《一出好戏》已于近日上映。提前场时，它已经被热心影迷贴上了数不清的标签，预示一场即将到来的解读大挑战：
末日生存、反乌托邦、阶级矛盾、荒诞、魔幻现实、人类进化史、文明的诞生、黑色幽默、癫狂寓言、暗黑人性…
这是观影过程中，在我脑海不断切换跳转的关键词。
黄渤野心之大，想表达东西之多，从这部导演处子作中即可窥见几分。以黄渤的金牌演员身份，还有这十年在中国影视行业的深耕积累，借由拍电影，随便拼凑个迎合大众的嬉笑故事，迅速完成商业变现，或许不难。
但《一出好戏》是在一个极其有限的小空间中，去建构一个大世界，籍此完成人类社会层层演进的舞台戏码，深层次探讨「人」的基本属性及生存问题。这并非易事。至少对一个新人导演来说，绝对算得上挑战。
毕竟，追求更高级的电影艺术审美和表现力，远比讨好市场和流量变现要难得多。
电影的故事结构，并不复杂。
公司团建，出海。遇到风浪，被困荒岛100多天。与外界失去一切联系，似曾相识的荒岛求生戏码。
电影中的荒岛，即是现实世界的缩影——这家公司其实就是一个浓缩的小社会，拥有着千姿百态的众生相。
正如我们身处任何一家公司，共事在任何一间科室，有人资产上亿，早早完成原始积累，纽交所敲钟；有人住地下室，每月有还不完的信用卡账单，连夜拼多多。当下中国社会，人与人之间的差距，从出生的那一刻似乎就已经注定了。无论通过何种方式努力，都越来越难以实现阶层的真正跨升。
张总、司机小王、财务姗姗、保安、欠债一身的loser马进和堂弟小兴，其实就是我们身边的每一个人。
现实世界，因规矩、道德、法律的存在，呈现出相安无事的平衡状态。而被强制于同一困境，所有人就得迅速卸下身份。
于是，老板不再是老板、保安不再是保安、司机不再是司机、销售不再是销售。每个人仿佛赤身裸体，是刚来到人世的“原始人”，他们被欲望推动，凭借本能求生。之前身处文明社会建构的一切法律、道德、规则、秩序、阶层，渐次瓦解。被解构、重组的权力关系，经历三轮洗牌，代表着人类发展的不同阶段。
一切从零开始时，谁的生存能力最强，谁就是王者。
在最初阶段，王宝强饰演的司机小王，依靠武力以及生存技能取胜，获得最多的资源，有了广大的群众基础，完成了岛上第一次权力更迭。这一阶段，代表人类刚刚学会使用工具的原始社会。
然而，只要是生命，本身就存在着欲望，当生命的进化意识变强，就拥有了更多生产力。于和伟饰演的张总，毕竟比简单粗暴的司机小王更有商业思维，此时他依靠商品社会的规则，建立了新的货币交易体系，拉拢了一大批人，逐渐淘汰小王统治的原始时期，建立全新的商业社会。这是第二次权力的更迭。
生命要想得到进化，就永远不可能避免斗争。小王和张总形成的两股力量，长时间处于敌对的状态，互不相让。此时，两头都没得到好处的马进和堂弟小兴，在绝望之时，被一场突如其来的“鱼雨”砸到。
这二位作为loser的代表，欠下债务，在底层社会摸爬滚打，习惯性的买彩票，企图靠中大奖翻身，结果刚得知中了6000万，就被流落荒岛。此时才发现，这场鱼雨原来是兑现了的6000万大奖，命运就此迎来改变。二人利用丰富的资源，和精神胜利法般的洗脑演说，带领岛上的居民重振信心，过上了仿若身处世外桃源的幸福生活。
这个阶段，马进和小兴完成了第三次权力更迭，仿佛象征人类文明的诞生。毕竟，拥有了工具与货币之后，人类需要精神上的救赎和成长。
于是，黄渤在黑暗中制造了一场铿锵有力的灯光演说，鼓励大家勇敢起来，主动拥抱新世界，热爱生活不气馁，民主自由，人人平等。其实很像一场充满宗教圣洁光环的传销仪式。当致敬尼采的经典交响曲《查拉图斯特拉如是说》序曲响起时，完美呼应了库布里克《2001太空漫游》中黑猩猩扔骨头的那段蒙太奇。
序曲本身表现了太阳喷薄而出的景象，整个交响乐力图表现人类文明的发展经过，此刻配合马进的励志演说，呈现出振奋人心的氛围，极其富有力量。
