提纲挈领

图文较长，但绝对图文并茂有干货；

很久没有分享心得体会，主要是懒、没人找我互动；

创作基于现实生活中的种种，我主要用《锦衣之下》；

分享从构想到线稿再到配色，还有落实完成的历程。

最先，想以任嘉伦为素材创作《花美男》，前面撸了两个偏写实的。

中间还撸了个插画

从六月到九月，陆陆续续撸到第三幅，偏写实的。

下面，分享完成第三幅作品的大致历程。

第一阶段：找素材挑素材分析素材

因为是演员，很容易在网上找到素材，挑就是挑自己喜欢的、心动的，按时下流行的表达就是：让人感觉上头的

之后就快点敲定素材，越快越好。因为拖着拖着很容易新鲜感、热情度就被生活琐碎消磨殆尽。

只有快，才能确保新鲜。如同食物具有保质期，越新鲜越好吃。

但是，素材也往往不能满足自己的创作需求，所以需要分析，

包括动用一切技术手段，最基本的拼图、调色、彩色与黑白色任意切换，

也包括自己的想法，构图、用什么样的方式、可能遇到的困难、解决方案等等。

这些都心里有数了，勤加练习了，就可以进入下一个阶段：线稿。

第二阶段：线稿的涂鸦、修改、校正和确定；

线稿最开始的时候，毫无意外，都是目前水平的涂鸦，丑了吧唧的那种。然而，这是最重要的。

只有自己涂鸦出了初稿，你才会有机会以初稿为基础，进行修改校正工作。

下面就来直观地感受一下，我这幅画从初稿到最终定稿，历经的七个版本的变化。

稿一，主要表达整体，速写概括，忽略细节。细节比如人物五官、手指、服饰图案等等。

稿二，调整稿一的整体力量感，主要是大的一些线条走向，特别是背部到腰和骨盆这些部位

稿三，调整了胸廓、骨盆这些部位之间的大小关系，使人物具有矫健挺拔的身姿，让人感觉得到人物战斗前一瞬间的力量感和气势。

稿四，整体找人物五官在整幅画中的位置走向，比如眼睛的位置、眼睛的走向。

这里找对位置就好，不要同时找特点，纠结陷入像不像素材里的样子。找对了位置，再找准大小，确定比例关系，最后才是抓出素材里眼睛的特点、鼻子的特点等等。

稿五，多方听取画友们给我的修改意见，有针对性地进行调整修改。

特别感谢画友小青、白白、浅浅、小圆、花漠、梁大小姐他们的意见和建议。

很多时候，自己是个局中人，经常当局者迷，这就非常需要旁人指点迷津。自己再根据这些线索找不同，能够找出来的地方就按当前能力调整。

还是看不出来不同的要放下，目前水平无法改进的也要放下。

一幅画不要面面俱到、样样精益求精，它是需要你踏踏实实一步步积累起来的。骐骥一跃不能十步，驽马十驾功在不舍。

自己对自己得有个数，踏踏实实地做好驽马的工作，反而更容易进步。

稿六，选一支颜色偏灰但是带有一点色彩的油性彩铅，对已经确定的铅笔线稿过一遍。

一幅画的基本功包括线稿，线稿的基础是线条。能够多撸线条的不要放过，不要随意，要认真热情对待。

这幅画的整体思路是：线稿做基石，任何阶段步骤都可以直观感受到整体效果的美感。

和许多涂彩铅画的大神们可能不同，他们晒作品步骤的时候，例如画个头像，九个图，可能图一图九是完成的摆拍图，图二一双眼睛已经涂画好，其他地方你什么都看不到，图三刘海已经涂好……

