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本文原文地址：ポピュラー音楽におけるコード進行の原理
在前面的章节中我介绍了和古典音乐和弦进行原理相关的内容。虽说流行音乐的和弦进行基础是和古典音乐相同的，但是流行音乐的进行规则会显得“宽松”得多。因为流行音乐存在“听起来感觉舒服就OK”这样子的倾向。在这里，我将会介绍这样子的和弦进行创作方法：先将调内和弦按功能分类，然后再进行结合。
代理和弦
在调内和弦的章节中，我进行了这样子的说明：我们把I级、IV级、V级和弦分别称作主和弦、下属和弦、属和弦，把它们总称为正三和弦。但是，除了这三个和弦之外的和弦，我们也能够通过其构成音的相似性来分类到上面三种和弦的其中一个之中。我们将其称为代理和弦。代理和弦拥有和正三和弦相同的性格，能够用来替换正三和弦。
我们能够利用与正三和弦之间构成音的共同性来找到代理和弦。比如C大调中的Am7和弦的构成音是la、do、mi、sol，这里面包含有do、mi、sol这三个音。因此Am7可以和C一样地被作为主和弦来进行分类。同样地，Dm7这个和弦的构成音是re、fa、la、do，其中包含有fa、la、do三个音。因此Dm7可以和F一样地作为下属和弦来进行分类。就像这个样子我们将调内和弦进行分类之后，总结成下图所示的样子。
图中属于同一个组的和弦能够作为等价于正三和弦的和弦来进行替换。
我已经制作好了用于展示所有调上调内和弦的一览表，请大家使用它。
按照功能分类之后的和弦进行原则
既然我们已经能够把所有的调内和弦按照其功能进行分类了，那么接下来就来介绍将它们进行结合的方法的相关内容吧。连接的原则非常简单，在下图中总结出来了的规则就已经涵盖了一切。
从主和弦开始的进行
正如在古典音乐中从I级和弦开始能够进行到任何和弦上一样，从主和弦上也是能够进行到任何和弦上的。我们也经常使用让主和弦连续进行的模式（译注：即T→T）。
从下属和弦开始的进行
从下属和弦出发是能够比较自由地完成和弦进行的。IV→V7型的进行就属于从下属和弦开始朝属和弦的进行，而IV→I型下属和弦终止式则对应于从下属和弦开始朝主和弦的进行。还有就是我们也经常使用让下属和弦连续进行的模式（译注：即SD→SD）。
从属和弦开始的进行
V7→I型的属和弦终止式就属于这个进行。由于属和弦有着非常强烈的、想要朝主和弦结合的倾向，因此除此之外的进行一般都不使用。
组织调内和弦进行
由于和弦进行的原则非常简单，因此比起流行音乐需要记忆的东西要少很多呢。接下来，我们实际应用这些原则，尝试着实际地组织一下和弦进行吧。和弦进行按照下面描述的流程来编写。
- 将T、SD、D按照上述原则进行排列；
- 决定曲子的调；
- 一边挑选可以使用的代理和弦一遍将其替换到实际的和弦之上；
- 决定和弦的节奏。
按照上述原则配置T、SD、D
那么，终止我们先试着考虑一下下述那样的进行吧。歌曲的开头是没有必要一定要从主和弦开始的。不过从属和弦开始也并不常见，而从下属和弦开始就比较常见了。还有一点就是没有必要要把T、SD、D都给使用完。
SD→D→T→T→SD→T→SD→T
决定曲子的调
这里我们就定位最简单的C大调吧。
选择使用到的和弦
单纯地只使用三和弦，按照T→C、SD→F、D→G7这样子去替换自然是OK的，但是这么一来就过于有一种“幼稚的感觉”了。因此，我们尝试考虑从同一个组中选择可以采用的代理和弦来进行替换。在代理和弦的选择上，比起理论还是实际地去听音然后根据自己的感觉来选择会更好一些吧？在这里我们姑且决定按照下面那样子来选择和弦。
Dm7→G7→Em7→Am7→Fmaj7→Em7→Dm7→Cmaj7
即便如此，要是有什么启发式的方针会更加容易进行选择，因此我们把古典音乐的理论也纳入考虑再进行选择之后，和弦之间就能更加流畅地连接起来了。比如上面的Dm7→G7或者Em7→Am7就是4度上行的形式，而Am7→Fmaj7则是3度下行的形式，这么一来和弦连接就相当流畅了。尤其是Dm7→G7这个进行就是和IIm7→V7相同的4度上行，因此就像是熟语一样被经常采用。属七和弦无论在什么时候都能够像这个样子分割成IIm7→V7的形式，我们称之为2-5化（译注：对于任意一个属七和弦，在其前方放置一个4度下行的七和弦以前后构成4度上行的和弦进行就称为将该属七和弦2-5化了，比如对于D7而言，Am→D7就是D7的2-5化）。
决定和弦的节奏
这样一来，我们已经完成了和弦的排列，但是我们并没有决定要如何实际去演奏它们。和弦的转换并不是按照1个小节一个地决定的。即便在1个小节中放入2个和弦也没任何问题，还有就是在中途改变和弦的时值同样没有任何问题。实际上，我们经常会让和弦节奏和小节数去进行对应。还有就是和弦的节奏也会取决于演奏的乐曲，因此和弦的排列并非必须要按照某个原则来进行，相对地是有必要去让它的转换能够方便演奏。要让和弦在持续演奏的时候还能流畅连接，这一点也是非常必要的。像这样决定实际的和弦节奏的工作，我们称之为Voicing。在这里，我们尝试在1个小节中放入2个和弦，并假定这是使用钢琴演奏的情况。
Voicing的关键，在于和弦最上面的那个音要尽可能不去让它有太大的跳动，并以此为原则来进行和弦的切换。按照这一原则试着弹奏一下你就明白了，如果和弦最上面的那个音零零散散地四处分布的话听起来就很难听。此外，虽然存在三和弦或者七和弦，但是所有和弦音的数量一般都使其规整为4个音，这一点也是很重要的。如果不这么做的话，就会产生和弦声音之间厚度的差别。一般钢琴演奏的话，就是左手弹奏和弦的根音，七和弦则右手部分省略根音只弹其他三个音（译注：三和弦的时候右手还是按原来的和弦）。这样一来和弦的声音就显得很纯净，无论是三和弦还是四和弦都能够流畅地衔接起来。
这样一来和弦的进行就完成了。我们实际地弹奏一下就会发现，比起只用正三和弦完成的和弦进行而言，现在一下子有了一种成熟的精炼感，对吧？在这里关键点有2个。首先就是从第1小节到第2小节之间的G7→Em7的进行虽说在古典音乐中是不允许的，但是试着听一下却发现它的衔接很自然。还有就是第3小节到第4小节的IV→III→II→I这种根音逐渐2度下行的形式，这个在古典音乐中也是不被允许的。但是实际地试着听一下反而会有一种很棒的感觉对吧？在流行音乐中，只要听起来没有违和感那就是可以的。
我觉得根据目前为止的一系列说明我们已经能够自由地组织调内和弦了。接下来就请你自己来做各种各样的考虑然后试着创作出新的和弦进行吧。总之最重要的事情，就是实际演奏出的和弦声音“听起来是不是感到很棒”这一点了。
