爱好画画,我收获了什么?--你拍我画分享课

我,非常非常的荣幸能够接到简书手绘小编的邀请,做这次你拍我画的分享课(2018年5月21日晚八点)的主讲。

这篇文章是我的这次课程总结,本人喜欢长篇大论,鸡汤有点多,主要集中在文章尾部,可能有毒,慎喝!

想听课程音频的朋友请移驾:荔枝微课--简书小学堂--“你拍我画”摄影&手绘大咖分享会--爱好画画,我收获了什么?

这里似乎加不了链接。课程免费,且可永久回听。

个人简介:

非美术科班生。读过理工科专业,也读过文科专业,就是没读过艺术专业。现在从事的工作也与美术无半毛钱关系。

今天的分享课,我只跟大家轻松的聊聊天,讲讲自己的绘画故事、感悟。虽然我现在并不是什么大触,但是就个人经验给你们一点绘画方面的建议还是可以的。今天这堂课将会是一锅大杂烩,你不仅会听到有关画画的东西,还有关于教育、人生、哲学、心理等等等等。这牛可能吹的会有点大……

本次课程主要分三大部分进行。

第一部分:自说自画。简单的介绍本人画画有关经历,适当的吹一吹牛。

第二部分:主讲本人从绘画的兴趣中得到的启示。这一部分继续讲我的绘画经历,把牛吹上天,吹到极致。

第三部分 :坚持画画,我收获了什么?主要是给你们灌毒鸡汤。


第一部分  自说自画

刚刚我自称为“资深”的绘画爱好者,是因为我绘画时间确实挺长了。从我能够拿笔开始,我就开始了鬼画符一般的涂鸦,到现在已经几十年了。虽然没有经过系统的专业训练,但自认为现在还算画的行。

我是2017年1月份注册的简书,注册后,我就开始陆陆续续的在简书上发布自己的画。

之前,我用水彩画了几年的卡通漫画,在2016年下半年开始接触彩铅,对这种工具爱不释手。因为本人比较喜欢细腻的刻画人物形象,彩铅可以很好的满足我这种偏好。

简单的向大家介绍一下彩铅这种画材。可能有的朋友没有用过。

彩铅,全称是彩色铅笔。分为水溶性彩铅和不溶性彩铅。其中后者,又分为干性和油性。

不溶性的彩铅是不溶于水的。水溶性彩色铅笔,它的笔芯能够溶解于水,碰上水后,色彩晕染开来,效果像水彩般透明。

一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔。价格便宜,但是绘画效果并不好,很难着色,画出的颜色偏淡。适合儿童使用。(有很多朋友问自己的彩铅为什么画不出深色,现在就应该懂了,材料问题。)

我常用的彩铅品牌有红色纸盒装的辉柏嘉油性彩铅和水溶性彩铅,这也是我的入门彩铅。另外有霹雳马油性彩铅,它比较贵,但是贵的有价值。品牌不同,彩铅的色彩、质感等质量也存在区别。

现在,我擅长一点的画风偏于写实,但不是纯写实。融于一些漫画插画的画法,个人喜欢色彩明快的画,大多也是画这种风格,主打少女系。


很多人小时候都上过各种各样的特长培训班,我也不例外,我上了十年的舞蹈培训班,短期的电子琴班、书法班。但奇怪的是,美术是唯一一个全靠我自己的驱动力坚持下来的,并且发展的比较好的特长。而电子琴、书法都是不了了之了。舞蹈,我虽然也非常喜欢,跳了十年的中国舞,但是却因为训练的教条化、内容陈旧重复,老师家长过于重视的督促,反而使得我突然很厌倦、想逃离,于是我主动选择暂停了舞蹈。这一暂停就是十多年,好在现在又重新拾回了。

