这是智先生的第27篇原创文章
01
前几天，我和读者聊到了国产电影这个话题，感触挺深的。
回望到90年代，才发现有太多优秀的国产电影扎堆，《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《甲方乙方》和《活着》等电影轮流坐庄，撑起了国产电影口碑的半壁江山。
再看今年，能撑起国产电影票房的半壁江山，依然是孙猴子。这个家喻户晓的经典角色，可谓老少通吃，在电影界撑了好几年。上映不久的《悟空传》、年初的《大闹天竺》和《西游伏妖篇》，都深谙这个道理。
后来加入了一匹战狼，继承孙猴子的衣钵，在电影界大杀四方。此外，撑起另一座半壁江山的，是大大小小良莠不齐的粉丝电影，最起码前几年的规律是如此。
说到粉丝电影，自然离不开众多小花和小鲜肉的逢场作戏。有演技的小鲜肉不多，张一山可以算一个，吴磊也不错。
以前看国产电影时，我总想着获得一些心灵的共鸣和启迪，最不济，能观赏到爆米花式的特效大片也可以，如《长城》。如今我再踏进电影院，只期望剧情别尴尬，就值回票价了。是的，不抱什么期望了。
如果只有粉丝电影来背这个锅，恐怕有失公平，它其实还有两个兄弟：IP电影和续集电影，三兄弟组合成一个团队，叫商业大片。
老一辈的人似乎特喜欢甄子丹，我记得陪父母一起看《卧虎藏龙：青冥宝剑》时，他们冲着甄子丹而来，充满着喜悦和期待。放在以往，全家人讨论电影的热情会十分高涨。
然而电影结束后，一家人全程保持沉默，空气中弥漫着尴尬的气氛。这一幕似曾熟悉，去年上映的《封神传奇》，也达到相似的效果。
江湖仍在，禅意无存，这或许就是国产电影的真实写照。更让人绝望的不是老一辈主导的烂片，而是小鲜肉横行的粉丝电影。
一个演员是否演技在线，能直接反映在荧幕上。即使是烂片，我也不会质疑老戏骨的演技，因为那是谋生的技艺，不值得炫耀。
如果鲜肉演员长期疲于赶通告，电视剧接了一大堆，每天往返在各个片场，是难以磨练出真正的演技。此外，浮躁是鲜肉演员的惯有通病，流量高，热钱来得快，肯愿意磨练演技的人并不多。
张翰算是一个意外，接替了王思聪的富二代角色后，和吴京远赴非洲，在片场里真刀实战地捣鼓。他演技在线，能获得非粉丝的认可，才是最难得的。
粉丝电影的存在意义，就是为了服务某个粉丝群体，而不是囊括全国观众。如今影院本末倒置，将真正好的电影挤兑下来，导致观众越来越不买账了。
我原本以为，今年的国产电影会和前几年一样，不会有什么大变动，商业大片（粉丝电影）依然占领绝对的排片，收获到绝对的票房。
剧情确实是这样安排的，在国产电影保护月的护航下，一大批粉丝电影蜂拥而至，排片和档期遍布了整个暑假。
不出意外，这又是一场粉丝群体的狂欢庆典。直到《战狼2》戳破了这场虚假繁荣的泡沫，高筑的神坛被冷锋以一举之力歼灭。
带来新变化的还有《二十二》，作为一部普通的纪录片，结局或许和众多前辈一般折戟沉沙。但在众人的口耳相传下，硬生生将排片率提升到10%，并拿下了1亿元的票房记录，可歌可泣。
每一个支持排片的人，都是英雄。
02
这个暑假，老腊肉秒杀一众小鲜肉，剧情看似魔幻反转，事实上在去年早有迹可循。
在2016年，电影市场表面看似繁荣，但票房并不绚烂，全国电影总票房为457.12亿元，同比增长了3.73%。与2015年48.7%的增幅相比，出现了大幅跳水。业内人士认为，IP“主导”、内容单一、创意缺失为主要原因。
