力都会付之一炬，相信没多少人会继续坚持，但是对于林老师而言，知难而退意味着家传手艺的失传，意味着国家非遗的缺失。“我们做这个东西是手艺，手艺人就要把手艺一直做下去，所以说我们就是把这个东西死死守住了。”
他的每一件作品在赢得欢呼喝彩之时浴火重生，在民间传统手工艺的长河中，留下浓墨重彩的一笔。