画画,这个没有得到任何人重视的爱好却肆无忌惮的得到了发展,虽然我的进步极其缓慢。


特长和爱好是有区别的,很多人爱好画画,但是并不擅长画画,那么画画就不能称之为他的特长。我很庆幸自己能在一番毫无约束的画画环境中成长,逐渐驾驭画笔,使之成为我的特长。但也有些遗憾,就是没有能成为美术科班生。

爱画画的人大多有一个共性,就是比起演说、文字、行为等表达方式,他们更乐于并且擅长用图画来表达自己的真实想法,以作品与看画者进行精神上的交流。

我认为画画和唱歌、舞蹈都是将自己的情感融于作品之中。除了技术上需要精进,还需要注入感情。这个感情不一定就是画者的感情,也可能是画者从模特身上看到的东西,这个模特是悲伤的还是喜悦,还是凶狠的还是压抑的,一千个人眼里有一千个哈姆雷特。同一个模特,在不同的画家眼里是不一样的,这次“你拍我画”活动就很好的诠释了这一点。我们看到同一张照片,有不同的画法,模特也呈现出不同的表情。

另外画画还需要灵感。没有灵感,画者很难下笔。

画画的情感表达方式自然就是通过画面的光影,色彩,人物画的眼神、表情来表达出来。这一点和摄影是有共同之处的。

喜爱画画的人比较感性,感情非常丰富,观察力很强,但大多是内敛含蓄。他自身的外在表达和他的画作可能是截然不同的风格,他的画作通常更能反映出他的三观。

这里放几张,我的一些作品。你可以从我的画中看出什么吗?

图片发自简书App

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第二部分  从绘画的兴趣中得到的启示

画画的种类繁多,有素描、水彩、油画、板绘、彩铅、马克笔、钢笔……

有的人喜欢按科班与否区分,又分科班和非科班。又可分写实、漫画……单单就漫画这一个分支项目中就有多种画风,比起其他学科,美术这门学科给与了人高度的自由。它没有固定格式,没有过多的条条框框,你可以在其中天马行空,尽情发挥你的创造力。

当然这个是抛开专业来谈的。因为如果真的系统的专业的学习美术,里面条条框框还是挺多的,特别对于写实来说。 这也是我一开始喜欢漫画而不是写实的原因。

1、漫画对我的影响

我对绘画的兴趣有一个漫长的转变过程,就是逐渐从对日式漫画的爱好转变成对写实类绘画的爱好。在我读大四以前,我一直都只是对日式漫画类型感兴趣,不太喜欢写实类型。那个时候就是单纯喜欢漫画的画风,不拘一格的画法和它精彩的故事情节。

漫画漫画,我的理解就是充满浪漫主义想象力的故事画或者插画。

我看过数以百计的日本动画片,特别是大学里,远离家长的管束,天天在寝室里追各种日本的新番,追的不亦乐乎,有时还会写观后感,临摹海报和剧照。像《名侦探柯南》我可能追到了300多集的样子,追着追着,我自己长大了,然而柯南还是那么小,于是我受不了,弃剧了。

很多人觉得看动画片的人一定很幼稚,其实不然。很多国家的动画片都适合成年人观看,日本是一个漫画超级大国,漫画产业非常发达,漫画家一旦成名,其知名度不会亚于娱乐圈的明星,而且会数钱数到手软。他们的上班族大多数都是看漫画动画来消遣减压。所以日本漫画中常常会出现成年人才能够深刻理解的饱含哲理的金句。

比如小学馆出版的《名侦探柯南》,它里面就有这样的台词:

“强者不一定是胜者,而胜者一定是强者。”
“正因为生命有限,所以才显得更重要,正因为生命有限,所以才更应该努力不懈。”

所以你看,千万不要小瞧了漫画家,不要以为他们编的故事就是假大空,幼稚和无聊。它们向少年时代的我传递了不少的正能量和正确的三观,激励我努力。


名侦探柯南

那在众多的日本漫画中,我最喜欢的作者有clamp、青山刚昌、井上雄彦、高桥留美子。他们不但画的好,故事也编的好,故事也不仅仅是故事,看完之后能够引发你很多思考。

我喜欢井上雄彦笔下的樱木花道,自信单纯热血善良;喜欢青山刚昌笔下的工藤新一和魔术快斗,可爱正直、睿智理性,是素质教育中青少年全面发展的典范。我还喜欢高桥留美子笔下的少男少女,率真可爱。


