对称与节奏转换 阅读段落 : p51-p52
通过上一节讲述周期性的乐句手法，为18世纪音乐的性质带来两个根本性的变化，这是在本节中是至关重要的一点原因。
这两个根本性的变化是:
1、对于对称高度的，压倒性的敏感。
2、不同的节奏不是相互对比或相互叠置，而且逻辑地过渡，轻松的转换。既节奏织体的极大的丰富多样性。
为何会产生对称性呢？就在于古典乐句的周期性本质（周期使节奏具有更大的、更慢的脉动）。人们总需要两个相似的小节去理解音乐的节奏，去识别落拍，从乐句的结构中可类比的对称去听到个感觉到更大的脉动。
而当每个乐句获得独立存在时，平衡的问题就会清晰地凸显出来。作者以莫扎特《钢琴与乐队协奏曲》K.271作品为例，称其为古典风格中祛除了所有“矫饰性”踪迹的第一部毫不含糊的大师杰作。通过分析来说明这种平衡是如何达到，以及节奏织体的多样变化和相互融合:
图片发自简书App
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1-3小节和4-6小节是平衡的极端形式，绝对等同，但绝不是意义上也等同。重复的一半紧迫感更强，并且给予这个乐句以更明确的规定——它是我们即将要听到的这首作品的一个更加清晰的存在。令人惊叹，又令人愉快。
令人惊叹:一方面从一开始便启用了独奏家，另一方面，在于独奏家进来回答乐队号角音调时所具有的机智感。
机智效果:乐句精妙的平衡，即乐队下降一个八度，随后上升一个五度。而钢琴在同一时间，先上升一个八度，随后下降一个五度。
这绝对不是倒影（就像赋格中主题的颠倒），这是古典风格中最不需要的东西，是让人败兴的效果。
在这首谱例中，这里的对称是隐蔽而雅致的，充满魅力。
