在2018年的纽约艺术博览会上， 一幅大型油画装置作品“一美元”吸引了人们的眼球。 这是一件奇特的作品， 虽然采用传统油画的手法绘制，但它的绘画形式却与一般油画不同， 而是由一块块色彩不同的马赛克般的油彩块组成。 这件艺术装置将一美元的两面画出来后背靠背地合并在一起高悬在展厅中间，非常壮观。
这幅作品的创作人是旅美艺术家石村。几年前，石村将这幅装置作品放在一辆平板拖车上，开着他的宝马SUV拖着在纽约曼哈顿到处跑，目的就是让这件作品通过自己独创的流动美术馆进入纽约人的视线。石村称他的这个装置作品为《王八客》，即英文One Buck（一块钱）的谐音，也有点艺术为剑客的意思。 王八客的出现成为了纽约的一道风景线，也通过中央电视台以及北美《侨报》的介绍让它背后的艺术家石村广为人知。
2018年的纽约艺术博览会因此邀请石村带着王八客参展， 并将这件作品放置在展会的雕塑公园里，让它像2015年突然出现在纽约街头一样再次引起大家的瞩目。
果然，石村的作品成为了很多人拍照的对象以及自拍的背景，甚至日本Mochi冰激淋公司都跑来让他们的冰激淋产品与王八客拍照。一名行为女艺术家每天早上一开展就到王八客前面做瑜伽，并将过程用电影的形式记录下来。
在展览的四天时间里，石村一直站在他的作品附近，不停地回答着前来参观的人们各式各样的提问。 人们提问最多的就是，这件让人震撼的作品是怎样创作出来的，画面上那些马赛克一样的色块是如何绘制出来的。虽然，人们从介绍上了解这件作品其实就是布上油画，但是真的看到眼前这件宽一米五，长三米零五的作品的局部细节时，大家还是无法相信这居然是两幅油画的合体。
这幅被石村诙谐地成为王八客的一美元作品是石村自从2010年开始创作发明他的独特画法“石村块”之后创作的唯一一幅双面作品，也是他独一无二的油画装置作品。2015年四月，石村断断续续花了三个多月的时间完成了其中一面后，就应邀参加了纽约艺术周的一个当代艺术画展。在展览上，人们对他作品的好奇与迷恋程度启发了他创作另一面的灵感和激情。同年底，石村画完了该作品的另一面后，决定通过流动美术馆的形式将王八客拉到纽约街头，让更多的人可以看到这件与众不同的作品。
对石村来说，创作一美元王八客的过程充满了艰难。这幅作品两面共三万五千个格子，每一个格子都要用不同的色彩按照画面的不同布局来画满，而且每一个格子的大小与形式都要一模一样，不能有任何差错。对于任何人来说，这种近乎强迫症的的画法可以把每个人逼疯。而且，这幅画最难的地方就是近距离看完全是抽象的格子，远距离的时候才可以看出真实的如同照片般的一美元具象，因此，这种方式对艺术家来说，要求的不仅仅是功力，还要对色彩有不同一般的强烈直觉。
为了此次参展的美观，石村还特意设计制作了悬挂一美元作品的粗铁架子。当初，石村为了将作品安全地放置到流动拖车上，用金属管搭建出展览架，固定在拖车上，还在架子上量身定做了塑料棚，为出行的王八客遮风挡雨。此次在室内展览，石村采用黑色的铁管制成铁架，用钢丝将两幅油画背靠背固定并悬挂在铁架中间，架子两端上还布置了灯光，照射在油画前后。布展的时候，石村请来家人好友一起搭建铁架子，花了七八个小时才将架子与作品搭建得浑然一体。
石村是一个在艺术上追求完美的人，要么不做，要做就要做的极致一直是他做艺术的态度。 从南京到纽约一晃三十年，石村从人生到艺术，一直处在改变之中。从当年在纽约及欧洲参展的后现代青年画家，到台湾开喜广告新新人类代言人，MTV音乐电视台的主持人，再到商业上的创业者，石村走过半生，重新回归艺术后创造了“石村块”的绘画方式来进行，一大圈下来，他用不按理出牌的方式做人做艺术，如同打破艺术形式和围墙的美元作品王八客，石村把自己的人生活成了艺术。
摄影：梁奇云、张扬、胡桃
2018年4月25日于纽约