青山刚昌
青山刚昌


青山刚昌作品集


工藤新一


灌篮高手


灌篮高手


灌篮高手


乱马1/2


乱马1/2

与他们不同的是,clamp不是一个漫画家的名字,而是一个漫画组合,这个组合里有四个人,都是女性。其中大川七濑负责编写故事剧本,其他人负责画漫画。她们的配合非常融洽,作品数量很多。

clamp的画风非常非常的华丽,唯美浪漫,有时很凄凉,故事常常不走寻常路,而且这几位大姐(她们都是60年代的人)比较偏爱悲剧和不伦之恋。像她们的早期最成功的作品《x战记》《东京巴比伦》《圣传》,其故事结局都是非常惨烈的。也许正是画风和故事上的双重与众不同成就了她们。

这里放几张clamp的手绘插画供大家欣赏。


x战记


x战记


chobits


chobits


圣传


x战记


x战记


x战记

可以看出clamp喜欢画拥有飘逸长发的大眼女孩,人物装束华丽复杂,这是很多女生从小无比向往的造型,也包括我。它涉及的元素非常之多,常常出现的元素除了日本本土传统元素,中国风元素是clamp作品中最常出现的。说明漫画家们是动了大量的脑经在画画,为画一幅插画,或者漫画,收集大量的素材,这种强度堪比写论文。她们画画用到的工具也比较多,常见的有马克笔、水彩、丙烯等。

从这点可以看出,任何学科(包括美术)的学习都是一个素材或者知识积累的过程,创作、灵感并不是一个人与生俱来的天赋,它是建立在见多识广之上,也就是离不开素材的累积。


在画画中,我见过太多的人拿天赋说事,天赋固然重要,但努力更重要,努力的方法也很重要

太过于拿天赋说事,你有没有想过,也许它只是用来麻痹自己其实是懒惰的一个借口。所以也建议大家自己或者对于孩子的教育,都不要太把天赋当一回事,“天赋”这个词对于有天赋和没有天赋的人来说,都是毒药。如果你有天赋,但是不努力,上天会把你的天赋一点一点的收回去。

2、兴趣的转移----写实

那时,我在大学为好几个社团画海报,海报的内容多种多样,不一定就是画漫画。有一次社团要我画一幅电影海报,电影是《罗马假日》,于是我就用墨汁画了一个奥黛丽赫本的头像。还有一次,要画一幅篮球比赛的海报,社团的负责人执意要我画一个肌肉发达的上半身裸露的篮球运动员。我从来没有画过这种这类的画,觉得是一次挑战,就按他的要求画了,没想到效果还挺好,出乎意料。当海报贴在宣传栏中,路过的学生老师纷纷驻足观看称赞时,我还挺激动骄傲的。

就是这样,我逐渐接触漫画以外的画画题材,逐渐对人物写实有了兴趣。

那时的我逐渐对漫画卡通产生了腻味感,自认为已经能够驾驭漫画,渐渐的不满足于漫画较为简单的画法。在画海报的过程中又接触到更复杂的画,就想要追求更高层次的技术,充实细节。想要充实人脸上的内容,比如光影、肌肉的轮廓、五官的具体形状。

我有一个非常欣赏的国内漫画家,在我心目中他出道时可以说是与姚非拉齐名,是国内少女漫画的先驱,他的名字叫任山崴。

在1997年到2000多年,任山崴在国内一部当时特别畅销的漫画杂志《北京卡通》上发布了很多脍炙人口的少女少年漫画,特别有名的连载漫画就是《露露》,它讲的是一个活泼可爱的美少女小精灵和她的宅男兼学霸主人的故事,话说这个主人的人物形象就很像任山崴本人。


