宁可食无肉,不可居无竹。
无肉令人瘦,无竹令人俗。
人瘦尚可肥,士俗不可医。
——北宋苏轼《於潜僧绿筠轩》
中国人爱竹,不仅仅爱竹子的清雅澹泊,也勉励自己像竹子一样有傲然风骨。竹子在中国文化中留下的审美意象,影响着一代又一代的中国人。博大精深、源远流长的中国竹文化也孕育出许许多多的名家竹画大作。
【历代名家画竹】
五代·徐熙
两 宋
北宋·文同——竹画一代宗师
文同,字与可,自号笑笑先生。无心于功名,只是喜爱读书作画,尤其喜爱画墨竹。元丰初,61岁的文同被任命为湖州知府,没有到任就在陈州过世了,人称文湖州。
北宋·苏轼
一次坐在公堂上,一时兴起,随手拿起毛笔蘸着朱墨,画了一幅朱竹。有人说:世间只有绿竹,哪来的朱竹?他便反问:人家都用黑墨画竹,世间哪有墨竹?据说由于他的首创,后来文人画中便流行画朱竹了。
元代·赵孟頫
赵孟頫提出"书画本同",上接历代"书画同源"的传统,倡导"以书入画",就是以书法性用笔来表现个人的性情;他又提出著名的"古意论",其实质是重温晋唐意趣、开创时代新风的"借古开今"。
元·王蒙
王蒙,生年不详,字叔明,吴兴(今浙江湖州)人,赵孟頫外孙。
上图绘丛竹和坡石,竹子枝叶疏落,坡石皴笔短促而苍劲。
元·吴镇
吴镇,元代画家,字仲圭,号梅花道人,尝署梅道人。擅画山水、墨竹。
《墨竹谱》共计二十四开,是吴镇画竹的代表作。
元·倪瓒
倪瓒,元末明初画家,擅画山水、墨竹。
上图绘新竹一枝,疏朗多姿,斜伸贯穿整个画面,生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成,笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝,笔力劲辣,偃仰有致。
元·顾安
顾安,元画家,字定之,号迂讷居士。顾安擅画墨竹,继承文同的传统,行笔谨严,遒劲挺秀,用墨润泽焕烂,画湖石带勾带染,得皱透之姿,自有一股萧疏清逸之气,自成一格。
明代·陈洪绶
陈洪绶,字章侯,号老莲,后自称老迟,又称悔迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者。
明·徐渭
徐渭,明代著名文学家、书画家、戏曲家。中国"泼墨大写意画派"创始人、"青藤画派"之鼻祖。
清代·石涛
明末清初的石涛,原名朱若极,生于乱世,原是桂林晴靖王的子孙,出家为僧。
清·郑板桥
扬州八怪,也都是墨竹画的行家里手。尤其是郑板桥,毕生精力专攻兰竹,功力之深,也非他人所能比及。由于他能时时由熟返生,具有艺术感悟的陌生化能力,故能在墨竹画方面永葆旺盛的创作生命力,数十年的墨竹画生生不息。
近现代·吴昌硕
竹是吴昌硕喜欢描绘的对象之一。他画竹主要用"金错刀法",直落中锋,劲如刻铁,并且其竹叶的组合也并不求"个"、"介",而是一挥而就。从吴昌硕竹画上,不难感觉到其作品气度在浑、风貌在拙、魂魄在雄,笔下豪迈跌宕、畅快淋漓。
李苦禅
"画竹不可三炉香和打鼓架(即不可三笔平行而立或三笔交叉)画竹都是书法,竹干是隶书,竹枝是草书,竹叶是楷书……"
徐悲鸿
张大千
当代画竹名家——金晓海
金晓海(晓海),古墨堂史主,浙江临安人。1990年毕业于中国美院,现为杭州兰亭画院院长,中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流会理事、浙江省诗书画之友社理事、一级美术师、教授、国礼特供艺术家、中国非物质文化遗产画家、G20峰会会晤厅背景画作者。
一生兰,半世竹;喜写兰,怒画竹——现代人很少有这种心境了。几十年来,"兰花才子"金晓海坚持临摹郑板桥,从传统中汲取古人的艺术精髓。
在金晓海眼中,兰竹能代表一个人坚贞不屈、心地光明等品格,因而托物言志,意境深远。仔细欣赏他的兰竹,情趣盎然。
从小生长在临安的大竹海里,这使金晓海比别家有了画竹的先天优势。金晓海,既师古人、师造化,又不拘泥传统;既师法度、师俗规,又求奇求变,独辟画作技艺,使竹子在他的笔墨中焕发新的生机。
晨曦里,暮霭中,远眺山峦间此起彼伏的大竹海,近望美术馆窗外的这片竹林,金晓海感言:一幅好作品讲究意境,引观者其中;讲究心境,让观者由看而读;讲究悟境,带观者入画,品百味人生。
于是,人们看见,金晓海在宣纸上勾勒的各色墨竹,均有自己独到的韵味。符合新时代的审美特色。金晓海把竹的"风"、"晴"、"雨"、"雪"都表现得淋漓尽致,实在难得。
《养竹记》
唐·白居易
竹似贤何哉?
竹本固,固以树德,君子见其本则思善健不拔者;
竹性直,直以立身,君子见其性则思中立不倚者;
竹心空,空以体道,君子见其心则思应用虚受者;
竹节贞,贞以立志,君子见其节则思砥砺名行夷险一致者。
夫如是,故君子人多树之为庭实焉。
如今,金晓海的作品已经得到国家认可,多次作为国礼赠送给外国元首,也充分引起了了国际艺术界的热议。金晓海现正值创作的旺盛时期,我们期待他给世人留下更好的作品供大家欣赏。
