摄影是一门艺术，是一门追求美的艺术，它能使一个人在庸常的生活中抵消这个世界的诸多无意义。自从爱上摄影，我发现自己变了，变得更阳光，更乐观，更喜欢这个残酷的世界，因为我有一双摄影眼，我看到的世界和你看到的世界不一样，我眼里能看到美。
初学摄影的时候有许多条条框框，拍出的照片发到朋友圈会被人指手画脚，很多人拍不出好照片，却很会欣赏，他们自以为是高级摄影师的眼光，居高临下对你拍的照片品头论足，却很少挤出一句夸赞。对于任何一个领域刚入门的新人，在没有老师教，没有师父带的情况下，自己一个人钻研，其实很难。外界的阻力，精力的消耗，还有自我的怀疑和对未知的迷茫，能坚持下来坚定走下去的，最大的收获来源于内心对自我的肯定。
摄影与其说是一门追求美的艺术，我更倾向于把它看成是一门生活的艺术。我们每天吃饭睡觉上厕所，看起来平淡无奇，但每天又都不一样。再平凡的你我，也都是自己心目中的超级英雄；再平淡的日子，也可以活成诗画。摄影，需要一点小技巧来点缀生活，让尘埃里的生活，开出花来。
1，明确主题
每一次拍照，我都会给自己定一个拍摄主题，比如，拍一组红花，或是一组绿叶，每组照片十张左右。从不同的角度，不同的视角，不同的光影，不同的取景和构图，来展现这个主题。
首先需要强调一点，你所拍摄的这张照片，一定是你被眼前的场景所吸引和触动的。一张好照片的前提是，它吸引和触动了你去按下快门，那么这张照片才有可能吸引和触动别人，被别人喜欢。
所以，请吝啬你的快门，因为快门也是有寿命的，珍惜快门按下的每一张照片。
2，对于取景
刚开始学摄影的时候对于取景和构图总是分不清，我不知道是否有人和我有过一样的困惑，取景，构图不是在说一件事情吗？
后来发现完全不同，取景是取景，构图是构图。它们之间唯一的联系，就是画面中的元素。
用一幅画来解释这两个词，取景好比在空白的画布上画上各种元素，而构图则是这些元素之间的位置关系。
对于取景，画面中只保留对主题有益的，画面保持干净清爽。
3，对于曝光
一张照片的明暗只和曝光补偿有关，而曝光补偿和四个因素有关，分别是环境亮度，光圈，快门，感光度。其中光圈，快门，感光度可以用相机来控制，环境亮度可以加人造光及闪光灯来控制。
对于曝光，首先要定好一张照片的基调。照片的基调分为高调，中调，低调。高调，主要是指照片中以亮色为主，整个照片都是大面积的亮色，没有明显的阴影、投影等。低调和高调正好相反，整个照片是大面积的暗色，显得比较深沉、凝重。中调是介于高调与低调之间。
高调一般在拍摄雪景用的比较多，低调一般在拍摄颓靡，落寞，孤寂等主题运用的比较多，中调运用的最多，正常的拍摄一般都是中调。
如何判断一张照片是否曝光正常，一般来说用肉眼就能看出来，既不太亮也不太暗。太亮了会刺眼，太暗了眼睛看着很吃力。
控制曝光的参数有：光圈，快门，感光度。光圈越大，进光量越多，照片越亮；快门越慢，进光量越多，照片越亮；感光度越高，照片越亮。
4，对于虚实
一张照片有虚有实，会增加照片的层次感和趣味感。对主体对焦，对焦的主体是实，而不重要的背景为虚，虚实结合，增加了照片的空间层次感和质感。
控制虚实的两个方法：景深和快门。
景深与光圈和焦距有关，光圈越大，景深越浅，虚化效果越好。焦距越长，景深越浅，虚化效果越好。
利用快门也能控制虚实，高速快门，可将画面凝固，动态定格，画面中人物景物都清晰。利用慢速快门对主体进行追随拍摄，可以获得动感的虚实结合的效果。
5，对于构图
基本的构图方法有：三分法，居中法，对角线法。
构图，不是元素的简单堆叠，更多的要去欣赏优秀作品，同样的场景可以运用不同的构图方法，从而达到不一样的视觉效果。当我们拍照的时候，看到一个场景，在取景的时候就开始构思照片的整体和结构，当按下快门的一瞬间，脑海里不是在想用什么构图方法，而是条件反射直接去拍。
好的构图会给人耳目一新的感觉，会让人看着照片很舒服，却说不出哪里好。
摄影，让我重新爱上这个世界。爱上这个有点残酷却很美妙，有点灰暗却很温暖，有点迷茫却很缤纷，所以，为了表达我对这个世界的爱，我拿起了相机，用照片记录生活的点滴美好，也记录自己一路的成长。
