失眠在被窝里看日本NHK的系列纪录片，一部短片关于女性为何要化妆。片中一个娇柔美丽的女人面对镜头，这样回答：我不想太软弱，化妆让我看上去更加坚强，我想这样可以帮助我做出决定。这个决定是她放弃教育事业，而转而努力成为牙科助理。
NHK给了她很多镜头，仔细记录了她化妆的整个过程，同样作为一个女性的我，从这些影像里看到一个女人通过化妆与自己对话。
回到今天的［大家的大家］，台湾艺术家于亚瑟在北京和上海两地的个展，我有参与到媒体传播中，所以需要为展览包装一个似乎有些宏伟的主题：对消费和浪费的再次审视。
但真实的创作，似乎永远不会那么宏大，而更聚焦微观，只是艺术家在每一部作品中倾注他的情绪，讲述他的故事，完成一场与自己的对话。
今天的大家，从一名看展人的角度，用她的眼睛和心，记录了这些作品里的对话。如果你有兴趣，请一起来听一听。
穿过几条弄堂才能找到这栋由洋房改造的半舍艺术空间，在人流攒动的黄埔的一隅，却有种“大隐隐于市”的洒脱。于亚瑟的“执荒”展就陈列在此。
被压瘪横尸在路边的易拉罐还残留着涩涩的味道；一场觥筹交错把酒言欢下被遗忘的酒瓶东倒西歪；这些看似落落寂廖的弃物，因为艺术家的手，再次复活，甚至拥有了更加强大的生命力。
这里精心陈列着的作品，每一个都有独一无二的名字，“战嶙”、“修”、“幽婪”、“无双”、“腐征”、“知思”……
这些柔软的、空灵的、伶俐的抑或是有些晦涩的字都，在那些黏土、易拉罐以及艺术家的心境的糅合下蜕化成了一个个鲜活的生命，同时被镶嵌进了一种创作时无二的情绪，好像稍一触碰就会开出花来。
造型人物略微颔首，稍显落寞，是不是似曾相识，像我们的影子。艺术家将女性的柔美用华丽的皱褶表现得淋漓尽致。
易拉罐这种材质，看似尖锐但带着一种适宜高贵的光泽度。脚下由易拉罐组成的块面像溅起来的水花，纵使你带着一身泥泞又何妨，别忘了你还身披铠甲。
跋，长途跋涉。途，一场征途。这两个字本就铿锵有力，组合在一起便成就了一个孑然一身却不孤独的战士。
亚瑟本身就喜好日漫里的人物，在人物结构的塑造方面让人不无联想到曾风靡一时的圣斗士星矢系列。
“满志誓旦苍云涌，不斩军首不归途。”那些曾经属于我们的梦想，为了爱与和平，为了满腔热血，披荆斩棘踏上征途吧，少年们。
大概姑娘们都会喜欢这样装饰的酒瓶吧。像翅膀，又像一个少女梦。
它有个美艳无比的名字，叫傲妆。古有“女为悦己者容”，而真的艺术品不需要为任何人买单也不需要迎合任何人，也许，我们每个人都需要一种傲妆去呈现给这半梦半醒的人间。
另一个作品，同样利用了酒瓶的通透和易拉罐的善变。
这件黑色太空泥作品是亚瑟最新完成的一样，看似沉重，其实很轻盈。在不同人的视角有不同的注脚，但我猜大多数人都逃不过一眼便惊艳。
这是堕入人间地狱的一场幽冥传说，又好像发着光，裹挟死亡却有着无限的慈悲，攀附缠绕的也许是我们每个人都曾无处可依的落寞，向上突破樊笼，还是向下堕入虚渺。
这幅作品是这次展三个系列之一的白色太空泥系列的代表作。
这个作品的名字也饶有寓意。“咲”即“笑”，“酆”代表“地狱”，而“都”却象征美好。这是艺术家抄诵了一百多遍《心经》之后沉浸下来的体悟与创作。为了抹去浮躁，完成一件郑重的作品。
一件居于展品中央，有着傲然华丽的形状，细看却到处支离破碎的作品。这是艺术家给到受伤者的徽章。谁说只有第一名，笑到最后的成功者才可以得到荣耀。
艺术家本人所言是对这些作品最好的总结。
我不是为了『再生』而创作，只是利用自己的价值观来诠释生活艺术与设计，在不同形态的呈现，有另一面有趣的视点。
我们每个人心中一定会有属于自己的尚未崩坏的地方，那些情绪它们无声存在，无处依赖，甚至东倒西歪，还望有一天你能重拾起来，完成另外一场与自己的对话。
