一部07年的片子了，今天上午才刚刚接触到。我是一个感性的人，看的过程中一直控制不住自己情绪的小宇宙，虽然是只有30分钟的短片，但触动人的点还是相当多的。接下来将从三个方面来进行讨论吧。

（一）淡然无极而众美从之

这个短片为什么能给我们带来相当大的震撼，很大程度上是它的艺术色彩吧。

（1）视觉冲击

焦波本身是一位摄影师，他的镜头下定格住的，是平凡生活中再普通不过的生活片段，也是嘘寒问暖中不易被察觉的脉脉温情。

当那两张沟壑交纵的苍颜占据整个荧幕，摁下快门的瞬间反而变得模糊不清，才知道是泪水停格了时间。

那些瞬间的极强代入感，也是撼动很多人的原因之一吧。从前，是父母久久不离的目光目送我们远行，走出农村，步入学校，来到社会。追随着现代的脚步，我们穿行在忙碌繁华的城市中，忙得忘记了时间，也忘记了回家看看。他们深爱着这片土地，也深爱着满堂的儿孙。没有陪伴，只有惦念。他们或许不会适应大城市的节奏，于是只好在田地间、在小院中、在照片墙前，整日地盼天。

（2）音乐共鸣与声音效果

恰到好处的背景音乐也可以激起情绪上的波澜。开场的主旋律舒缓悠扬，带领我们来到大山深处，走进那户人家。场景音乐也带着平静安和的色彩，沉醉于亲情的深厚与爱情的浓醇之中。高潮时的主旋律再度萦绕，几伤别离。

背景音乐的衬托下，念白式的讲述，一个低沉的嗓音将一切娓娓道来。其中穿插着父亲带着乡音的古诗朗诵，也反复着几句山歌民谣。一声“爹”“娘”的呐喊在山谷间久久回荡，一份动人的真情在心头上缓缓流芳。

（3）情节安排

情节的设计一环紧套一环，也将人们一步步地引至情感迸发。不是按时间顺序铺就，可反复出现的2001年似乎在预示着什么，总让人不敢继续往下想，生怕会出什么事。也果然是这样，即便心中已有所预料，却也经受不住这般突如其来的打击。

（二）树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

有金婚爱情的相濡以沫，但这部纪录片的主题还是亲情的可贵。小的时候父母盼着我们长大，从这山旮旯中走出去，到城里闯出一片天。他们那些未实现的梦想，供我们读书来替他们实现。可真正到了外出闯荡的那一天，却只有不舍的惜别与空空的想念。

听说看过那场摄影展，很多人都买了当晚的火车票回家，这也是这场展出的意义所在吧。不要将忙碌当作借口，让拖延变成悔恨。自己感触很深的，一是父母，二是外公外婆。

清楚地记得几天前的两件事，父亲站在板凳上修灯，拉下闸后四周一片暗色，我举着手电仰着头，光束透过，近乎是满头的银白格外分明。我知道父亲有少白头，可还一直未意识到整日熬夜加班的他竟老去得如此之快。后来一起坐公交，我高中以后就很少和父母一起出行了，车上人很多，发现有人几次向我们这边张望，似乎在犹豫要不要为我父亲让座。或许也只是我想的太多，不过这两个瞬间真的感到害怕与一丝慌张。

父母还不像片中的爹娘那样苍老以及在农村生活，因此代入感最强的还是外公外婆和我的老家。已经一年多没有回去了，但影片中看到家中的一切是那样亲切。同样是过小年，在自家的小院中放着炮仗，一大家人围聚在矮桌前，坐着矮矮的板凳，祝着酒吃着饭，好不热闹。我们一家人的照片还一直被摆在柜上，外婆时常的擦拭使它不曾荡上灰。山里的一切都久远却不陌生，在感情的煽动下也真想回去看看。

（三）对一些质疑的反驳

看了看豆瓣的影评，对焦波的评价也是褒贬不一。有的人认为他过于注重自我了，他作为子女没有尽到那份孝心与陪伴，而是“不务正业”地拍照摄影。也有人觉得他不曾记录下兄弟在父母身边的悉心照顾，而专门选取这样的情节和场景，有些故意做作。

其实吧毕竟是一部专题片，也不算是纪录片，自然有很大的情感部分掺杂在其中，而且为了更好地达到效果，赢得观众的共鸣，他在其中运用了不少影视的技巧。无论整体结构，或是细节刻画，都是值得学习的。此片的目的，甚至是他摄影的目的，不正是引发人们的反思，唤醒人们对于父母的那份理解与爱么？（当然片中所提到的“留住父母”也是一方面吧）所以目的达到了其实不必太在意一些取舍，感觉现在这样真情的片子也越来越少了。

写得很仓促，艺术色彩那块因为只看了一遍自己也没有太过留意，所以全凭第一次的感觉与印象来写的。嗯，还是后面写得更顺畅一些。