文/大龙

我们究竟依据什么来判断一件作品的杰出和伟大程度呢？在作品的内在性质里，有没有一项共通的特性或属性来决定这点呢？一个作家或创作者，要创作出一部相当杰出甚至伟大的作品，他究竟应该主要在什么地方发力呢？

这正是这篇文章要回答的问题，也是我们今天要讨论的主题--作品的高度和深度，而这个主题同时也是上述问题的答案。

1 作品高度和深度的基本内涵

如果我们把作品比作一棵大树，那地表的那部分所达到的地方就代表作品的高度了，而地底的根系所深入的程度，则代表了作品的深度。如果把作品比作一座冰山，那水面可见的那部分就代表了作品的高度，而水底的那部分则代表了作品的深度。同样，如果把作品比作一座高山，那山峰的高度也便是作品的高度了，而山谷和深渊的深度则表示作品的深度。

这样看起来，作品的高度似乎是代表了作品光明和理想的那部分，作品的深度则似乎是深渊和黑暗的那部分。正如同尼采在《查拉图斯特拉如是说》中指出，”其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。” 在这里把人换成作品，也是同样成立的。

当然，这个表述虽然精彩，但含义也似乎并不是那么明显。所以在这里我准备给作品的高度和深度一个稍微准确和清晰的定义。

如果我们同意作品是对世界和生命的表达，而世界和生命的真相即真理或神性，那么，我就会给作品的高度和深度这样一个定义：

作品的高度就是它接近真理或神性的程度。

而作品的深度就是它揭示促进或阻碍接近真理和神性的程度。

下面再详细说明。

2 作品高度的五个层次

在《阅读神性品质的书》一书中，我把神性之境分为五个大的层次：

空：第五层

无：第四层 

超有：第三层

至有：第二层

有：    第一层

这五个层次，从下到上便是作品的高度的五个层级。这里，我再把每个层次或层级简要的解释一下。

（一）第五层：空。

空是超越了有和无的最高境界，也是真正的神性境界，真正证入真如之境。在东方，等同于获无上正等正觉，得如来藏；在西方，则相当于圣灵，神性。总之，有各种美妙的字眼来描述。某种程度上也可以指最高的真理。但又和一般科学家（包括自然和社会科学家）以及普通人眼中的真理有所差别，因为这种真理通常是在物质世界和现实世界中的，是在有限的时空范围内的。但我们这里所说的神性境界或最高真理，会超越物质和现实世界，也会超越时空。

为区别起见，后面谈到真理时，指的是最高真理或神性。而物质和现实世界的真理，我们用一般真理或普通真理这个词汇。

佛陀和耶稣在这个层次。

对于第五层空境界，又分为以下五个子层次。以后我们称之为级别。

圆（大圆镜智，圣灵，神性）：级5

非非空：级4

非空：级3

空：级2

虚幻（觉醒）：级1

虚幻，即梦幻，如梦如幻。即现实世界如梦幻一般，开始超离现实世界。是进入无的第一步。但仍未完全脱离现实世界，只是看清了现实世界的虚幻，仍在时间范围内，仍有生起和消逝。

如果从虚幻的梦中醒来，就可以进入觉醒状态了。注意这个状态非常重要。目前西方的很多书籍已经开始大量谈论觉醒了。

至于空的更高层次，这里我们已经没有办法用语言去解释了。

（二）第四层：无。

无是指虚无和虚空。是指部分超越了时间和空间的。也就是说，部分超越了物理世界和现实世界了。但尚未完全证入空性。

老子，苏格拉底，王阳明在这个层次。

无又分为以下两个级别：

虚空-周遍：级2

虚无-永恒：级1

虚无：已经开始部分超越时间之外，脱离时间线。已经领会和领悟永恒，但尚未完全证入永恒。注意：真正的虚无指向永恒。并非世俗所说的虚无感。这点要注意。不过普通人可能无法体会。

虚空：开始超越空间之外。因为超越空间，所以其实无所不在。虚空即周遍。

需要指出的是，如果到达了无的最高境界，实际上就已经基本超越生死了。某种程度上来讲，生死是人生唯一大事。是每个人都需要面对的人生重要课题。但有人可能会说，人固有一死，有什么可怕的？这只是看淡生死，并非超越生死，只是一种心理安慰罢了。我们这里所说的超越生死，有着完全不同的品质，绝非心理上的一种东西，也不是灵魂不灭这种东西。根本上而言，正是因为有时间和空间的存在，才有生死问题。一旦超越时间和空间，生死问题就确实不存在了。另一方面，超越生死，但并未了生死，也就是色身还在。

