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说到华语演员中的文艺男身，恐怕一个人的名字大多数人都会脱口而出，那就是梁朝伟。

他的忧郁气质不知道迷倒了多少曾年少的我们，那些试图模仿他的男生夸张点说都可以绕地球三圈。

尤其是一双会说话的眼睛，有些艺术院校甚至在上表演课的时候会拿出梁朝伟的视频做演技参考，可见他的“眼技”确实是教科书级别的。

难怪王家卫会说：“梁朝伟单靠眼睛就可以演戏了。”

在《无间道》中有一个镜头体现的更为直接。

黄志诚（黄秋生饰演）是陈永仁（梁朝伟饰演）的顶头上司，在警局中只有他知晓陈永仁的卧底身份，他也是陈永仁的唯一对接人。

两人在天台交换完信息便分别离开，但是黄志诚却被一群人扔下了楼，砸在一辆的士上，陈永仁转身看到了这一切。

这时，华语电影中最经典的一幕出现了，梁朝伟在这里的出色演绎甚至超过了莱昂纳多版的《无间风云》。

那一刻，你会觉得好莱坞也不过如此。

陈永仁看到黄志诚摔死后的情形经历了四个层次的情绪递进，且大都通过眼神传达，其他的细节小动作并不能掩盖“眼技”的锋芒。

由于两人刚分开没多久，此前一直这样接头从来没有出过事，所以当陈永仁看到黄志诚死在自己面前是茫然的。

他不确定这是真的，也不晓得到底发生了什么会出现眼前的局面。

因此他眼神的第一层意思是全然不知是什么情况。

渐渐地觉察过来的他逐步地向黄志诚靠近，此时，他似乎明白了事情并不简单，但不明所以的他还是一脸懵逼的样子。

这个时候，他的眼神少了些懵逼，多了些恐惧的意味，因为他知道如果死的那个人就是黄志诚自己将面临怎样的境地。

最终，在确定不可挽回后，他满眼都是难以置信的样子，他不敢相信黄志诚竟然真的死在自己面前，而且没有留下任何新的信息。

失去黄志诚不仅仅是自己从此没了身份，很难再回到原来样子也是因为他是自己这么多年的卧底生涯里唯一一个能够说真话的朋友。

陈永仁成了无法投胎，只能在人世间流浪的“孤魂野鬼”，以后的路除了他自己再无依靠。

崩溃一瞬间袭来，这也是他在这个片段里的最后一层情绪，我们常说“最难过表情的不是痛哭流涕而是流不出眼泪”，陈永仁眼睛里透露出的无助着实叫人心疼。

以至于直到傻强（不可言说之人饰演）把他拉走，他还没有从崩溃的情绪中走出来。

《无间道》能成为华语警匪片的巅峰，梁朝伟功不可没，翻遍华语演员表也找不出第二个能出演陈永仁之人。

在故事完整的《无间道》里梁朝伟有满分的发挥或许可以说成沾了部分剧本的光，但是在《花样年华》中他凭借周慕云（梁朝伟饰演）一角夺得戛纳影帝就是演技多年沉淀的结果。

王家卫通过《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，而在这种氛围中，传递感情最重要的手段，就是演员的表演。

它并没有过多的台词铺垫，就连人物也只有区区十人，剧情一向是“墨镜王”的虚幻缥缈风格，所以要推动事物的发展就得依靠演员的一个眼神，一个背影。

对演员自身也有极高的要求，如果没有足够的表演功底，将角色感情流于表面，表演必然是灾难级的，就会变成如今流行的小鲜肉式尬演。

演员得揣摩透彻角色的内心世界才能在《花样年华》的世界里随意行走，否则遇到的阻碍可不只是步履维艰。

要是再回头重温一遍，就会发现在每个镜头下，梁朝伟眼神所传达的意思都不尽相同。

他的眼神如刀，直接切入躁动的心，如风，温柔掠过却留下丝丝暖意，如电，虽没一眼万年却能叫人忘掉时间。

他眼神中的忧郁、柔情、迷离、悲凉、冰冷，在王家卫的导筒下于不同场景间转换，不禁想起那一张没有多出来的船票终究载不下两人在禁忌边缘的暧昧。

像梁朝伟这样的表演型演员自然不是一日练成的，他的“眼技”与小时候的成长环境有关，演技的提升则与王家卫有关。

自幼的成长环境还算富裕，那时的梁朝伟天真烂漫，但是父母离异后，梁朝伟一下子变得不爱说话，家庭开始拮据，不健全的家庭对他的身心造成极大地打击。

在学校里不和人交流，不擅长人际关系，没什么朋友，更别说与人谈心，有时候实在憋不住了就跑到家里对着镜子说话。

久而久之，自身的忧郁气质慢慢形成，他也养成了用眼神去诠释语言的习惯，能用行为表达清楚就不会多说一个字。

沉默寡言的性格，就连张国荣都说：“伟仔是一个很怪的人。我、王菲等一帮朋友经常在他家打牌，大家玩得不亦乐乎，只有伟仔不参加，他竟然一个人躲在一旁喝茶。”

