中华文明上下五千年，文学作品浩如烟海。

这其中，我偏爱宋词。

它长短相间，错落有致，既有韵律，又有节奏。不似唐诗般拘谨，又不像元曲那样随意，恰如一个洒脱而又不失清高的文人。

而宋词之中，我最喜欢的词人，便是李后主。

一、“问君能有几多愁”

李后主名唤李煜，是一个皇帝。

但这位高高在上的九五至尊，却时常愁眉不展。

他所统治的南唐，是五代十国时期的一个地方政权。而在他执政期间，这个国家江河日下，时刻受到北方崛起的大宋的威胁。

为了自保，他选择委屈求全。李煜向北宋称臣，奉其正朔，后来甚至除去国号，自贬为“江南国主”。

面对岌岌可危的江山，他有着忧国之愁。

与此同时，他最爱的妻子也离开了人世。

他的皇后周娥皇，被史书记载为“国色”。李煜在后来悼念她的祭文中写到：“烟轻丽服，雪莹修容。纤眉范月，高髻凌风”。

不仅貌美，而且才华横溢。周娥皇通晓史书，而且精通歌舞和乐器，尤善琵琶。

她和李煜是生活中的良伴，艺术上的知音，两人如胶似漆，恩爱非常。

但这位年长李煜一岁的皇后，年仅二十九岁便香消玉殒。

李煜悲痛无比，甚至到了不扶着东西便无法站立的程度。因为怀念他的爱妻，李煜写下了多首纪念她的诗词。

面对心心念念的亡妻，他有着相思之愁。

李煜对北朝的卑躬屈膝没能换来长久的和平。最终北宋还是派遣军队大举南下，将南唐国都金陵重重包围。

在被围困的第二年冬天，李煜身着白衣纱帽，在金陵城的皇宫门外向北宋南征统帅曹彬投降，宣告了南唐的灭亡。

其后李煜来到北宋都城开封，被宋太祖赵匡胤封为违命侯，后来又被宋太宗封为陇西公，终日生活在监视之下。

面对已经破碎的山河，他又有着亡国之愁。

两年后，这位多愁善感的亡国之君在七夕节当天蹊跷地离开了人间，时年四十二岁。

作为一位优秀的词人，他的早逝是令人惋惜的；但作为一个皇帝，他国破家亡的遭遇却并不值得同情，甚至应该说是咎由自取。

二、“雕栏玉砌应犹在”

回顾李煜的皇帝生涯，可以说他是既幸运而又不幸的。

他是南唐中主李璟的六儿子，并且他的父亲还立了他的叔叔为皇太弟，皇帝的位置本来是与他无缘的。

但命运就是如此神奇，他的二到五哥全部早亡，大哥为了争夺继承权毒死了叔叔，但不久之后自己却也不幸病逝。

于是，皇位就这样自然而然地落到了李煜的头上。

不光是事业，李煜在情感上也是幸运的。

不仅是周娥皇，李煜在其后又迎娶了她的妹妹小周后。

虽然才华不及姐姐，但小周后同样貌美倾城。传说她喜欢穿着青绿色的衣服，走路时裙角飞扬，飘飘若仙，被后宫其他佳丽争相效仿。

但这些幸运，却造就了他最终不幸的结局。

因为李煜并没有政治才能。

早在被立为太子之初，便有大臣站出来表示反对，理由是李煜性格轻浮懦弱，又痴迷佛法，根本不适合从政。

而李煜登基后的表现，也恰如那位大臣所言。

他将精力都用在了崇佛修庙，声色犬马，和他的两位老婆研究琴棋书画以及风花雪月上，对政事则毫不关心。

如果按照九型人格进行分析的话，李煜属于自我型人格。他多愁善感，容易被情绪主导，喜欢追求快乐的感受，对工作却并不上心。

这样的人适合做艺术家，而不适合作为管理者。

面对咄咄逼人的北宋，李煜不去积极寻求对抗之策，而是一方面称臣纳贡暂求苟安，另一方面纵情声色自我麻醉。

最终，他穷奢极欲修建的那些雕栏玉砌犹在，却不再为他所有。他本人也在沦为阶下囚两年之后，在自己的生日当天草草结束了一生。

作为一个政治家，他的一生无疑是失败的。但作为一个词人，这些不幸经历却和他的卓越天赋发生了化学反应，诞生了那些流芳百世的佳作。

三、“一江春水向东流”

因为具有较高的艺术天分，李煜的作品一直都是很优美的。

比如他写给大周后的《惜春容》：

晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫声断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。归时休放烛花红，待蹋马蹄清夜月。

还有描写与小周后偷情的《菩萨蛮》：

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教君恣意怜。

这些词作展现得都是他纸醉金迷的生活和你侬我侬的情爱，虽然华美绮丽，却都只是浮于表面。因为此时他虽然也有忧郁，也都只是不足以痛彻心扉的浅愁。

但经历亡国的冲击后，他的风格陡然转变，少了亲亲我我的缠绵，多了山河破碎的哀怨。

最为明显的是他的《破阵子》：

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

但这种直抒胸臆应该只是他初为降臣时的愤懑。时间久了，这些哀怨便同那些往日快乐的记忆一起，化为心底的一道伤疤，不时地隐隐作痛。

也正是在这种隐痛的作用之下，他才会将美丽与悲伤结合，写下那些让人难忘的千古名句。

比如他的《相见欢·林花谢了春红》：

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

这些情感如美酒一般随着时间的推移进一步地发酵，变得越来越醇厚，越来越香浓。

最著名的是那首《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这是我第一次接触的后主词作，文笔流畅而内容婉转，措辞优美但感情忧伤，是我对他的第一印象。

月明中的故国和春花秋月般的往事都已经成为了不堪回首的记忆，让他的哀愁，如江中的春水一般奔流不息。

这深深的愁思，可以透过文字直接渗入内心。

但我最喜欢的，是那首《相见欢·无言独上西楼》：

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

短短三十六个字，将深秋月下的梧桐小院，以及作者内心的悲伤、凄凉和哀愁展现得淋漓尽致。读起来既觉得动听上口，同时又感觉心中一阵酸楚，真的“别是一般滋味在心头”。

这其中，我最喜欢“寂寞梧桐深院锁清秋”一句。而这句中，我认为点睛之笔是那个“锁”字。

仅此一字，便将自己身处的境地和随之带来的无奈展现得淋漓尽致。

被锁住的，或许不是梧桐，不是深院，也不是清秋。

或许被锁住的，是一个人，是一颗心。

因为喜欢李煜的词作，让我设法去了解了这个人。

而当知晓了他的故事之后，再读其作品之时，心中不免升起万般感慨。

获得一份惊世骇俗的才华，究竟需要付出怎样的代价？

那些让人羡慕不已的人，背后又经历了多少不为人知的伤痛？

这些我并不知道。我只知道，比起李煜那种痛彻心扉后获得的文采，我宁愿平凡快乐地过完一生。

或许，李煜自己可能也是这么想的也说不定。