这篇文章之前在其他的地方发过，如今在简书再出一个修改版。
最初构思这篇文章的时候，始终谨小慎微，生怕某些言论会引来他人的攻击。一度觉得很抱歉，为什么偏偏对薛之谦这么没有自信呢？我承认，薛之谦不是一个能力最top的歌手，但也绝非像酸他黑他的人写得那么不堪。一个33岁的流行歌手，在近十几年这样的音乐环境下，没有顶尖音乐人在创作上给予帮助，没有好的宣传和渠道，几乎都是靠自己把音乐做到如此程度。无论是作品的价值，还是他的坚持，绝对抵得上如今的红。
从2016到2017这一年的时间里，薛之谦经历了快速翻身的一年。从因为段子被人关注到成为话题和吸睛的担当，这一年薛之谦奔波忙碌，过得很辛苦。与其说他这样做是因为怕过气，不如说他对这个娱乐圈看得很透彻。写歌要有一个过程，而其余的空白期总要靠各种其他的方式出现在人们眼前，更何况，很多事身不由己。做综艺并非容易，做谐星更难，并非人人都可以豁出一张脸面不要，把人逗乐也不是单靠耍宝就可以。只是如果留心去看他的微博，就会知道他总是临近服装店上新或者节目播出才会发微博，可却早早把新歌发布的时间放出来，为了微博里面不带付费链接，宁可重发7次，最后一次也没有写出完整歌名，很快便也取消了新浪的付费打榜。为了让听歌的人能更多一些，他承诺他的音乐永远免费，并努力成为一个更好的歌手，不为歌迷添任何麻烦。他在乎的，始终只有他的歌，和那些在乎他的歌的人们。
1、初心
我和大多数人一样，是通过一个综艺看到薛之谦的。之后又接触了薛之谦走红之前的音视频资料，才发现很多话、做事的方式、搞笑的段子在很长时间以前就存在了，只是那个时候这样插科打诨的方式还并未那么流行。最打动我的一点是他说他的每一首歌都要好听，绝对不凑数。这是他自己独立做音乐以后最常说的话，也是他从前在唱片公司狠命坚持的事情，即便结果是弄成了遍体鳞伤。
唱片公司时代，歌手的作品是唱片，当红歌手看重的是唱片销量。普遍现象是，一个歌手出一张专辑十首歌，主打歌最多三首。这是受资源限制的。不是说其他的歌一定不好听，而是不必主打歌容易上口和流行。主打歌要考虑市场、专辑定位、歌手形象、是否转型、同期竞争等很多商业因素。唱片公司不会给每一首歌都拍MV、搞宣传、派台、打榜。除了成本考虑，快速出唱片也是目的，和现在追赶红利是一个道理。
但如今，薛之谦的再次翻红，给他带来的是对自己更严格的要求。他一直在说，歌越来越不好写，要了解现在的年轻人，歌词要贴近当下的生活，不能用别人写烂的词句。他的歌一定要过自己这关，只有自己觉得好听的才会拿出来，否则就撕掉。对一件事物越了解、越在乎，做起来越会觉得备尝艰辛。这样做的理由，始于心中最深的热爱和尊重，也是对自身才华的重拾信心。薛之谦三个字，会成为一首歌好听的保障。这是他的自信和骄傲。
2、创作
我认为很多大V对普罗大众进行了一个很大的误导：流行音乐就是比某些音乐要low。但实则是，流行乐，特别是国内的抒情流行乐，不论在现在过去还是将来都是受众最广的音乐形式。这就说明，流行乐的创作，并不像那些大V写得那么简单。一首歌好听的背后，确实需要对很多环节和细节进行反复推敲。
流行乐最重要的接受度和传唱度。初步决定这两点的是作曲。薛之谦的曲风特点在于主歌和副歌实力均衡，甚至有些主歌的旋律更抓人，很容易记住，在编曲方面也下了很大的功夫。现在听歌变得越来越快餐化，如果主歌不好，做不到所谓的开口脆，是没办法让人坚持听两分钟的。《刚刚好》、《绅士》、《演员》在这一点上特别明显，所有它们的传唱度是最高的。