看这样的作品，自己没有点段位，是完全学不到大神任何干货的。自己除了觉得这人画得牛、膜拜、献上膝盖以外，一无所获。

而我，很不喜欢这样的分享，他们把底部基础的东西隐藏得太深了，不利于学习。自己找学习对象，一定去找那些有分享底部基础的步骤过程图。

以上，也就决定了我这幅作品呈现的思路，基础的东西时刻保持可见，即使没有涂色完，感觉也已经是可以了的。

稿七，调整腰部、骨盆、腰带、衣服之间的关系，完成最终的定稿，用同一支笔，整体区分人物的黑白关系。

到此，上色之前的分析已经基本上落实到位。

第三阶段：预设配色方案并整体落实推进

预设配色方案，其实在做分析素材的时候就已经完成了。

例如这幅画，直接看，主要颜色搭配就黑、红、黄。那么你的主色就是这它们。

最基本的大色确定后，再分析和决定具体的配色方案。

下面，就跟着我的上色进度来感受一下吧。

整体看，线稿阶段已经布局好了大的黑白关系，现在需要用色彩来加强和校正这个黑白关系。

我首先选取了一支红褐色但是偏暗的油性彩铅，整体加强黑白关系，从帽子到衣领，再到肩膀处、腰带、护手，深的地方需要反复叠色，最好不要过度用力去涂，尤其是服饰。

比如肩膀处，铺上去的底色非常清淡，但是从衣领到肩膀再往下，是可以感觉得到光影交界线的连接的，而且从节奏上，也可以依次感受到强-弱-强的变化。

以此类推，帽子用橄榄绿加深暗部后，高光留白，其余平涂橄榄绿。之后再用墨绿色加深帽子的最暗区域，然后用灰色平涂整个帽子。

宝剑的手柄也采用相同配色方案，不过因为材质不一样，留出来的高光部分更直，排线要顺着手柄的形状进行。最重的地方不在手柄形状边缘，而是因为受到同样的光源的影响，落在居中且偏画面左侧的位置上，形成一道相对利落的直线感。

如果不知道怎么涂色，还可以找表现素描明暗关系的球体来比较一下，这个帽子看成是个球，光大概从左上方来，面对自己的鼓起部分找出明暗交界线，顺着亮的方向涂浅色、反的方向涂暗色。

