乐器练到了一个程度（或者根本只有几个月），一定会起心动念要来组团。好几次学生来教室上课，问说是不是上次教的都没练啊，总答：「因为要成表演了，都在练团。」出乎你们意料之外，如果你希望自己能在音乐之路上不停成长、进步下去，其实不需要急着去组团。
请再仔细读一下我的话，我是说，「不需要急着去组团」，可没说组团不好喔，音乐当然是人多好玩，但是不要忘记人一多，要两人三脚地直直奔向目标可就不是简单的事了，里面着实有很多让人气馁的部分，弄不好你大概再也不想碰乐器了，请听我娓娓道来。
首先我们先从「为了什么而组团」这个角度，来归纳几种常见的乐团模式。
学生社团
跟我的学生时代比起来，现在学生们的社团活动是越来越蓬勃发展，以这边来讲，也有好多可以表演的 livehouse了，如果是你学生（无论是国、高中还是大专院校），各式各样社团成果发表、跨校联合演唱活动都很多，你的乐团大概都不会缺表演机会，可是我看到的情况大多是，演出日就要来了，大家紧锣密鼓地练团，然后等表演完以后大家就散了，可能因为多了几次上台经验，你体验到 live演出是怎么一回事，不过如果真心想要在音乐上继续进步，一直重覆这样的循环对你帮助真的不大。
Copy团
这是我大学玩团时最常见的模式，几个喜欢某种曲风、某个乐团的乐手凑在一起，每週开会从偶像的专辑裡挑几首歌出来，每个人回去练好自己的部分后再进练团室合体，基本上没什么不好，但是慢慢就会有几个家伙因为种种原因（要约会、那个来不舒服、要考试、太受欢迎活动很多）说他没练，然后你们进练团室就开始你看我我看你。这种模式比较像是自己练好以后来给团员检查，若把奔波于练团室之间还有团员讨论的时间省下来，在房间裡关起来重覆练一段solo上百次，之后录下来给别人听，若别人感觉不出这是COPY的，就表示你练到位了，我觉得比起老是要忍受有人迟到、缺席、没练，要来得有效率的多。
创作团
我一直不建议太早开始创作，特别是跟别人合作。
首先是因为，你需要先大量的听各种类型的音乐、了解音乐的架构、扎实你自己的能力以后，才能够产生自己独特的风格，在那之前很容易感觉一直在原地打转没有在进步，不要幻想几个程度差不多差的人进练团室，即兴个几小时后突然就生出一首很屌的歌，那通常是自我感觉良好而已，能达到这样的功力基本上是仙人等级。
创作当然跟团员功力是正相关，想组创作团当然想找 S++等级团员，但是一般乐手能力越强就越自我，这也无可厚非，他花上那么多时间闭门练习可不是为了来陪衬别人的，玩团的人都有很强很强的表现欲、自我中心主义，很多巨星级天团几乎都这原因散的。
如果你希望一切照你的意思运作，可能只会找到程度比你差的团员，接著因为拖不动他们开始觉得 midi sequencer 还比较好用。
说到底，「玩团」就是这世界上，人际关系课题的最大挑战，音乐品味是那么自我的东西，一个人耳朵裡的垃圾可能在另一个人耳中是兴奋剂。一般创作团能够稳定走到发片、维持一定票房，大多是团员分工、以及中心领导者很明确。乐团用民主制度来运作是不可能的，如果每一创作都要顾虑到每个团员的自我表现，最后出来的成果一定相当杂乱，又或者每次都是某几个团员在妥协、在压抑，最后就是说掰掰。是的，搞到最后变成在维繫人际关系的平衡，几乎没什么力用在音乐进步上了。
我常跟大家开玩笑，如果你的团员说你的 TONE 好尖、好细，或者那个频率太突出什么的，不要着急想要添购新的效果器或者换琴，把你的声音调小到若有似无，他就会跟你比一个 ok 的手势、眨眼跟你说这样好多了---- 其实他就是不喜欢你弹的东西而已。
团体合作，奠基在每个团员本身的底子已打好，才能够有好的乐团合作关系，不然，都是虎头蛇尾的下场罢了。
PS：
1.重点就是自己先练好，再来组团
2.组团，就跟学生时代的恋爱一样，虽然不一定有结果，回想起来还是有趣。