中文歌的内涵精髓，几乎全部在词上体现。薛之谦在刚入行的时候作曲更多，现在更偏向于作词。如果说编曲还可以修饰并提高原曲，那么作词就是一次形成，还要受到听歌人的反复推敲，显然更难。薛之谦还没有独立做音乐的时候，少有的几首好词都是古风歌，例如《钗头凤》、《传说》、《倾城》、《红尘女子》。独立做音乐以后，情歌的歌词就慢慢开始丰富了起来，形成了所谓的薛式风格。薛氏风格总结起来就是场景+白描。从一个概念入手，如《绅士》、《演员》、《下雨了》等，进行详细的角色描绘，不用形成故事，直接对其感受的场景细节进行白描，穿插情感的抒发，更容易让人带入自己的环境。之所以觉得好听，是人们对歌里面的某种角色和场景产生了共鸣，你会感到，唱歌的人所唱之情就是自己内心最深处的感受。
这种创作方式说起来很简单，但是任何方法都需要落地。写词的套路并不多，大到环境和叙事方式，小到字眼和韵律，只要别人写过了，就不可以再用。歌词还要有新的叙述手段，贴合年轻人喜欢的套路和交流方式，不能太有距离感。所以初期听薛之谦的歌，明显会感到副歌的长句并不像别的歌那样极其工整，有一些很不同的断句，感觉很随性，甚至口语化，但又并不完全是。相比之下，主歌的短句更工整，词句都很美。这种词在国语歌里很难得见，一开始听有一种唐诗撞宋词的感觉。后来听他的访谈，也慢慢有所体会。因为国语四音本就死板，讲究太多更没什么味道，流畅确实更为重要。对比薛之谦早期的词，副歌歌词的情绪点确实能够更抓人，主歌的魅力丝毫不减，前后搭配起来更为精彩。
情歌也不是薛之谦的所有。从离开上腾开始，薛之谦一直在按照自己的喜好写歌，并且不断在风格上突破。《意外》是薛之谦自己做制作人的第一张专辑，虽然专辑整体质量很好，但从一个唱作人的格局来讲，即使所表达的感情观已经变得更加内敛，却仍然没有超出情歌范畴。《丑八怪》的出现对薛之谦而言是一个划时代的作品，其后的《初学者》是一个跨时代的作品，后来的《火星人来过》，是借由火星人这个概念，更为直白的传达他的价值观。前两首歌曲的歌词里面有很多薛之谦对人生和社会的思考。虽然薛之谦在大众的眼光里是个苦情歌歌手，他自己也从来不讳言自己在情歌以外的方面并不擅长，但是作为任何一个唱作人，人生哲理类的歌曲创作是一条必经之路，也是一条能越走越宽的路。薛之谦在这条道路上的尝试，已经越出了一个一般偶像歌手的壁垒，而且在这类题材的歌词创作上，能力并不弱，并呈现了另一种更为隐晦的词风，这一点我个人很喜欢。所谓隐晦，其实是给作品更大的发散空间。薛之谦的隐晦词代表作是《初学者》、《我好像在哪儿见过你》，其次是《花儿和少年》，网络上面也有很多解说和评论，可见人们对这样的作品始终都会保持敏感。
薛之谦从根本来说是唱作人，不是偶尔参与创作的歌手，他的歌曲几乎都是自己参与创作，同时作词作曲的更多，这和习惯有关，因为他本人说写歌的习惯就是词曲一起出。其次是别人有好的旋律他来作词，能写出一首别人没写出的词，也是薛之谦很骄傲的地方。但唱作人最不好的就是，合作的音乐人固定且少。作为一个歌迷，我发自内心希望薛之谦能和更多好的音乐人合作，去尝试更多的风格，碰撞出更多的火花。最私心的是，这样他做音乐不会那么累，也不会把所有质量的责任都背到自己一个人的身上。正在进行的第八张个人专辑会在明年年初演唱会前推出，目前的消息是会有六到七首歌，以薛之谦创作为主。很多人觉得薛之谦的歌曲风格单一，但是我觉得每个创作者都会有自己的风格，这并不是个被人诟病的理由。相反，没有知名音乐人的打造和帮助，再厉害的歌手也很难登峰造极，王菲、陈奕迅、张学友皆如是。