（三）第三层：超有。

这一层介于有和无之间。某种程度上，已超越了有。其精神世界超越了这个现实世界，但又未离开这个现实世界。其精神和灵魂超越了世俗生活，但并非完全厌弃世间。由于还没有超越时间和空间，所以仍位于无之下。

古代许多先圣贤哲，卓越诗人，卓越艺术家，道家隐士，以及近现代最深刻的那群思想家们，到达了这个境界。这个境界，基本上拥有人类目前超越世俗的最高的美的气质了，也集中了最优秀的那群。如庄子，柏拉图，李白，苏东坡，但丁，莎士比亚，达芬奇，贝多芬，巴赫，雨果，托尔斯泰，尼采，鲁迅，惠特曼，梭罗，纪伯伦等等。

注意，这群卓越的人物，他们或多或少已经窥见了神性，他们的生活倾向，已经是喜欢和神性亲近，经常能体验到和大自然和宇宙连为一体。

但我们也要注意，他们并非都是隐士。大隐隐于市。因为救世和唤醒人类的需要，他们经常，会更深刻的关注人类。他们的作品也大都已达到或接近神性品质。

本书所说的神性品质或接近神性品质的作品，主要指从第三层（大部分），及其以上（四、五层）的作品。

超有又简单分为以下几个级别：

逍遥游 （庄子。求精神超越。不入世亦不离世）

隐于市/化世 （孟子，卢梭，纪伯伦。行教化/教育世人，方式温和的救世和醒世）

隐于庙 /救世（范蠡，张良，刘伯温。匡扶社禩于危难，但一旦完成这个任务，便飘然隐世）

隐于野/出世（陶渊明，竹林七贤，梭罗。隐士群体，或一段时间隐于山林田野）

醒世（鲁迅，尼采。用文笔唤醒世人。方式激越辛辣。但世人仍麻木不醒。是最孤独苦闷的一类人）

行世（李白，苏东坡。入于世和超于世矛盾中。以诗人群体为主。情感丰沛。苦闷和超脱并行。）

美世（达芬奇，贝多芬。精神相对超脱。美化世界。以美术和音乐艺术家群体为主，给世界以纯粹的美。）

当然，上述划分并不绝对，只是大致区分一下。其实也没有真正高下之分的差别。

从世俗化观点来看，这一群体其实很多并不幸福。他们很多常处孤独之中，这源于他们对世人的深刻关怀，却又经常被世人误解，尤其醒世一级为最，但这一级也最令人肃然起敬。

（四）第二层：至有。

这一层在道德伦理和个人修养及美德层面达到或接近完善。但在精神境界上，尚未超越道德和世俗层面。孔子、曾国藩、培根、爱默生（被誉为美国的孔子）是他们的最高代表，他们是人类美德的化身。

