从马克吕布到生活本身
每当看到这两张图的时候，心里总是会泛起感动。耄耋之年，也依然不停的在记录生活。大师已逝，然他的作品中敏感地拍摄当地人民的生活变化，细细品味却有非凡的意义，成名作“埃菲尔铁塔上的油漆匠”引得多少人的赞叹。这是个空前的全民摄影的时代，我用的小米5手机，4轴防抖，1600万像素，2.0光圈，对于日常生活拍摄完全足够。不停的记录，不停的思考，用后期去做各式风格的演绎，在《摄影构图学》这本书的启发下我开始我生活上影像的探索与思考。
不要只拍那些看上去很顺眼的东西“屈从于大众审美的拍摄只能产生庸俗无趣的摄影作品”。我们要去了解我们的周遭正在发生的，去观察他们的形状，发现其中的趣味点，是波浪般崎岖的轮廓线或是平常未曾注意到的形状，有了这个意识，我们能够发现一般人难以发现的特点、美点和情趣。生活中存在大量的灵感，灵感，并不会从无到有，一定是基于当前环境中一些元素曾经出现过，并在新的时空背景下产生了新的联想和想象。大部分优秀的摄影作品一定是在脑海中有了预想，判断环境中元素之间将要发生什么关系，并想到后期怎么去处理它。
在地铁上你能看见什么，都是玩手机的人么?换种思路吧，观察你周围事物的形状，你会发现竟有这么多的惊喜，能够拍到不一样的富有节奏韵味的照片。你可以赋予这张照片不同的内涵，比如联想到德罗斯特效应表现这个社会的循环往复等等。
那些橱窗里的模特，如此平常，你几乎会忽略它。但是观察一个局部，那服饰投影在手上的阴影的连续，有一种温润平静的美。让我去分析自己的照片，会分析出这些照片中的点、线、面是多么的巧妙，而这些东西对作品本身没有什么意义，只对我有意义罢了。不要去迷信这些条条框框，而是要树立你自己的点线面的美学，有了这种意识，对于生活中看到的就有强烈的感受。最后是种什么能力呢，就是艺术家从题材中提取基本的视觉美点并以感人的方式再现它们。
视觉要素与构图原理的关系
视觉要素就是形状、线条、明暗、质感和立体感，注意这些要素虽然是单独提出来的但是彼此在运用中密不可分，不过在练习时可以单独去练习。与视觉要素关联的是构图原理，(其实叫什么不重要，你还可以叫它构图方法，设计原理等等。)就是对比、节奏。在这里没有说s形构图，三分法构图，对角线构图等等，这些技巧真的很有用，但是在原理面前变得不再重要了。这两者的关系就像一个是原材料一个是演绎的手法。如果你已经发现了特别动人的结合在一起的线条、形状、质感，如果画面结构不美，你的感受就不会得到表现。这两者相互依存的时候是评判一张好照片的标准。下面我分别来谈这两个概念。
视觉要素
形状
形状是构图的基本要素。设法去发现你周围环境中的圆形、三角形、矩形。妙趣横生的形状充斥在我们周围。在阴影，背景空间或者多个物体组合的复合图形，到处都有形状。这时你的思路会一下子开阔，在眼前苟且中也有诗和远方。在物体平凡的外表下隐藏着耐人寻味的各种形状。你发现的越多，你就越会去探索。如在研究矩形时，要善于意识到生活中所存在的矩形形状，如公交车、图书馆、商店的标牌、建筑工地等。可以先在纸上做一些练习，画出一些形状来，之后裁剪下来，随意的去排列组合，培养对形状的敏感。值得注意的是，并不是形状就是形状，负空间也可以形成形状，树杈连接的空隙可以形成三角形，多去发挥一下自己的想象力，会看到不一样的东西。
线条
线条不仅是第一反应就会想到的绳子、丝线，更是物体的轮廓线，布的褶皱，墙壁裂缝，潺潺的流水、百叶窗的投影、夜晚的光绘等都产生着线条。可以先在纸上练习用笔模拟出各种线条的特性，或优雅或粗旷，这个时候在去周围环境中寻找和发现富有表现力的各种线条，在取得一些经验后，在有些情况下，只要在浮光掠影的瞟上一眼就能发现线条特征。
在象山拍101大楼全景时，大多数人能拍到上图这种，看起来不错，但有点乏味，因为提供拍摄的地点是相对固定的，大家拍的都差不多，乏善可陈没什么特别的感觉。但是在下图中，情况不一样了。固定脚架，转动云台，4秒的快门，就这样，别样的的景象出现在我眼前，拉丝的炫酷感，真的真的很喜欢，无数的光被记录，在光与影的极致中摇曳。这就是没有线条时可以制造线条。
明暗