我们回溯到粉丝电影的先河，也就是郭敬明导演的《小时代》系列，尽管口碑不好，但是电影三部曲加起来的票房破10亿，成为内地最赚钱的电影系列。
IP剧本和小鲜肉搭档，并通过粉丝的免费推广，即赚流量又赚热钱，这种成功的商业模式获得了投资方认可，各种IP大电影接踵而来，国产电影迎来新的春天。
郭敬明作为粉丝电影的领导者，并不安于现有的成功，快马加鞭地磨练出电影《爵迹》，印证了成也萧何败也萧何的典故。
《爵迹》作为一部纯CG电影，小鲜肉云集，粉丝基础十分广阔，前景应该不错。结果票房口碑扑街，网上骂声一片，郭敬明甚至发话：“是不是只有我死了，你们才会放过《爵迹》。”
《爵迹》其实没那么差，但它恰好赶上了粉丝电影的末班车，被称为影史上的转折点，让过去几年深受鲜肉电影折磨的观众，找到了彻底宣泄的通道。
这种似曾相熟的感觉，和庞氏骗局的套路差不多。许多甘心被骗入传销的人，只是为了赚个快钱，疯狂捞金，只要在崩盘时及时抽身，不当接盘侠就好了。
迪斯尼一直遵循着七年铁律，他们认为七年就是一个世代，可以把经典动画片和文化品牌拿出来再卖一次，供下一个世代的人消费。
换言之，如果一部电影系列让一个世代的人不满意，想重置电影也只能等到7年后，让新的观众当接盘侠。
然而郭敬明不懂这个道理，13年上映《小时代》后，就骂声一片了，其它粉丝电影的推波助澜也功不可没。
三年后上映的《爵迹》，观众年龄层仍然固定，看电影的主力阵型不变，票房失利也是理所应当的结局。
然而迪士尼定律真的适合粉丝电影吗？好像并不适合，欣赏水平“不行”的观众会提高审美的阀值，阅历跟着增长，很多看了《小时代》的人未必再愿意看《爵迹》。
因此，郭敬明如果选择七年后发布《爵迹》，估计连宣发的成本都拿不回来。
从技术层面来看，国产电影的水平在逐年上升，摄影和特效都有了飞跃般的进步，《爵迹》是一个很好的代表，然而论核心剧本的创作力，粉丝电影仍停留在原始的阶段。
《鲛珠传》的导演杨磊说：女主角等人的美瞳在好莱坞化妆体系里是比较标准化的，造价都非常贵，他们戴着的这些瞳孔加起来可以买一辆豪车。
事实上，许多号称上亿元大制作的粉丝电影，有大部分是花在鲜肉演员的片酬和推广上，小部分是道具服装的费用，至于剧本的费用，成本忽略不计。
只走钱不走心的电影，一步步地将国产电影拖进深渊之中。
03
许多烂片制作人很喜欢将锅推给观众，认为观众就爱看这种粉丝电影，他们才会去拍，试问，谁会和钱过不去呢？
这种典型的战术上勤奋，战略上懒惰的措辞，越来越难忽悠人了。我记得很多媒体特喜欢用《我们这一天》的图片加以说明：
对于制作人的解释，我来编个洋葱新闻贴合一下主题吧：
某大学强迫学生去饭堂吃饭，为了健康着想，不准叫外卖。饭堂承包商发现，即使饭菜做的廉价难吃也没所谓，反正学生肯定得需要吃饭。
为了让更多学生吃到他们的饭菜，承包商贿赂了学校，赶走了另一个物美价廉的承包商，包揽饭堂的所有橱窗。
学生投诉后，媒体来采访，承包商指着埋头吃饭的学生说：“学生就爱吃这种饭菜，我只是投其所好而已，我也想做更美味的食物，可是学生不爱吃。”
正是因为电影制作人打着市场环境不行的幌子，急着商业变现，制造出粗制滥造的粉丝电影，导致真正的好电影被埋没，劣币驱逐良币的市场效应得以成功。
如果郭柯导演提前三四年拍《二十二》，或许真的会被淹没在粉丝电影中，因为已经有几部前车之鉴了。
李安导演曾提醒电影界：
