“一只鸟接着一只鸟”。

三十年前，安•拉莫特的哥哥为了完成一篇关于鸟类报告的作业，坐在书桌前一筹莫展，不知该如何着手，急得快哭出来。后来父亲在他身旁坐下，把手放在他肩上说：“一只鸟接着一只鸟，只要一只鸟接着一只鸟，按部就班的写”。这是《关于写作：一只鸟接着一只鸟》里的一段描述。“一只鸟接着一只鸟”，太好的一句话了，几乎可以拯救全世界患有写作困难症的人。“一只鸟接着一只鸟”，对，就是这样。

初学写作的人会面临各种难题，首先是不知道写什么，然后千辛万苦写出来的东西却又难以接受。美国人安•拉莫特用一种几乎当面讲故事的方式，告诉初学者如何写作，娓娓道来，自然实用。因为作者是写小说的行家，所以《关于写作：一只鸟接着一只鸟》里的内容多是关于如何写出精彩的故事情节，也包括很多通用的写作技巧。

关于惨不忍睹的初稿。

初学者经常会觉得自己写出来的东西惨不忍睹，更不想让别人看到，但这不仅仅是初学者的问题。书中“拙劣的初稿”一章告诉我们，这是所有人的问题，即使是大作家也和普通人一样，最不想让人看到他们的初稿。人们常想象那些能出书，甚至可能因此赚大钱的成功作家，每天早上在书桌前坐下，深吸几口气，活动活动筋骨，卷起袖子，便投入工作，如法庭书记官般神速的打出一段段完整流畅的故事情节。作者说，“但这只是没有经验的人幻想出来的，…，他们所有人的初稿都不怎么优美”。

好文章是修改出来的。

“几乎所有的创作都是从不忍卒睹的第一次尝试开始，你必须从某个地方起跑，从将想法——任何想法——付诸文字开始。初稿只是下等版——你只是写下来。第二份草稿是升级版——你修改文字，提升质量。第三份草稿是牙医版。你检查每一颗牙齿，搜寻是否有松动、不齐或者蛀牙，或者，幸蒙天助，他们健全无暇。”

作者说“唯一能让她写出成果的诀窍，是写下真的很烂，真的烂到极点的初稿。”即使是拙劣的初稿，也可以经过修改变得更好。我们都希望一次就能写出好文章，但这对大作家也不太容易。就犹如刚买的那间毛坯房一样，如果不进行装修，是没有办法看的。可是，如果没有去建房子，我们装修什么呢？

刚开始写什么呢？

如果没什么可写的，就想想食堂的午餐，回忆一下午餐的样子、味道，想象一下做餐的人，还有一起吃午餐的人。还可以拍照片，拍出照片后看看画面里包括了哪些内容，哪些内容是你之前没有注意到的，但又很有趣。比如一个大恶人身后还站着一个小女孩在冲你做鬼脸，但之前你根本没注意到。将你的视线放的更远，视野更宽，仔细的观察每一个出现在视野里的人和物，不放过任何一个，然后“一只鸟接着一只鸟”。

对于创造出来的每一个角色，不妨深入研究，仔细分析他们的特点，试着捕捉他们的感觉、想法、言词和生存之道，这样的角色才会有自己的生命。角色不需要完美，有时候角色犯的错是让TA变得讨喜的原因。

情节是从角色身上发展出来的，角色不应该被你设定好的情节绑架，任何强加在角色身上的情节，都会显得空洞虚假。这或许又与我们的想法冲突，作者难道没有权力让TA笔下的角色做任何事情吗？我们有权力，但事实上，只有角色才知道自己应该做什么。写短篇小说有一个公式，简称ABDCE，即行动（Action），背景（Background）、发展（Development）、高潮（Climax）、以及结尾(Ending)。

为了能够写出精彩的对话、场景、情节，可以观察身边每一类人说话的特点、用语、并随时记录下来，在用的时候可以“张冠李戴”。也许哪一天你同事看了你的文章，会觉得怎么写的像我呢？在设计场景时，除了自己看到的、想到的，还可以去求助，咨询专业人士。我们的内心里住着一个小男孩，他也会不时的把想法抛给我们，只是需要静下来用心听。

道科特诺曾说道：“写小说就像夜间开车，你的视线只达车灯照得到的范围，但是你还是能这样走完整段路”。这或许是关于写作的最好建议。

如果你还不知道该怎么写，就想想刚买回家的花菜，如果不知道怎么烹饪，那就静下来，听听它自己告诉你该怎么做。

你也可以给别人写一封信，当然也可以是写给自己的。每个人都有词穷的时候，大脑一片空白，无话可写，这时候可以停下来，去做任何你想做的事情，获取灵感。

写作需要输入大量的内容，而这些主要来源于生活的点点滴滴。我们可以有意识的记录下那些有意思的内容，必要的时候也可以打电话听听朋友怎么说。

我们要练习写作，就要认真的观察生活，体验生活，然后去写就可以了，不过还得经历不停修改的磨难，修改最好能找到人帮助，因为一人身兼创造者和刽子手，未免太痛苦了。必要时你也可以参加一些写作群，来共同提高。

如果开始写作，那就是用全部生活在写作。

写作离不开对生活的体验、观察和思考，你所见、所听、所思的一切都是写作这件事的一部分，只是最后选择将哪些呈现出来而已。

“一只鸟接着一只鸟”，对，就是这样，然后你会发现自己也可以写作了！