其实，他的感情投入比谁都多，戏外的他新闻很少，我们只能透过一部部作品去了解他，而电影就是他最好的宣泄平台。

他总会把很多东西放在心里，不轻易在别人面前流露，结果便是自己会感觉到压抑，所以生活中的梁朝伟一有心事就会出海，跟人认识很久之后才会吐露心声。

后来接触了演戏以后，他找到了一个渠道，一个可以放飞自我的平台，在电影里的那个他也许就是他现实中极力抑制的人格。

庆幸的是梁朝伟找到了电影也选择了电影，就像在接受采访时他说，如果没有拍电影，自己可能什么也不会做。

而带他入行的引路人不是别人，正是“喜剧之王”周星驰，好朋友的两人，一个一开始对演戏根本不感兴趣，一个跑了两年龙套想要实现更大的梦想。

在周星驰的怂恿下，梁朝伟也报考了香港无线艺员训练班，当时的老师一眼相中了这个面相清秀的男孩，周星驰则名落孙山。

最后，在好友的帮助下才上了“夜班”。

结业后，两人都成为了翡翠台少儿节目《430穿梭机》的主持人，可一年之后，梁朝伟就有了出演男一的机会。

与刘德华等人搭档参演由金庸小说改编的《鹿鼎记》，他饰演的韦小宝古灵精怪、俏皮可爱，金庸老先生时至今日都觉得梁朝伟版的韦小宝最得他心。

由此，梁朝伟一炮而红，晋升为“无线五虎”，片约没再断过，但找他演的角色近乎是蹭“韦小宝”的热度。

不甘心只当个艺人的梁朝伟自然不会满足于自己当前的状态，可是，苦无法子突破瓶颈的他只有尝试多变的角色去摸索。

尔冬升的《癫佬正传》他演了一个精神病患者，尽管戏份不多但人们发现了他嘻嘻哈哈的另一面，他也觉得眼的很过瘾。

同年，主演了关锦鹏的《地下情》，获得了金像奖最佳男主的提名，这一年，他才24岁，谁知，直到8年后，他才凭借《重庆森林》第一次获得“影帝”称号。

正是因为《地下情》展现了梁朝伟的温柔气质，侯孝贤导演决定让他出演电影《悲情城市》中林文清一角。

关于这个角色还有一个有趣的故事，把林文清改成聋哑人，是因为梁朝伟听不懂台语，国语又说的很烂。

可见，侯孝贤对梁朝伟的喜爱之情。

有了几次不拘泥于定型角色的尝试后，梁朝伟对演戏的热情更加饱满，对自己的要求也越发地提高，“敷衍”二字不会出现在他的字典里。

舒淇曾这样评价过梁朝伟：“和梁朝伟的合作很完美，因为他是一个很完美的演员，他的完美在于他对电影从不应付，每次都会百分百地投入。”

就像拍摄完吴宇森的《喋血街头》，看完首映后自己很伤心，把自己锁在屋子里七天，起码三天都在掉眼泪，觉得自己演的太差了。

摸着良心说，当初看这部片子时，一点都没察觉出来他演的哪里有违和。

其实，这是好事，说明梁朝伟以演员的标准来要求自己。

也是这一年，他遇到了《阿飞正传》，遇到了那个能够看见更好的自己的男人——王家卫。

那时的他觉得自己已经不是一个新演员了，对于演戏应该是手到擒来，然而，在王家卫的电影里令他感到很深的挫败感。

《阿飞正传》的第一场戏拍一个吃梨的镜头，拍了27条还没过，梁朝伟回家又气又哭，一边哭一边做家务，觉得自己为什么演来演去演不出来阿飞的神韵。

虽然后来的戏份基本没用上，片子里只给他剩了一个镜头，但在《春光乍泄》前他一直说这是他职业生涯最好的表演。

从此，他对演戏更加痴迷和专心。

这也成就了梁朝伟的五届金像奖最佳男主角、三届金马奖最佳男主角和第53届戛纳国际电影节最佳男演员以及若干次提名。

铸就了“香港的影帝不是姓梁就叫家辉”的佳话。

成也王家卫败也王家卫，正是因为梁朝伟觉得拍王家卫的戏太耗费心神才会决定在《一代宗师》之后多拍喜剧。

至于口碑，到目前为止他接拍的喜剧皆以扑街收尾。

但是说到梁朝伟早期最经典的喜剧角色要数《东成西就》里的欧阳锋，与韦小宝是同一路数，都是通过角色和行为的反差制造笑料，造型与表演都很夸张，但也确实爆笑。

撅起两片香肠嘴问张学友自己性不性感的时候，相信所有人都捂着肚子笑到不行，尤其是二人在崖底互相求死的镜头，至今仍是很多喜剧片模仿的对象。

在香港无厘头井喷的那个年代，梁朝伟的演绎中规中矩，没有多大的变化，也没有有失水准。

和早期星爷的喜剧方法如出一辙，那时星爷的喜剧还没有上升到悲剧，他的转型来自《武状元苏乞儿》，而梁朝伟的转型则是“攻略”系列。

那种雅痞兼具文艺气息的内敛搞笑，时不时冒出个冷幽默的喜剧风格才是最适合他的喜剧路线。

《东京攻略》、《韩城攻略》里的林贵仁（梁朝伟饰演）是名侦探技能满分但臭屁自恋好色的特工。

日常就是“调戏”大长腿美女，“玩弄”帅气有型的男二，顺带惩戒坏人，要是因为打架弄乱了他的发型，立马会掏出梳子整理。

嘴上还念念有词：“打就打嘛，干嘛把人家发型弄乱”。

作为特工，小工具、小发明自然是不能少的，什么多功能雨伞、笔挺的风衣等应有尽有。

回过头来，再看大洋彼岸的《王牌特工》里的那些套路都是林贵仁玩剩下的。

但是怕就怕自己的招牌毁在自己的手里，13年后《欧洲攻略》那惨不忍睹的评分，简直让人怀疑梁朝伟是不是打麻将欠了很多钱。

那个从不骚扰我们，只留下一部部好的作品的梁朝伟。

在喜剧这条路上，你确实只能算半个“喜剧之王”。

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