所有其它要素，包括形状、线条、质感和立体感都是明和暗的不同表现形式而已。摄影的实质就是依靠光线发生作用。任何东西都有它固定的明度，色彩也是。不管这张照片色彩多么复杂，转成黑白一看只是灰阶的不同。从黑到白可以划为11个色阶，去除黑和白，每3个可以划为一种调性。根据明暗程度分为低调，中调，高调。一张片子如果横跨了从黑到白的所有色阶就可以叫它长调，只是有其中的5个左右色阶叫中调，有3个左右色阶叫短调。这样彼此相连就形成了低短调、地中调、低长调、中短调、中中调、中长调、高短调、高中调、高长调。带着这样的思路你去拍摄以及做后期调整你就可以有很多选择，不至于就是调片子看感觉，如果你偶然调出不错的片子，你就要去思考了，设法确定如何有意识地获得同样的成果。对于明暗调性的理解可以指导你怎么去做。当然这些数据仅仅只是个参考，不是为了约束你，在具体的照片中也不会很精准，目的是为了更好的分类与理解，有些调性比如低短调就是挺难做的。就这九种调性分别举一个例子,感受一下。
高长调
整体偏亮，属于高调。但是它的跨度范围比较长，直方图上纯黑纯白都有分布，所以是高长调。
高中调
高中调，跨越几个临近的色阶，整体偏亮。
高短调
没有纯白纯黑，只有非常短的一段亮调。
中长调
画面调性很长，亮部和暗部都有信息分布。
中中调
直方图的峰值在整张图的中间位置。
中短调
既没有纯黑也没有纯白，对比更加柔和。
低长调
大量集中在暗部，画面有纯黑、纯白。
低中调
直方图集中在画面左侧，但是在色阶的广度上也跨越了几个色阶。
低短调
用非常少的调性表达画面的层次。
明和暗在表现感情方面是很有影响的一个手段。平静还是活跃，强烈还是温柔，整齐还是不规则......这方面的潜力是无限的，如果说有限的话，那是因为摄影者本身的洞察力有限。
构图原理
构图原理被笼罩上一层玄虚的气氛，构图过程说的比它原来的含义更为复杂。事实上，它本来的含义只是使用视觉要素的一些方法，目的是吸引注意力并抓住注意力，使拍摄者对现实的见解和看法作为一种思想向观众表达清楚。
趣味中心
一张照片如果没有明显的占压倒性优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，必须要观众尽快地理解照片，立刻看出重点。平淡无奇的马路因为有了白色的路标，虽然都稀松平常，但视角的独特一下子都有趣起来。去思考，去设法树立一个主体并围绕这个主体去创作你的作品。
在这幅画面中，亭子和云相对模糊的背景来说都是趣味中心，这就要适当的去布局画面。我是怎么想的呢，云在上面，亭子在下面，通过两个趣味中心之间的来回游离让读者观察整张画面。这也是我的思考，怎么去有趣的布局整张画面。
对比
大小对比
当你把一件物体表现的比其他所有物体更大或更小的时候，就会产生对比。
明暗对比
你可以让拍摄目标变暗或变亮，来增加画面的吸引力。
形状对比
例如在都是圆形的环境里突然有个方形。在都是几何形的环境里有一个人在那里，不规则形状和规则形状的对比。
方向对比
因物体方向改变而引起的差异具有强大的吸引力。换个角度去看照片，将它倒置或者旋转方向，会得到不一样的视角。如图的两群飞机对立的方向飞来极具戏剧性和画面张力。
情绪对比
优秀的摄影作品能够通过画面上的线条、形状和色调所表现的正是我们在摄影时对于画面的感受。比如表现运动感、安静、喜悦、沉思。
质感对比
要取得最佳的质感效果，同样也要用相对的质感作为衬托，柔美的模特与粗糙的铁板形成质感的对比。
节奏
对于艺术家来说，必须在无秩序之中寻求秩序，在一片混乱之中看出生活某一侧面的反应。节奏来源于音乐，即tone。节奏能引起视觉的快感，即使是平淡的题材，只要发现了和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。
我们要在庞杂的事物之中发现相似的条理性，而对于常人来说，这些不过是一片混乱而已。
感受生活
林林总总写了一些，分别是就这本书对我有最深感悟的一些部分进行一些阐述，不全也不一定对。这些是我目前的一些摄影的方法和感受。当你对于形状、线条、明暗、质感与立体感感受越是敏锐，你越不必去专门搜集有趣的拍摄题材，因为有趣的题材在你的生活比比皆是。遗憾的是许多摄影师只是习惯拍摄题材，而忽略了在挖掘题材和表现手法这两方面，视觉感受才是最本质的东西。几乎任何一个物体都有可以发掘的特质，重要的是，你能赋予它的东西比物体本身更多。面对摄影，我保持着谦卑和执着，可我总觉得，生活是最好的老师，你可以发现无数的题材，并且在这之上通过后期的手法，不拘泥于原貌，表达自己的视觉感受，法无定法，用你的想象力去创造，这无疑是最好的时代。
