文/拉娜
为了今天观看《银翼杀手2049》，昨天特地把30年前的《银翼杀手》翻出来先看了一遍。强烈建议大家也这么做，毕竟两部电影相隔30多年，前后对比着看，会更能感受到这部影片的独特魅力。
对于3D画面加英文原音加中文字幕的组合，感到很满意，2个半小时的观影，是一种视听享受。不得不说影片从镜头语言、场景呈现、服装道具和角色表演都很“高明”。
001 背景
《银翼杀手》（Blade runner 2019）和《银翼杀手2049》（Blade runner 2049）与诸多好莱坞震撼的片头不同，该系列电影的开场堪称超简化版，就是黑色的屏幕闪现几行白色荧光字，背后渗出一些让人面部肌肉抽动的音乐。那些闪现字体宛如黑洞洞房间里跳闪的日光灯管，忽明忽暗，勾出内心黑白而又惊恐的一串脑补画面。
"银翼杀手"属于系列科幻电影由小说改编，前一部《银翼杀手》（Blade runner 2019）由Hampton Fancher和David Peoples编写，由Ridley Scott导演。最近上映的《银翼杀手2049》（Blade runner 2049）由Hampton Fancher和Michael Green担任编剧，由Denis Villeneuve执导。
前后两部在IMDB的评分均超过8分。IMDB是美国影视大众评论的网站，参与投票的观影者不仅限于美国本土，包括其他很多使用英语的国家和地区，评分比较客观，超过8分，都可以称得上是佳作。
前作《银翼杀手》（Blade runner 2019）1982年在北美公映时毁誉参半，票房反响平平。然而，它随后成为备受赞誉的“邪教”电影，现在被视为历史最悠久的科幻电影之一。在电影发行当年，电影获得了雨果奖最佳戏剧演出奖。
这部系列科幻电影，可以算的上是30年磨一剑，自第一部1982年问世，第二部于2017年10月才刚登陆中国各大院线。两部电影前后上映时间相隔了35年，而电影里的故事时间设定，也先后间隔了30年，故事分别发生在2019年和2049年的美国。
故事的背景，是人类大量使用复制品（Replicans）作为奴隶，做一些高强度、高危险度、重复性及娱乐性的工作，包括前往地球外的殖民星球去采伐资源。
这些人类的复制品，都有出厂设置，一经购买享受终身质保，到了使用年限会被退役，影片里用了退休（retire）这个词而不是终结（teminate），值得回味。而这些复制品中具有高等级人工智能的个体，不甘于任人摆布，没有按照既定的脚本去执行任务，而是从服役区脱逃回到地球。
电影中男主角的工作，就是专门追杀潜逃或者出问题的复制品。强制召回那些不愿乖乖退休的复制品，这个职业我觉得应该算客服，在影片中属于警察体系，从事这一职业的人被称为“银翼杀手”（Blade Runner）。
电影的前后部，两位男主，社会背景和职位略有不同，却有着类似的际遇，都在执行棘手任务时获取不为人知的信息，这些“真相”让他们产生了困惑。是按部就班地执行命令？还是按照自己的意志生活？
002世界
完整的文学或者影视作品，都有着趋于完整的世界观。两部电影呈现出来的“世界”，暂且不考虑30年来特效水平的差异，画面保持着一贯的灰暗与冰冷。
“银翼杀手”中的世界，是现实而非理想化的，2019年的世界下着雨，2049年的世界下着雪。难怪影片曾被评价为“反乌托邦”类型，影片无论是镜头特写，还是场景特效，都流露出悲观的浪漫主义风格，这很有些新鲜感。
30年来不变的还有主创团队对于亚洲文化的复杂态度，一种扭曲的偏爱。两部电影的场景，都有唐人街的场景特写，都在唐人街找到了提供情报的线人并且发生重要打斗戏。前作里面，哈里森·福特在唐人街点了一碗日式拉面；后作里面，瑞恩·高斯林在唐人街接受了一次不怀好意的勾搭。
同一个脏乱差的唐人街，在前后两部电影的世界里，随着时间推移，发生了巨大变化。具体比如，30年前是大幅LED屏幕广告牌，30年后是3D投影。
特别有趣的是，第一部广播里播放着日语，第二部播放韩语，看的时候，我就有个疑问，所以洛杉矶唐人街住的不是华人吗？实际上，两部电影里并没有塑造过日本人或者韩国人的形象，倒是前一部电影中有个略显猥琐的华人形象操着一口广东话，是专门复制眼睛的技师。