3、嗓音
出色的歌手，要么有好嗓音，要么有好作品，若是两者兼备的人，除了后继乏力和运气不佳以外，几乎全是神级歌手，甚至是乐坛的一代传奇。普罗大众更喜欢有一副好嗓子的歌手，因为感官上刺激最直观，其中更以飙高音最为常见。我个人更喜欢称这类歌手为唱将。随着我自己听歌听得多了，慢慢把作品的地位放在了歌手的前面，也开始注意到嗓音或演唱技术存在瑕疵的歌手的作品，渐渐发现这其中有很多被埋没的好歌。不过，这类歌手能入耳的歌往往不多。虽说现在这个崇尚草根的时代，人人都可以上台露两嗓子，但归根到底，在华语乐坛范围内，歌手这碗饭还是要老天爷赏给一副好嗓子才可以。
好嗓子的判定标准有两个：音色和控制能力。薛之谦早期的声音控制力好一些，现在是音色更好一些。他早期的作品唱法单一，假声比真声用的多，音阶的变化不强，小奶音虽然够Q，但是没有自己的声音特色。后来一度因为咽炎有很长一段时间不能好好发声（从第三张专辑开始就有问题了），以至于现在的声音变得沧桑，但并不是嗓子坏掉了，而是找到了合适自己的音区和发声方法。
这一点我个人特别感同身受，因为我自己也有很严重的慢性咽炎，以前我可以唱到很高的音，但是后来慢慢音域就往下掉了。这逼迫我开始换一种方式去使用我的声音。以前我唱歌用很多假声，是因为觉得假声比真声好听，后来发现自己真声只要用的好也可以很好听，慢慢就尝试用真声唱歌，练习如何用中音和低音。
我并不是揣测薛之谦的唱歌方法，只是表示，我可以非常理解他有时候live表现不太如意，并不是嗓音和唱歌技术不好，而是嗓子状态不好。只要用真声，在嗓子不舒服的时候，如果不改变发声部位，天王老子也没办法控制好声音不沙哑不破音不走音（仅针对流行歌手，蒋大为一类歌唱家级别的不算在内）。鉴于薛之谦有很多不保护嗓子的日常行为，例如吃辣、吃冷饮、说很多话（说话多了真的影响唱歌的）、经常要大喊大叫，声带又敏感，嗓子状态不好就成了一件家常便饭。他以前的微博上经常也会发扁桃体发炎、嗓子里像放炮竹这样的微博，作为一个爱唱歌的病友，我是不能再体会的更多了。
薛之谦现在的真声就很好听，特别是中音。男歌手的中音是最重要的。薛之谦的中音稍低或稍高一点都好听，因为发声部位不是很靠后，所以非常柔和。最重要的是声音里面要有情。这也是为什么别人唱他的歌唱不出味道来，就是因为没有他那么深刻的感情。
因为之前很多人说薛之谦的歌都是一个路子，主歌中音平拉，副歌一下子把key调得很高。我虽然一直认为这是趋于市场考量而选择的唱法（仔细想想能传遍大街小巷的歌都是这个路子），因为事实是红的歌就是这类（薛现场唱的最多的歌，最明显的《你还要我怎样》），《演员》是以歌词寓意取胜。薛之谦最喜欢的《我好像在哪儿见过你》和《初学者》一样偏摇滚，而《下雨了》《stay here》就完全不是这个风格，还真就不太红。我也不认为薛之谦这样唱就是好的。第一，这么唱歌伤嗓子，毕竟他的音域不是很高；第二，这样唱歌，给人的感觉是表达的情感还是很激烈，可是歌曲实际要表达的情感已经不是那种非你不可的意思了，经常就会被人忽略。唱歌最高境界是平淡中夹杂着难以面对的忧伤，越落落大方越心痛，就像薛之谦近来表演的都是吉他版的《方圆几里》。