抢钱的陷阱，跟风很明显。因为观众会审美疲劳，同样的东西会看腻。所以拍电影很艰辛，观众对新鲜的东西要求非常高。现在资本多的现象是好的，因为它是一个电影的生计。我只是说很容易走到这个陷阱中去，变成不光观众不喜欢这个类型，他连看电影这回事都觉得不是很重要的时候，我们就会自食其果
很多导演明白这个理，但他们不想冒着风险去拍一部质量上乘、但票房没保证的电影，他们更乐意拍不叫好但叫座的电影。于是乎，大量周期短，见效快以及没有内涵的“商业片”充斥在影院中。
影视公司只想将这类商业电影炒红，用幽灵场或偷票房等手段，将数据弄漂亮，就可以上市圈钱了。好景不长，随着2015年的股市崩盘，电影行业逐年下滑，电影公司的生存越发艰难。
今年5月，时代院线IPO失败，上市之路遥遥无期，整个电影行业透露出一股焦虑。大家都知道粉丝电影烧钱，如果不能上市，很难玩下去，转型是当务之急的任务。
04
就这样，国产电影经历着坎坷和挫折，浩浩荡荡地闯进了2017年。
在这一年，形势有了新的变化，先是进口片《变形金刚5》遭遇了滑铁卢，紧接着黄磊自导自演的《麻烦家族》，票房和口碑双扑街，在院线挣扎了一周就下映。
大鹏的《父子雄兵》没能再现煎饼侠的10亿辉煌，《决战食神》、《“吃吃”的爱》、《欢乐喜剧人》等电影均成为了炮灰，也苦了憨豆先生一把年纪，还要陪着尬演。
《夏天19岁的肖像》的主演黄子韬凭借人气也难以挽回票房的劣势，最可怕的是刘镇伟执导的《仙球大战》，简直是电影界的恒河水。
相反，今年涌现出许多不错的国产电影，如《绣春刀2》和《大护法》等，尽管票房不高，却挽回了国产电影的一丝尊严。
代表着粉丝电影的巅峰，拥有300亿播放量的电视剧，号称大IP制作的电影《三生三世十里桃花》，和《战狼2》来了一场巅峰对决。
这一场惊世之战，给我的最大感觉是，许多国人憋了很久的一口闷气，通过《战狼2》狠狠地宣泄出来，“三生”完败，即使有锁场对策，也无济于事。
《战狼2》的成功是偶然，也是必然。吴京代表着一直隐忍在粉丝电影的阴影下，岌岌可危的良心国产片，也让视觉疲惫的观众眼前一亮，胸口的浊气终于吐了出来。
如果没有质量，一味地空谈情怀，只会让演员的知名度越来越差。从某种程度来看，黄磊和蔡康永已经在过度消耗自己的品牌背书了。大家都希望国产片有好东西，一次两次三次，等待的是一次次的失望，不断花钱买着智商税。
对外宣传有几个亿投资的国产魔幻大片，结果全部花在明星片酬、网络水军和好莱坞特效上，并多次强调道具有多贵，有多真实，不看就亏本了。
号称爆笑来袭的国产喜剧大片，除了一个会说陈年段子的主角外，就剩几个装疯卖傻的配角，再配上几个滑稽不堪的动作，以博得观众一起尬笑。
打着恐怖惊悚动作标签的国产悬疑大片，总能将“锅盘盆碗碟”变成仙，然后恐怖不够情色来凑，最终拍成《走进科学大电影之谁动了我的碟子》。
好的电影，一是用心，二是真诚，不以侮辱观众智商为目的，就是一部好电影的前提。我拒绝任何烂片，除了可惜30元票价之外，更不想白白浪费两个小时的光阴。
国产电影确实要感谢《湄公河行动》、《绣春刀2》、《冈仁波齐》和《战狼2》等电影，它们在救赎着国产电影的口碑，一步步地试图挽回观众的信心。
不管明年是否还有国产电影保护月，我只希望，国产电影能自主地雄起来。救赎之路还很长，别再做温室的花朵了。
我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