天羽为任山崴笔名


任山崴作品《飞翔之梦》


任山崴作品《飞翔之梦》

任山崴是当时国内难得一见的画技和剧本能力都很强的一个漫画家,和姚非拉一样都是武汉人,他的漫画挺有教育意义的,而且故事情节很感人。那时他应该还很年轻(他是70后),估计在上大学,20多岁。但是没多少年,他就退出了少年少女漫画的行列,进入某家报社工作,开始画在报纸上常见的传统型漫画。我曾经通过网络问他为什么没有继续画漫画了,他回答的很简单,就是一句话“因为长大了。”


任山崴的作品


任山崴的作品

看到这个回答,我感慨万千,也觉得很心酸。很多东西,比如人的思维就是在成长的过程中不经意的在改变,也许因为见多识广,懂的东西多了,成熟了,也许因为现实的经济压力和精神压力的逼迫。

你以前喜欢的东西,慢慢的变得不再喜欢,或者你曾经想把画漫画作为自己的终身职业,但你发现这条路走起来异常的艰难,它难以带给你想要的东西,但是回忆起来也是一段非常美好的过往。而且,虽然这些东西你不再喜欢,但你无法否认它们造就了现在的你。

我现在虽然对漫画不再如从前那般痴狂,但我依然珍惜它们给我的青少年时代带来的快乐。现在国内漫画环境依然比日本差远了,漫画家的生存处境也不算好,但我依然敬重那些坚持用心创作的国内漫画家,比如夏达。排除万难,坚持自己的梦想,亲手实现它。


在逐渐对写实产生兴趣后---我在学校图书馆看到了很多很多有关古典油画的精美画册,然后被欧洲19世纪的唯美主义画册所吸引。

唯美主义运动是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场运动。

它传递的观点就是:艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。他们认为艺术就是追求单纯的美感,不应具有任何说教的因素。他们认为“美”才是艺术的本质,并且主张生活应该模仿艺术。奥斯卡.王尔德是唯美主义运动的典型代表人物。


布格罗是19世纪最伟大的法国唯美主义画家,他擅长创造美好、理想化的境界,题材大多是神话、寓言故事。他的画通常是比较祥和、美好的,让人感到安宁。另外还有弗雷德里克.莱顿(英国画家),由于课程时间有限,就不展开说了,大家可以再百度里搜到他们的简介和作品。我放几张他们的作品。


布格罗


布格罗作品


布格罗作品
莱顿作品

莱顿作品

从漫画到写实的古典油画,它们两者间,看似距离遥远,风格迥异,但联系非常紧密。

漫画是写实的浓缩、简化;写实既是漫画的基础,又是漫画的升华,至少是技术上的升华。漫画中,你可以天马行空创作现实中不存在的画面,写实的画法中,你依然也可以创造,只是技法上更复杂一点罢了。这就不难理解,为什么毕加索写实的技术那么好,偏偏走向了抽象画?还有很多画家也是,画风突然就变得不那么“正常”,而我和他们正好相反。

对于他们来说,技术登峰造极之后,就需要创造上的突破。而我想要驾驭更复杂的画风,就需要技术上的精进,因为毕竟没有系统学画,基础不是那么牢固。


第三部分 坚持画画,我收获了什么?