4、现场
Live能力是一个歌手演唱质量的证明，包括演和唱两方面。光演这个方面，几乎就可以pass掉内地一堆所谓一线歌手。所以Live能力的检验标准永远都是歌手自己的演唱会，而非普通表演。
演唱会是对歌曲的二度创作。对演唱会的考量是多方面的，外在要看选曲、编排、服装、舞美、灯光、现场气氛和节奏的把握，内在看选区、编曲、乐队配合、歌手发挥、环节意义。演唱会的最终意义是能否将歌手一段时间内的积累完全展现、个人精神和演唱会要展现的理念是否能传导到观众心中。能够满足以上标准的，绝对是神级别的演唱会。
薛之谦只有早年的一场演唱会，我也没有看过完整的视频资料，因此不便评价。这一段时间，薛之谦的Live更多是在电视节目和商演当中。我最喜欢的两次个人表演是北京和上海的歌迷见面会，形式类似于小型歌迷会。我个人比较喜欢的Live片段包括：
2016.9.23上海见面会
作战吧偶像《默》
作战吧偶像《夜深了》
天猫双十一晚会《初学者》
Live可以练，嗓子可以养，能力可以提高，更重要的看一份心思和心意。今年Sammi郑秀文的演唱会全程失声走调，照样唱下来了。虽然我不鼓励这样做，对歌手和fans都是损失，但是当客观因素限制（一般是场馆无法改期和取消）的情况下，歌手能拿出200%的力气去表演，才是对观众最大的尊重。薛之谦的Live能力不是最好的，这和他的嗓音条件有关，但是他的每一次Live都在不同的方面做改进，每次都以全力去唱，一直在进步和提高，《挑战吧偶像》当中两次翻唱的编曲、RAP的改编都很好听（宋闵浩自己说的薛之谦都是把写好的rap直接给他），Live的基本素质并不是差到哪里，只是缺少一次个人演唱会的正名而已。
5、MV
愿意拍mv的歌手都是好歌手。
近几年MV多了很多。因为都是单曲，基本都会拍MV一起发。我个人是特别喜欢看和分析MV的。为了评定MV的质量，索性花了一点时间把薛之谦所有的MV都看了一遍，按时间倒叙看的。说实话，到最后看的头疼，早期的那些MV真是杀马特。最近这几年的，不少都看得出是用了心思的，例如多次合作的导演珍妮花和黄中平，两位导演对故事性和歌曲理解的把握都是不错的。
这些MV里面，最值得分析的还是《初学者》。配合歌曲本身，会体会到更深层次的意味。对MV的解读，对歌曲本身的解读，在知乎上都有很多，我只谈一些自己的看法。文字中不可避免会涉及过度解读，毕竟词要给曲让步，让这首本来就很隐晦的词表达的东西很有限。
先来说歌曲。这首歌不是情歌，歌词全部反讽现实的批驳。作曲是一个巨大的烟雾弹，这在国外和一些hippop里面很常见，光听觉得很燃，其实消极的很。从概念上来讲，这首歌是从丑八怪延伸出来的，讲的是平凡少年落入人间被魔鬼诱惑的故事。
像海浪撞过了山丘以后还能撑多久
他可能只为你赞美一句后往回流
那娇艳的花盛开后等你来能撑多久
还是被诗人折断了伤心了换歌词一首
平凡的少年如海浪无谓的只顾向前冲，如初开的鲜花一样明艳动人，但是一旦进入人间，就注定要撞得头破血流，被现实摧毁。
那鸳鸯走散了一只在拼命的往南走
被混沌的城市用钢筋捂住了出口
仿佛悲伤的人们能靠着雾霾遮住伤口
还羡慕着期待蓝天的少年总抬头