涂好墨绿色后，再用黑色加强帽子的明暗交界线、暗部。

至于帽子的投影，主要落在鬓发和额头的位置，涉及到人物的皮肤配色，不好一下就用黑色表现，所以先放下，和皮肤的一起进行。

为何帽子不直接涂黑，而是主色用到了橄榄绿和墨绿色，并配有偏暗一点的红褐色？

一是根据素材分析直观感受到的，二是因为人物主色里有大面积红衣服，根据色彩搭配规律，自古红配绿，所以帽子得用到些绿色。

又因为绿帽子寓意不妥，因此不可过分用绿，比如那些比较鲜艳的绿色，草绿、深绿皆不妥。

其中最稳的绿色是橄榄绿，便选了它。又因为帽主色整体显黑，故，用墨绿色来搭配，之后再用灰色、黑色使绿色掩于其中，不使显绿又取色感稳的长处。

另，有红褐色做底色，则因为衣服的红影响，即环境色，有了它来调和，一是让绿更稳，二也丰富了帽子的艺术表现。

肤色的配色方案

前面两幅画参考的别人的配色方案，玉兰花那张营造出浪漫唯美感，除了彩铅固有的肤色以外，亮部用了淡黄色铺底色；

牡丹花那张暗部则用了绿色铺底色，最终呈现出较为逼真写实的肤色质感。

而现在这幅画，肤色的配色方案又在前面两幅画的经验教训中，梳理出新的配色方案。

整体思路上，先分明暗、再分冷暖。明暗在定稿阶段已经铺好，主要是用笔轻重、线条虚实轻重结合，例如

鼻底线条短、粗、实且重；唇角线条为点、重、实，过渡到唇中央则为流畅线条、轻而虚。

冷暖交替的部分，则全部交给色彩搭配来完成。例如从额头到下巴，整体是暖-冷-暖这种节奏。

额头上帽子的投影是暖的，除了皮肤的固有色，还用到了红棕色强调帽檐的投影；

下来要表现人物的性格情绪，以及战斗前瞬间紧张的气氛，突出的特点要牢牢抓住，即蹙眉。

要画好这些，需要了解人物头部骨骼肌肉结构。单这里而言，蹙眉特点是眉型的变化、眉眼间的距离挤压、眉尾与眉头的拉伸挤压变化等等。

落实到这里，眉头要往眉心聚集，画出挤压的感觉；眉毛和眼睛的距离挤压，眉尾则拉伸。

说白了就是有挤压的就有拉伸的，成对出现，找出来，稍微区分侧重点，然后画好。

由于蹙眉这个特点，眉的上面就会出现鼓起的肌肉，用淡蓝色或淡青绿涂出来。

随后整个面部皮肤都依样画葫芦涂色，涂色的方向依据面部骨骼和肌肉的块面结构来走。

像我这样不大了解的，就找几个素描头像的骨骼肌肉结构图，照着来涂块面、画好转折，基本上可以解决涂色过于平面的问题。

类似参考下面这个图就可以了。要是遇到自己画的是头朝向左边怎么办？

有办法的，直接用手机自带图片编辑功能，做个镜像翻转就可以了。

如果手机没有自带的，也可以借助一些美图编辑app来处理。

若是看不懂这类骨骼肌肉结构，还可以到网上找视频观看，自己跟画几次，七七八八之后就明白了。这个过程也是基本功的积累训练，主要是在脑子里能够顺利建立立体模型，以随时应付自己想要表现的画面。

由于光主要是从左上方过来的，因此帽子外面的头发比较亮，这里大胆地用橙色，顺着头发梳理方向画完。

鬓发在转折部分，除了橙色，主要用深褐色画线，也是顺着鬓发梳理方向。有帽檐投影的地方，最后要用黑色局部刻画几根头发。

画好头发再回来看看眉毛。眉毛要和眼睛一体，看前面那个骨骼图，眼眶整个是一个洞，包括上面的眉骨，到下面的颧骨横向处。

所以，画眼睛眉毛不要分开看待，要一起整体看。分开的对待，就是我前面两个作品的感觉，尤其是有牡丹的那幅作品，眉毛离眼睛太远了。这就是没有在思想意识上把眉眼一体看待的弊端。

单论眉毛，按块面的分布，眉头、眉弓、眉尾各坐落在各自的山头上，因此，在上色阶段，忌讳无差别待遇涂过去。

正确的做法是：三个山头如何凹凸，就如何涂色，突出眉弓的特点，两头弱化。

底色一样是用皮肤的固有色，再用红褐色区分明暗，以蓝色强调凹陷处或背光部位，再用黑色强调眉弓部分眉毛的浓密，之后用削尖的褐色顺着眉头处眉毛的生长情况画几根。

因为这个画比较小，所以眉毛也是整体概括起来表现的，不要去抠细节。

虽然服饰以红为主，但在铺底色时，可以加入色彩搭配原理，例如此处肩膀落在背光部分，用与肤色同款的蓝色轻铺，再用淡黄色平涂纹饰图案处。

而具体的纹饰则在处理好明暗关系、冷暖关系之后，直接用笔以线描手法画上。

为何不先画纹饰图案？有何考虑？主要是因为，先画图案再铺明暗冷暖，画好的图案很容易糊掉，最后还得再描一遍。而后画图案则省事省力省时许多。

另外，还是因为画幅比较小的关系，服饰图案也同样是整体概括，并不精致，也没有死抠细节。

衣服褶皱形成的暗部，需要用比较深的蓝色加深，注意并不是用灰色或者黑色。

直接用灰色或者黑色也不是不可以，但需要整体考虑这幅画，整体上看起来，最黑的地方是帽子、腰带、护手这些地方。这样处理，才能让整体画面更具有色彩层次感。所以，黑色得克制使用。