确实，从美德角度讲，确实已达到人类最高层次了，所以至有也叫至德。这一层面会谋求至善，秩序，仁爱，和谐，终极目标是人类大同。

（五）第一层：有。

这层就是我们大多数人所在的一层了。以现实生活和世俗生活为主。欲望和情爱是其主要标志。以谋求人生幸福和成功为主要目标。

3 作品的深度

注意，不同的高度，其反映的深度也是有所不同。

这里我们先以人性的深度为例。

如果是在有这个层面，则会探讨到人性的贪婪，欲望，控制，自私等方面，作品可能会涉及到物欲，名利，财富，地位，权力等向度。

如果是在至有这个层面，则会探讨到人性的懒惰，懦弱，自卑，压抑，勇气，背叛，虚伪，信义，真诚等。

如果是在超有这个层面，则会探讨到人性的麻木，异化，荒诞，超脱，升华等。

如果是在无这个层面，则会探索到人性的虚无，虚幻，永恒等。

如果在空这个层面，可能会探索到人性的无明，虚妄，颠倒，圆觉等。

再以情感的深度为例。

如果是在有这个层面，则会探讨到情感的依赖感，安全感，会涉及爱情，亲情，友情。

如果至有这个层面，会探讨到情感的归属感，自尊，会涉及群体，社会，国家，民族，种族，也会涉及上述爱情亲情友情，但情感层次会更深。

如果是在超有这个层面，会探讨情感的孤独感。主要在心灵和灵魂层面。

如果在无这个层面，会探讨情感的虚无感，不仁，不德。

如果在空这个层面，会谈到慈悲，（无条件）宽恕，（无分别）大爱。

再以人格为例。

在有层面，会探讨到自我，本我。

在至有层面，会探讨到超我（道德我），更深的自我和本我。

在超有层面，会探讨到部分无我。

在无层面，会探讨到更深的无我。

在空层面，会探讨到我执（色身），法我（法身，真如，神性），真我。

再以世界观为例。

在有这个层面，主要看到的是物理世界，物质世界，现实世界，世俗世界。主要的世界观是二元对立，分裂。

在至有这个层面，会看到理想世界，道德伦理世界，精神世界。主要的世界观是二元融合。

有超有层面，会看到心灵世界，更高的精神世界。开始超出世俗世界和现实世界。主要的世界观是天人合一，与天地精神相往来。

在无层面，开始超出时间和空间。世界观趋向一元，道或心。

在空层面，欲界，色界，无色界，六道，大千世界，缘起性空，寂灭。完全超越二元对立。一元，非一元。

最后以人生观和价值观为例。

这里人生观，大致指人生目标和追求，价值观大致指价值判断，评价标准，道路方向。注意，这里我只是大致列举，并不代表正确和优劣，也并不代表本人观点。

在有的层面：个人层面可能会追求个人和家庭的成功，财富，幸福，安康。国家和社会层面可能会追求平等，民主，自由，富强，和谐，美丽。人类层面会追求人权，公平，正义。

价值判断上会有善恶美丑。个人方向道路上会有学习，奋斗，自我实现。社会制度和道路上会有社会主义，资本主义。政权形式上会有独裁，君主，民主。

在有这个层面，会受时代，民族，种族，国家，宗教，文化，等各方面的影响和限制。会产生出不同的目标方向和道路。

在至有层面：在个人方面，会追求个人道德和修养的完善，追求美德和至善。国家，社会和人类层面追求人类大同，价值判断上有人道主义。个人方向和道路主要有自省，慎独。社会制度和政治选择则带有理想色彩，如共产主义，理想国，乌托邦，人类还处在构想和探索阶段。

至有层次已经开始超出国家民族种族的限制。但仍带有一些个人和文化色彩。

超有层面：个人层面会追求精神和心灵的净化（如诗人，艺术家），逍遥游（庄子），成道（道家隐士），高峰体验（马斯洛），超人（尼采），等等。已经超出了世俗层面的追求。当然，其中有一些人因深刻关怀人类也会以入世的方式存在，以醒世或救世（如鲁迅，尼采）。

在无层面：某种程度上已经无欲无求，或追求觉醒。可能存在：无为（老子），无用（庄子），高原体验（马斯洛），觉醒。

在空层面：解脱，涅槃，觉悟，正等正觉，菩萨道（佛家）。圣灵，神性（西方）

上述各个方面也只是一个大概说明，并不完全。

另外，某一个主题，可能会跨越各个深度和层次。如友谊。在有层次，会涉及到狐朋狗友，同学情谊，闺蜜，功利性朋友。至有层次，知己。超有层次，知音。无层次，相忘于江湖。空层次，友谊仅仅是个名相。

因此，作品的深度涉及的层面和方面会很多。上述也只是给了一些主要的方面作为参考。真正的作家应扩大其视野，不应仅限于这些方面。

4 作品高度和深度的判断及关系

当然，判断一件作品的高度和深度，并不是表面上那么容易。而且，如果对上述几个层次理解不到位，非常容易造成误判。

倒如，一部谈论修仙或修真或魔幻的作品，难道我们会把它当成是超有或无这个层面吗？这当然是不对的。如今市面上大部分都是这样的作品，它们其实都处于最低的层次。

同样，一部谈论恋人或恋爱的作品，有可能会被当成第一层次的作品。但实际上这部作品中，所谓恋人和恋爱，有可能仅仅是一个隐喻。它实际上在谈论真理和神性，如梁文道的《我执》就是这样的作品，就在很高的层次上，是一部接近神性品质的作品，在无或者空这个层次，它大量采用恋人这个引喻来谈论真理。同样，梅尔维尔《白鲸》这部作品也并非是一部航海冒险类作品，而是在谈论觉醒这个主题，因此属于无这个层次，也是一部接近神性品质的作品。同样，奥威尔《1984》也并非仅仅如其表面看来是一部谈论极权专制的作品，而是同样在谈论觉醒和真理这个主题，书中老大哥并非指别人，而是指我们每个人自己，我们被自己所专制和控制，如果能领会到这部作品，“自由即奴役，真理即无知，战争即和平”的真正含义，以及新语的含义，就可以判断出这是一部关于自我觉醒的作品，所以这部作品也在无这个层次，也是一部接近神性品质的作品。