少年在人间经历了不可能有结果的爱情，受伤以后隐藏在都市的喧嚣之中。发现身边的人都是经历过这样那样的伤害。人们看到少年，好像看到了当初的自己，朝气蓬勃而充满希望。可现实已经没有蓝天，只被雾霾遮住，少年要何去何从？
围观的 自愿的 做崇拜者
贪婪的 欺骗着 初学者
劝说者 自私的 做挑拨者
脆弱的 羡慕者 被玩腻了
人间有三种人，这三种人也是少年将来可能变成的人。分别是盲目的崇拜者、自私的挑拨者和脆弱的羡慕者。在我的理解上，前两类人是被魔鬼诱惑的结果，他们要么是盲目无知的行尸走肉，要么是为了自己的利益而玩弄别人与股掌之中的自私之人。而羡慕者没有被魔鬼同化，羡慕者有自己的追求和理想。可是羡慕者一次次被魔鬼玩弄和击垮，到最后，没有人会在乎羡慕者的死活，魔鬼更是对他不屑一顾。这一段副歌在作曲上被处理成战歌的形式，一句一句加强，是魔鬼在对少年一点点的诱惑。少年会怎样?
认真的 初学者 你不及格
在故事里要听国王扯 听说书的 听爱人扯
专情的 初学者 有何不舍
我们也都是被爱过的 被玩腻了 就自立了
这一段副歌是魔鬼对少年进一步的诱惑和嘲讽，这一点在MV中体现的很明显。少年，你这样认真是没有办法生存的。人生就是这样随便过的，你又何必如此固执?
看到这里，你能否感受到，魔鬼就是现实的化身。这首歌，就是薛之谦对现实、对社会的嘲讽。到最后，少年成为了什么样的人，每个人心中都应该有自己的答案。薛之谦也有他自己的答案。为什么这首歌词如此灰暗，因为他战胜了现实，也深深体会了这个过程的可怕。
MV把现实场景具象化，创作的概念也是“爱情食物链”，没有那么尖刻。基本上知乎上的一些点赞数比较高的解释我都是赞同的。刚来到旅店的时候，少年充满了好奇。Regret room里面，少年初入社会，遇到的是歇斯底里和破败不堪，什么都没有做也受了伤。他急于逃跑，彷徨中不知又陷入了一个温柔陷阱。Crush Room对少年的影响最大，在这里，他被猫女诱惑，交出真心，却反被所伤，差点送了命。Struggle Room里，少年步步为营，受暗箭所伤。这里可以理解成三种情伤，也可以理解成现实中的种种伤害。到最后，少年垂头丧气的离开了旅店，经历过各种磨练，他已经变得疲惫而冰冷，他已经不再是当初的那个少年了。
我很喜欢这个MV口味很重的色调和布景。一个人的生命里没有多少好日子，更多的时间，总是在彷徨无助、没有阳光的地方度过的。
6、风格
早期的小情小爱，王子公主，俘获的恐怕都是少女心，而薛之谦自己也有一颗王子的心。过渡期出了不少古风歌，出于对古风的偏爱，我特别喜欢这个时期的歌，例如《钗头凤》、《传说》、《红尘女子》。这段时期的词也比别的歌要好，可惜当年没听到。到后来的《深深爱过你》我当年在电台里面是听过的，现在都可以想起来，但是正如薛之谦自己所说，这种歌是很浮的，比不上现在的歌。他的风格一直在变，是心境在变。
曾经看过有人写，薛之谦的歌最重要的去李荣浩的风格。可是要知道，李荣浩给薛之谦的曲只有《丑八怪》和《一半》，而这两首之中只有《丑八怪》大火。这两首的曲风一听就听得出是李荣浩的手笔。李荣浩是那种风格鲜明到固化的歌手，别的歌手唱他的歌用他习惯的转音方式一点也不奇怪，因为旋律在那里。但是风格太明显是一把双刃剑。我一直觉得，薛之谦在努力形成他的风格，同时也在去风格化，即是要多样化，尝试各种曲风和旋律。所以还是希望薛之谦多和其他的音乐人合作，当然，不论名气，最重要的是一定要了解他。