身为一个华人，看到唐人街和华人形象的时候，不免有些尴尬，不过也没有到骂人的地步。相反我非常尊敬主创团队，对于场景的想象和勾画，用心的作品往往体现在细节，而懂得欣赏的人，也自会体会到其用心之处。
003人类
30年过去了，无论是2019年还是2049年，无论是唐人街还是影片中的其他场景，地球都是一派严重污染的景象。而剧中人，就在这样灰蒙蒙的世界里相爱相杀。
剧中的人类歧视厌恶复制人，却又离不开复制人。两种人，无法避免地生活在同一个空间，甚至在同一处工作和生活。为了更好地服务于人类，新一代的复制人不得不升级得更像“人”，包括被赋予“人”的记忆和智能。
而这些更像“人”的复制人也不可避免地生出了自己的情感和思考。男女主角的关系，打破了人和复制人水火不容两元对立的平衡。剧中最大的冲突是自由和爱情，这点很老套，而又让我百看不腻。
004信仰
每个人的认知和判断受限于他的已知，就像剧中人一样，在没有发现那个“真相”之前，都在自以为是的生活中、自得其乐，都坚定地相信并执行自己的程序或意志。
在复制者体验了爱情之后，他们恐惧死亡。而人类又因为恐惧死亡，限制了复制者的自由，让复制者具备“超”人能力的同时，制定了“非”人的限制条件。
在影片中，没有神的出现，也没有神职人员。却有着各种各样的企图操纵他人命运的“神”。2019年的“银翼杀手”中生产复制人的泰瑞公司的创始人，亲手创造了毁灭自己的完美产品。
而2049年的“银翼杀手”中生产复制人的华莱士公司的代言人，亲手毁灭了自己认为不够完美的产品。
希望改写被奴役命运的复制人，认为"孕育”能力的出现，是复制人将取代人类掌控世界的征兆。
影片中对于人类和神，死亡的恐惧和爱，恶与善，都因为人类创造了复制人这一关系，显得交错不清而又概念模糊。不由让我想到一本书《与神对话》当中的文字。
人类最深和最大的恐惧来自于死亡，如果是一个永远存在下去的身体，怎么能带来那种最深最大的恐惧“体验”呢？而神创造我们就是为了来体验自己为神。我们因为恐惧而经验爱，因为恶经验善，神通过所有这些经验体验自己为神。
——《与神对话》
影片中所有的暴力，背后更多的是对死亡的恐惧。复制人对人类痛下杀手时毫不留情，面对自己同伴的死亡，留下孤独绝望的眼泪。人类对复制人也毫不留情，杀死复制人，如同拧断芭比娃娃一样轻松。
看2019年的“银翼杀手”更像是在欣赏一部舞台剧，那些奢侈的长镜头，那些冗余的停顿，和那些夸张的视觉语言。在微微有点无聊的时候，又感叹导演的这种大胆，对于孤独和死亡的恐惧的渲染，有种戳眼睛的揪心。
而观看2049年的“银翼杀手”感觉则更娱乐，2个半小时里，至少我这个手机控，眼睛完全没有离开大屏幕。这部影片延续了前作的场景画风和镜头语言，同时加入了许多，诸如飞车和爆破的大场面。
005感想
这部系列科幻电影，所描绘的是“人类”和“人类2.0”共存的世界，这个世界，会出现在什么时候，在影片里是2019年。目前最领先的人工智能，已经达到真人的6岁水平，而且是天才儿童的6岁水平。
无独有偶，之前听过马云爸爸的一篇名为“思考未来”的演讲。演讲中提到的内容，让我和这部电影联系起来，不由得呵呵一笑——历史总会惊人的相似。从目前的人工智能的发展，想到第三次世界大战，有没有一种可能，如同电影的预示，是一场人类与人类2.0之战。
第一次工业革命对人类社会的影响之大，超出大家的想象——造成第一次世界大战。第二次能源革命造成的巨大影响，是第二次世界大战。这次人类社会已经从巨头的对垒，抢夺顶尖的人才、顶尖的资源，变成了国家内部的矛盾，比如社会经济的发展、人类环境的建设。这次技术革命，将会推动社会更加智慧。今天的冲击，跟第一次世界大战、第二次世界大战相比，对我们来说还是很幸运的。今天我们最大的变革，不是外部的变革，而是内部的变革。也就是说，第一次工业革命和第二次工业革命建立的大量规章制度和思考体系，由于人类智慧的开发，将会受到巨大的冲击。我们要思考的是变革自己，而不是去改变别人。
科技也许帮助人类更好地生存下来，却没有帮助人类生活地更幸福，至少在此片中，我看不出来。
有些朋友说看完影片之后感觉很压抑，也许我本来就正能量四格信号全满，看完只感觉正能量降了一格，引发了自己对于未来，一些不靠谱的瞎想和思绪，于是决定写下此文，希望更多的人能被传染到。
欢迎大家一起留言讨论。