随后，大家每天一起，快乐地唱歌跳舞，日出而作，日落而息，仿佛生活在最理想的乌托邦。然而，安稳而有序之际，每隔十二天会响一次的奇怪声音又出现了。马进、小兴、小王去一探究竟，发现真有外面世界的船经过荒岛。
苦苦等待的这一天终于到来，他们有了获救的可能。然而，短暂兴奋过后，三位的表现又各有不同。打回原形的他们，还是现实中的loser，他们真的愿意放弃现有的一切吗？
小王表现出终于获救的欣喜若狂；小兴表现得很冷静，他有了私心，企图隐瞒这个事实，丢弃这里的人，和哥哥一起离开，表现出人性中极其冷酷自私的一面；马进犹豫了，但最后经过内心的挣扎，守住了人性中最后的底线，向众人道出了真相。
片中处处可见荒诞：
比如对于疯子的定义，不是由人的真实病情来决定，而是整个社会，也就是由身边的人来决定的。你说出了他们不愿意相信的真相，所以你才是哪个异类。
比如随处出现，那只浑身绿得发光的蜥蜴，有着先知般的视角，诡异而神秘，时时嘲讽着丑态百出的人类；
比如为了讽刺现实而倒置的镜头，与人性的突然反转；
再比如突如其来的鱼雨、穿着蓝白条纹病号服的居民、外表奇怪的交通工具。
在表现黑色幽默上，音乐的配合功不可没，从头到尾融合了古典、歌剧、军鼓小号、西部曲风、还有交响曲，表现出癫狂的戏剧张力，加深了电影的寓言色彩。
人物的设定与表演，整体更接近实验戏剧舞台的表现形式。夸张的肢体语言，大起大落的情绪，不时迸发充满哲理的台词，性格各异的有些神经质的人物群像。
值得一提的是，片中人物的反转，都处理得较为自然。于和伟饰演的张总，精明暴戾，心狠手辣，为了利益不择手段，但在看到女儿视频的那一刻，整个人泪奔，柔软得令人难过（哪怕被利用）。
小兴的黑化，是从最初一个傻乎乎的小跟班，到展现出因欲望而生的贪婪之心，前后反差之大，处理得不动声色。他角色的转化反差，从眼神中就能有直观体现。刚开始呆萌笨拙，到后期深邃狡诈，尤其是那一幕在草丛中的远望，可以说很是渗人了。张艺兴的此次表现，会有些出乎意料的惊讶。
至于舒淇和黄渤的那条爱情线，已经被反复讲过许多，这里就不赘述了。姗姗这个角色，是美好的化身，代表人类身上尚存的正义、爱与善良。她也是导演在荒诞的悲喜剧中，对人性寄托的最后一丝理想。
“荒岛求生”题材的影视作品，核心就是将不同阶级属性的人群，借外力强行归置于同一封闭的空间求生存。因此这类题材常常会引发分子生物学关于达尔文进化论的探讨。看似衣冠楚楚的人群，实乃赤裸裸蹦跳的动物世界。
往更深了讲，它关乎人类的起源，最初的生产力、工具的使用，货币与交易、权力与秩序、文明与发展，最终还会上升到人类学、社会学、哲学与心理学的讨论范畴。
对于王宝强和黄渤的被疯子化，可怕的不是没有人相信他们的话，而是判定病情的缘由，是通过“社会群体“来认定。决定命运的断论，掌握在多数人的看法中，只是因为你道出了看似荒诞却真实无比的真相，就是乌合之众眼中的疯子。人言说，三人成虎。我想，也可以三人没虎。
最终，在所有人都认为点燃的，是烧死哥白尼的大火中，它成为了希望的燎原之火。
《一出好戏》用无数细节埋藏着隐喻，所以解读的空间足够大。为了剧情而去的观众，可以单纯看故事，寻得开心。喜欢思考的观众，可以窥见寓言色彩和黑色幽默。
正如黄渤自己所言，中国电影市场需要这样一部，能够引发观众思考的电影。《一出好戏》不是精彩到没有缺点，但是，它真的与那些浓妆艳抹的玩意，很不一样。
毕竟，没营养烂片，真是看得够够的了。
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文 │寻欢盗
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