最近的新歌是三个月前的《火星人来过》。这首歌要表达的就是薛之谦如今的风格：
经受了那么多的折磨，早已看透，这该死的世界太黑暗丑陋。但只要一天没打垮我，我就不会妥协，我就要按照我自己想要的方式去活！
这首歌不由得使我想到了林夕的《新闻女郎》。同是现实主义风格的歌词，《火星人来过》RAP部分的尖刻直面现实的惨淡，副歌的滑音处理更凸显心灵深处的磅礴和呐喊。歌词是一首歌的灵魂，是词人的意识传递。国语歌一向不擅长写社会阴暗面，为词人自己的主义发声，前人有罗大佑。而今天，认真听这首歌的人越来越多。我们这一辈的年轻人，始终是需要一些有营养的作品。
后记：伤疤先生
从来没有想到自己还会喜欢正当红的歌手，一切始于一场意外和好奇。
第一次听他的歌，是《我好像在哪儿见过你》的首发。编曲很抓人，开口脆，还有一个转音要我琢磨一下唱法，是第一遍就能够让我听进去的歌。第二遍看词，自以为是一个类似触不到的恋人的故事，类似《1874》一样感觉的歌，可是有几句说不通，没顾上细细想就放下了。事实证明我想错了。他给我的第一印象就很好。因为他开始看搞笑的综艺，也觉得挺好玩儿，反思自己是不是活到了生活比较辛苦的阶段。
总之，薛身上有很大的两面性，需要快乐还是需要悲伤，都能在他身上找到。这可能也是很多人喜欢他的原因，人的情绪和情感是需要共鸣的，生活在一个极端分裂的世界里，会让人看不到眼前的东西，这种虚幻的感觉，是现代人所需要的，不知道笑得是什么，也不知道为什么哭。
我喜欢的男艺人都是少年不得志，磨砺到三十多岁才渐渐发光，大红大紫的。很难过，一直没有慧眼识人的能力，能够在他们默默无闻的时候入坑。不过有个好处就是，那时候作品和人品都已经拿得出手了。
他在泰国出过车祸，直接被甩到马路上，后面的车差一个手掌的距离就轧他身上了。全车他伤得最重，脚被穿透，不能跳舞，身上还留了很多疤。这些疤，好像没有人看到过。他谈论所有以前的经历都是用一种自嘲的方式，嘻嘻哈哈，唯独这件事能听出难过的感觉。很多事情，并不是轻轻松松地讲出口就证明释然了。他不过是换了个方式，把辛酸的经历变成了调侃的台本，背后的伤疤，不会让人看到的，即使是他的歌。他用歌曲去传达自己的感情观，而不是自己的感情经历。无论是对他这个人感兴趣，还是对他的作品感兴趣，都应该找到一个合适的方式和渠道，去释放表达自己的情绪。
对于歌手音乐创作人而言，时间是格外残酷的，因为灵感转瞬即逝，灵气会渐渐被消磨。已成名的歌手，在商业化的环境下，几乎没有人能够做到超越自己，陈奕迅的演唱会一样都是捡最轻松的办法去做。就算是林夕，近几年的词也不比以前。并不是怪他们，这是必然的事情。虽然他们是乐坛的巨人，但是我对他们的爱，终于人事几番变更，而成为了有限。
在他发《火星人来过》前几天，朴树发了新歌，熟悉的苏联曲风加上熟悉的词，已经足够让我开心了。从小听朴树，那种情感是无法被替代的。所以，我可以苛责任何人和他们的作品，但是对我真正喜欢的人，必定永远都是宽容和宠爱。
这份情感，我同样愿意放到他的身上。他在我人生需要某些音乐、某些理念的时候出现，让我能有难得的共鸣，是天赐的缘分。
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