1.随着传统艺术热逐渐升温，学琴者日渐增多，这是好事。与此同时，人们也普遍存在着对古琴的“误读”，即认为古琴是一种表演性乐器，需要登台演出。其实在古代，弹琴不仅是娱乐，更是人们借以修身养性，陶冶精神的生活方式。因此社会对琴人要求很高：除要求演奏者具有高超演奏技术外，还要具备高度个人修养和道德情操。

2.以古琴演奏动作来说，要求“弹欲断弦，按欲入木”，但“用力不觉”，与太极拳、传统书画异曲同工，看上去儒雅、简静、柔和，实则内里蕴含强大爆发力。

3.从古琴音乐特质来说，最重要的是其“静美”之质。古琴音量不大，但声音坚实、有厚度，犹如古代的磬或编钟，具有“金石之声”，散音厚实，按音悠长，音质内敛。当前的古琴演奏会，尤其古琴与交响乐队合作时，人们经常给古琴加上扩音技术，这也是对古琴音质特性的背离。历史上最早提出琴“性极静”的是嵇康，崔遵度在《琴笺》中也提出“清丽而静，和润而远”的审美思想，这份清静恬淡，正是古琴音乐区别于其他音乐的特性，追求“真空妙有”，追求更深远的思想空间和艺术境界。

4.古琴在当今面临的最大挑战，是习琴者与传统文化及传统技法割裂。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学时就“弦歌不辍”，清代徐祺进而将琴曲分为三个层次：悦耳、悦心、养心。悦耳易懂，而理解悦心进而养心的作品则需要具备一定儒、道、禅统文化积累。禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界，其可贵之处在于将禅宗理念与古琴美学结合，从而使古琴音乐相对此前发生质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境营造也更为形象化而且富于哲理：讲究阴阳和合，天地人谐和。比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，以河流为腰带，以高山为屏障，人完全跟自然、天地、宇宙融合为一，传递出精神世界的豁达、开阔和高洁。

5.因此，要真正理解古琴，就不能满足于一般意义上的悦耳动听，而要了解传统文化，对传统琴曲哲理意蕴有所领悟。相应的，要真正弹好古琴，应该追求技、艺、道三者合一。追求琴道不是可以忽略技巧，而是要在掌握扎实演奏技巧、充分表现古琴音乐艺术性基础上进一步提升。

6.历史上，古琴艺术曾一度衰落，直到20世纪30年代，今虞琴社成立，第一次提出重新振兴古琴。中华人民共和国成立后，古琴研究会在北京成立。而今，不仅民间习琴者众，很多专业音乐院校如中央音乐学院等纷纷设立古琴专业，将其归入民族乐器系。

7.今天，很多人弹奏古琴不得琴艺精髓，这个现象需要审视和反思。在古琴领域，当务之急是继承古人传统衣钵，不过这一关就谈不到创作创新。具体而言，我们还是应该以吴景略、查阜西、管平湖等老一辈琴家的原曲版本为参照，好好体会研习这些作品凝聚的历代琴学精华。如是，古琴文化在当今的传承与发展，才有真正根脉延续，才有强健艺术生命力。

（选自《人民日报》2018年04月13日24版《古琴之美在文化》，作者吴钊）

1.下列关于原文内容的理解和分析不正确的一项是（3分）

A.演奏古琴既要求其刚健有力，又要求用力而不觉，就类似于打太极、创作传统书画作品，讲究柔中有刚。

B.作者认为古琴的美就在于静美，细微的音量传递出一种厚实悠长的意蕴，具有区别于其他音乐的清静恬淡的特性。

C.真正理解古琴的人，不止满足于一般意义上的悦耳动听，还因其传统文化底蕴，能领悟传统琴曲的哲理意蕴。

D.学习古琴，首先要继承古人传授下来的有关思想、学问、技能，好好体会研习名家作品凝聚的琴学精华。

2.下列对原文论证的相关分析不正确的一项是（3分）

A.第2段将古琴和太极拳、传统书画进行类比，就是为了突出古琴演奏的动作要领。

B.第4段使用《山居吟》一曲为例，具体证明了明心见性事情的至高境界。

C.234段并列，从古琴的演奏要领、音乐特质等方面，为第5段的结论提供了依据。

D.文章先写习琴者日渐增多，最后对弹琴者提出建议，核心是对古琴之美的文化阐释。

3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（3分）

A.弹奏古琴，如果弹琴动作幅度太大，或许看起来神采飞扬，实则犯忌，背离古琴的文化意蕴。

B.给古琴加上扩音技术，是对古琴音质特性的背离，所以大型演奏会就不会安排古琴演奏。

C.一个人如果不具备儒、道、禅传统文化积累，就听不懂古琴曲，也无法领悟传统琴曲的哲理意蕴。

D.音乐院校纷纷设立古琴专业，将其归入民族乐器系，将来的优秀古琴家就来自音乐学院古琴专业。