《红楼梦》这部作品呢？这部作品是除经书之外，人类历史上，仅有的很少达到空层次的伟大作品。它的另一个名字《石头记》就昭示了这点。注意，这部作品必须同时是红楼梦和石头记，缺一不可。如果读懂了它的第五章和梦、石头的引喻，是能够看出这点的。

所以，准确的判断一部作品的高度和深度是非常困难的。这主要取决于判断者个人达到的层次水平。关于这点，我无法谈论更多了。

可能读者会有个问题，为什么这些作品不直接描述真理，或直接点明这点？关于这个问题，原因有很多。一个最主要的原因是，真理是可以认知的，也是可以接触和达到的，可以了悟和证悟的，但却是永远无法用语言和文字来直接描述的。本质上，真理是超越于语言和文字的。《老子》开篇第一句就是“道可道，非常道。”凡是可以说出来的真理，就已经偏离真理本身了。《楞严经》中关于“指月”的譬喻，就很形象的说明了这一点：许多佛经和佛陀的开示，都只是指向月亮（真理）的手指，而不是月亮（真理）本身。当然要领悟这些也并不是那么容易。其实，《圣经》中很多也应该当做寓言和引喻来看，否则，也很难真正领悟。

比喻和隐喻是谈论真理最常用的方式。只是在形式上会很多样，如诗歌，散文，小说，戏剧等形式，现代更是出现了影视这种更通俗的方式。它们如果要描述真理，均会大量使用引喻。在小说和故事里，其实人物和情节本身就是引喻。当然，解读这些隐喻不是那么简单。关于如何读懂和参透经书和神性品质的书，我会在另外一本书《阅读神性》里面专门阐述，这里就不再展开说明了。

对于作品的高度和深度的关系，正如前面所言，是相辅相成的。一般而言，当作者要写一部作品时，它的高度是基本已确定的。但它真正能达到的高度，则通常由它展开的深度决定。

对于经书，我们通常是预先知道它的高度的，通常都在空，至少也在无这个高度，然后再了解它的深度。而对于其他神性品质的书，则有可能与此相反，是先从它的深度，再了解到它的高度。正如前面所说，深度，是作品揭示促进或阻碍接近真理的程度。例如《我执》，题目本身就在说明它的主题：我执，正是阻碍接近真理的所在，当破除我执时，就可以找到真理。因此全书就在启发如何破除我执。如《我的病历》谈论身执，《解谜》《空洞》《情人之名》都是在利用恋人的引喻，指出真理是超越知识、语言和名字的，作者恐怕读者意会不到这点，所以专门在前面用了一篇《真理》的文章来引导和提示，但粗心的读者却可能仍然真的以为作者在谈论恋人和恋爱。书中所有谈论到作者本人的地方，实际上和本人都没有关系，都是隐喻而已，而读者却以为自己在偷窥作者的隐私。这是没有办法的，因为这终究是由读者的水平决定的。当然，作者这样做，也有他特定的原因和目的，以后我会在《作品的艺术表现手法》中谈到。

另外，我们不要把促进和阻碍真理达成的因素弄错了。当一篇作品在谈论黑暗的时候，实际上可能在指出，黑暗是促进因素而非阻碍因素。就好比《楞严经》在谈论各种魔障和魔境的时候，这些修行过程中的魔障和魔境，表面上可能是阻碍因素，因为如果一个人受它们诱惑，确实就会如此，导致他堕落；但如果他识别和超越了这个引诱，那就会成为他修行的助力。魔障也是一个检验器和过滤器，在这个意义上它是起到检验、质量把关和促进作用的。

总之，准确识别一部作品的深度和高度，确实不是一件容易的事。一个人，不应随便的道听途说，不加判别的，接受他人对一部作品的品评。如果你真的想参考他人的意见，你最好看看他本人写的作品的水平。一个人最终还是要提高他本人的判断和识别水准，就是将自己提升和修行到真正的高度和深度，最终只依赖于他自己。

5 结语

我们已经谈论了作品的高度和深度，它们在很大程度上决定了一部作品的杰出和伟大程度。当然，它们不是唯一的，但确实是，核心和关键的因素。

后面我们还会继续谈论决定作品品质的其他内在要素和外在要素，但都会基于高度和深度这个核心要素而展开。

2018/5/9，北京。