红色飞鱼服的红色，主色用深樱红，更亮的用橙红或者橘红，又再亮的铺橙色为底色；往暗处方向走，用深红、紫红、红褐色，最暗的地方用蓝色。

涂色可以用素描的形式，依据服饰的形状，排出整齐细密的线条，以组织出服饰布料的质感。

我喜欢转圈圈涂色，尤其在平涂的时候，这样处理的服饰很容易表现其质感。像这一身飞鱼服，绸缎布料那种摸在手里柔软又有力道且舒适的质感，便主要是打圈圈涂出来的。

另，要整体把人物的身体看成是一个圆柱体，往左右方向走，越到轮廓线（形状）处，就越离视线中心远。

于是套用近大远小、近实远虚的透视原理，越是靠近轮廓线的涂的色越淡、越轻、越朦胧。具体操作就是清晰的地方涂多几趟红色，下手重一点点。这样的区别立刻就出来了。

因此你们可以一下子就看到手臂鼓起部位的衣服，这个地方用的色彩比左右两侧都浓郁、鲜艳、清晰得多。

不知你感受到了没有？

腰带的质感又不一样了，和飞鱼服的柔软相比，它是硬的刚的，与护手是一体的，其中只有少部分的不同。

因此画腰带的时候需要注意区分硬度。特别是铮亮的金属质感、皮带扣，还有皮带的硬度。

先加强黑白的区分，这会儿就不打圈圈了，涂直线表达。再用比服饰更浓郁一些的中黄色，涂好扣子、金属图案的绝大部分。过渡区域用淡黄色叠色，暗部用红褐色加深，最暗部用涂服饰褶皱暗部的同一个蓝色加深。

不是所有图案都撸得清晰明了，依然是整体概括腰带、纹饰图案，借助近大远小近实远虚的透视原理，突出其中位于视觉中心的位置，画清晰一点，以它为中心向两边过渡模糊。

皮带固有色红褐色，再用灰色蓝色加深暗部，黑色强调最暗部。

金属铮亮的质感，是通过纯度较高的中黄色表现出来的，其周遭必定会有较暗的色彩搭配，才能凸显衬托出来。例如投影被局部进行了强调。

为什么是局部强调而不全部强调？也是基于近实远虚的透视原理，突出的地方纯度明度都高、对应的投影就反过来。全部投影都强调，就会丧失虚实主次。

涂完腰带就可以看到帽子被弱化了，这是因为腰带刻画的层次比帽子更多，再加上帽子的绿色和腰带的红色相比，绿色调在视觉上会比红色调更远也更内敛。

这一点，从人类基因突变角度，人类为了生存，基因突变，红色比绿色更容易被眼睛看到。绝大部分果实作为人类充饥的物质，成熟的都是呈现红色，且好吃。

知道了原因，并不一定必须立即进行调整。我选择继续画完腰带下方的飞鱼服。

这里的红色主色系和上方保持一致，都是深樱红。需要调整的是色彩的略微变化。

因为从整体上看，这一部分的飞鱼服已经落在视觉中心之外，并渐渐远离，甚至有消失的感觉。

因此，除了主色之外，褶皱的暗部换了紫红色，最暗部用蓝色，需要克制多做刻画。

帽子继续沿用原来的色彩，反复叠色加深，直到和腰带的层次、色彩明度相差无几。

再用腰带的配色方案把前面的护手涂上，需要注意的是护手和腰带相比，是偏冷的。

因此，主观上最后可以用蓝色来提亮护手。

宝剑的手柄分前后两个部分，前面的可以刻画清楚一部分纹饰图案，后面的则直接忽略。这也是在套用近实远虚的透视原理。

两个护手也是一样套用近实远虚的透视原理，后面那只护手只是整体概括了一下明暗、形状，包括手也是，处于朦胧模糊状态。

而前面握剑的手则需要清晰明了表现，特别是手指的用力感觉。

至于剑身，需要服从整体主次的安排，整体主要是人物的面部表情、握剑的动作，次要的诸如腰带以下的服饰、向外延伸的剑身、最后面的剑鞘等等。

因此剑身并没有过多的刻画，只是用两个蓝色表达了剑身上的光影和厚度，意思意思其质感。

吧啦了这么多，不知道有没有带给大家什么启发？还有想知道的可以留言交流互动。

以后我也会特别懒的，所以我勤奋的时候要珍惜。