我从2016年下半年开始接触彩铅,利用各种休息时间画画,到现在快两年了。主要有三个方面的收获。

收获一就是通过画画,认识了一大批和我一样热爱绘画的朋友们。特别是非专业非科班出身的绘画爱好者。

可能由于各种各样的原因,我们没有能够走上系统学画或者职业画画的道路,但是我们对绘画的热情并不比科班生的要弱,甚至可能更加的高涨。

收获二,画技上的提升。

放几张去年和今年你拍我画活动时,我画的几幅画。可以看出一些差距。

先不说画的像不像吧,我自己觉得坚持画彩铅画一年以来,在造型、色彩、排线等方面确实有显著提升。

首先放的是去年的。

图片发自简书App

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然后是今年你拍我画的作品。

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这几张都是画的我们简书手绘板块的大美女大帅哥的照片,对了,他们都是单身,不要放过他们哦^^

收获三:自律并磨练了心性。

绘画很好的磨练了我的心性,所谓耐不住寂寞,就守不住繁华。

当然,为绘画投入的精力、时间、财力都是与日俱增的。有一句话就是形容画画入坑后有多费钱的。“你当初说彩铅不烧钱,现在全家人怀疑我吸毒!”

对,现在我对这句话深有同感。一入画门深似海,从此金钱是路人……


绘画对我来说,是一种很好的修行和放空方式,无论我高兴、疲惫、沮丧、无聊时,我都可以选择画画来洗涤心灵。

我的简书上常常会有人留言,说哎呀,我好羡慕会画画的人啊,我是完全的零基础,请问怎么开始画画呢?哎呀,我不敢画人啊。看到这样的问题,其实,我真的不好回答。并不是有什么鄙视的意思。

因为画画的门槛真的很低,低到任何人任何时候都可以开始,并不是科班生、艺术家的专利。画画和舞蹈一样,可以说是每个人与生俱来的一种能力,你可能不会写字,但一定能画画,先不说画的多好。

一只笔一张纸,你就可以开始画了,不行动,永远都没法开始,只能对着别人望洋兴叹。如果你喜欢绘画,当你看到某些画作,心灵被冲击的那一刻,难道你就没有想要画画的冲动吗?何必不自己提笔画起呢?


还有一个就是怕人嘲笑,怕自己画的不好,被人抨击,被讽刺。虽然讽刺抨击和谩骂并不是什么好事,但作为被讽刺的一方,首先自己应该正视自己。

画画作为你的兴趣爱好,首先应该是让你自己感到愉悦的,别人的言语即使再不好听,也只是他的一时之快。

如果你太容易被别人的言语所左右,太容易因为别人放弃自己的爱好,其实你应该反思自己是不是立场太不坚定。


还有的朋友说自己没法坚持,自律性不够,嘴上虽然说画画是自己的最爱等等,但是总是因为各种各样的事情不能够坚持,两天打鱼三天晒网。天天画肯定是做不到的,但是很多人常常一旦放松下来,就是十天半个月,甚至更久都不提笔。今天参加聚会,明天加班,后天带孩子出去玩,像我自己也曾这样过。这里送一句话给大家,也给我自己。这句话可是我个人原创,版权所有。

“如果一件事总是需要下定决心去坚持,那一定是不够热爱。真正喜欢做的事,不需要强迫性的自律,也不会因各种借口而错过。”


有简友得知我上这次分享课,问我,如何平衡爱好和家庭事业之间的关系。

我觉得这个问题基本无解,因为人生中充满了各种各样的变数,所以想要绝对平衡是不可能的,能够维持相对平衡就不错了。

首先得看画画在你心目中是怎样的地位。熊掌和鱼不可兼得,如果画画在你心中地位高,你想成长的快,那必定要在这个方面下足功夫,时间的耗费是必须中的必须,如果没有大块的时间,那么就只能够利用碎片化时间,即使这样,也会牺牲一些与家人共处的时间。

如果你把画画只是当作消遣,那就很简单,在没有其他事的情况下,适合画画的时候,画就行了。


我觉得吧,如果你足够热爱,有本事把爱好变成事业,那最好不过,就不用烦恼目前的工作不是自己喜欢的,但是也要警惕在爱好变成工作后又把这个爱好变成了厌恶、厌倦。因为任何事情一旦长期重复,失去新鲜感,都容易倦怠。


好了,今天的分享课就到这里。

最后送大家一句话:

凡是过去,皆为序章。

成长,学习,永远都在路上。

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