阅读及笔记时间：2016年12月20日，20：30-23：30;3小时；
阅读书本：《一画一世界—教你读懂中国画》；作者：罗淑敏；2013年3月第1版；广西师范大学出版社；P1-163页;
阅读目标：学习如何欣赏中国传统画
阅读方法：影像阅读、精读
整书笔记及感想：
阅读2小时，笔记1小时。
仔细读完整书，意犹未尽，这是一本了解中国传统画，欣赏中国画的入门书籍，特别对绘画小白的我来说，非常好！先前读了一些中国古典美学的书，也有讲解中国的古典的书画，但基本都是从文化角度阐述的，而这本书是罗教授从一个画家的角度、从画法去阐述的，非常清晰有参考价值。
平时，我们欣赏西方的画与中国传统国画时会觉得西方画很养眼，而中国传统画却有点平淡。其实，有这样的感觉是因为我们在欣赏两种不同种类的画时的立足点都用了欣赏西方画的角度，而这样的角度是欣赏不到中国传统国画的美妙的。
欣赏西方画，欣赏、辨别它的风格转变是一大重要的欣赏指标，比如文艺复兴时期的与巴洛克时期的绘画风格明显不同，所以“创新”是西方画的创作基调；欣赏中国传统国画时，它在风格上没有很震撼的惊人变化，来来去去都是山水、人物、花鸟，因为“承传”才是中国画的创作基调，在传统中国文化中，师承至为重要，任何的“创新”都是建立在“承传”之上的，注重“承先而启后”来转化旧有的传统，在欣赏中国画时看其师承，及从旧传统中转化出的新意，其中的承传和创新，耐人寻味，细味无穷。
欣赏传统画，要先了解几个概念：“临”、“摹”、“仿”、“伪”，临就是画放旁边模仿；摹就是用半透明的纸描；仿就是理解对象画的笔法和风格，用这个笔记与风格再画一幅或再临一幅出来；伪即是或临或摹后的赝品。
欣赏传统的山水画，先要了解五代、北宋的山水大师，还有他们的创作理念和追求，他们追求的是一种人与自然浑而为一的和谐景象；由五代、北宋承传到元，以笔墨的抽象价值为画家的表现重点，焦点在笔墨表现的是画家的人格和内心向往的理想；再到承传到清，焦点在于笔墨的临摹、构图、布局，且清的山水画已开始受到西方画的影响。
欣赏传统的花鸟画可分为两类，一类是风格细腻、色彩丰富的“画院花鸟画”，不同时代的画院有不同的成就；另一类是构图简单、以墨和多以“四君子”为题的“文人花鸟画”，不同的画家，有不同的用笔用墨，趣味和焦点都落在笔墨的抽象价值之中。
欣赏中国传统人物画，焦点不在于个别人物写真（那些写真类的人物画被称为“祖先像”，在古代传统画家和史学家眼中只有实用而没有真正的艺术价值，是匠作；在西方画中那叫“肖像画”），而在于画中人物所代表的整个社会阶层的注释，表达了那个阶层的伦常价值和理想，因此传统中国人物画大致可分为仕女图、高士图、帝王将相图等，以不同的人物阶层作为主题，取其神而弱于形。
欣赏国画中的几个要点：
1、中国画重“写意”，西方画重“写真”；写意是把视觉的经验转化成为记忆、知识和感觉，创作时不需要对着真实的景物写真，而是将心中理解的“意”默写、表达出来。古代的文人是国画发展的主导者，文人写画，重点不在记事，在传意。（所以中国画不叫风景画而叫山水车，不叫肖像画而叫人物画）
2、“留白”，空灵的构图，将无看成有，以抽象言志。往往用于表现画家的内在，是情感的抒发和意会。
3、依赖线条（毛笔）的转折、提按勾勒山水、花鸟，用“笔墨”（浓淡、干湿、聚散）表现的物象的看抽象质感，还表达了感观价值如厚重、轻薄、秀丽、浮夸、沉郁、豪迈等。墨用得好，看上去墨不是一团黑，而是活的，会呼吸的、在流动的、有生命力的画。所以中国传统画是用毛笔来表现“力”，用墨来表现“韵”。
看完这本书，顿时感觉豁然开朗，原来中国传统画还有这么多奥妙，画的是景，表现的却是心灵，意绵绵，韵永远。感谢作者的呈现。
