不行。

作为一个摇滚中年，肉叔一定要为Ta说点什么。

Ta，就是即将在两小时后上映，上月奥斯卡五提四中，但被很多人忽视的好片——

《波西米亚狂想曲》。

先别走！

错过这篇文章或电影，可能会让你错失一次“跨越时空见证历史”的机会。

毫不夸张，为了让观众看爽这部片，国内甚至前所未有地推出“卡拉OK特别版”。

把电影院变成KTV包厢，观众跟着大银幕的歌词合唱，宛如一场万人演唱会↓

为什么别人在电影院笑成豹又哭成狗，而你却一脸懵逼？

在“看爽”它之前，你得“看懂”它在说什么。

想要跟万人一起在电影院K歌，被感动得一塌糊涂……

你需要这篇看前必读（非剧透）：

波西米亚狂想曲

Bohemian Rhapsody

1、拍的啥？

先来听一首世界名曲（你肯定听过）：

we wil rock you

这首来自英国皇后乐队（QUEEN）的歌，早在1977年已火遍全球。1994年，美国世界杯上再次被年轻人传唱。

但唱这首歌的人，在那届世界杯的三年前已经去世——

Freddie Mercury，佛莱德·摩克瑞。

——皇后乐队的主唱。

因为天生龅牙，粉丝们都亲切地喊他牙叔。

而电影《波西米亚狂想曲》，正是这个传奇龅牙大叔的音乐传记片。

左二这位穿汗溜儿的小胡子就是了

在讲牙叔的人生有多传奇之前，先给年轻读者来一波扫盲。

还是用电影来说吧。

看开头时，你或许会有以下疑问：

为啥24岁的牙叔在打工时被英国人喊“巴基仔”？

为啥他父母说英语都带着浓浓的咖喱味？

为啥他会跟父母强调自己的名字叫Freddie？

你看这外貌，就知道他不是什么欧洲人。

1946年，牙叔出生于坦桑尼亚，在殖民地英属印度度过了童年，直到17岁才因战乱举家搬迁到英国。

本名Farrokh Bulsara，但他还在孟买的中学跟同学组乐队时，就给自己改了个英文名，仿佛知道自己将来一定会成名。

年纪轻轻的牙叔，已能窥见其性格的端倪——

狂。

《波西米亚狂想曲》全片，就是牙叔的“狂人”日记。

它把牙叔张狂的性格放大到极致。

你可以看到电影里的牙叔，跟谁说话都昂首挺胸，占绝对的主控地位。

和队友初次见面时，人家已经是酒吧里小有名气的乐队了，他也毫不怯场上前自荐，直接当街开嗓，艳惊四座。

你看，明明是他有求于人，却有底气抛出反客为主的话：

我会考虑你们的邀请

即使到后来录好了歌曲，到处找金主爸爸投钱，他同样胜券在握，不打算给对方讨价还价的机会：

比任何人对你承诺的更好

是大师级杰作

新专辑的风格太创新，金主爸爸不投钱，牙叔非但对自己前途毫不担忧，反而可怜对方。

一句话，精准预言了未来：

以后全世界都会知道你是那个“失去皇后乐队的男人”

后来有人问过他，成名的滋味如何？

他这样回答的：

“这是我唯一知道的生活方式，对我来说这才正常，就像每天中彩票一样。”

狂吗？

狂得很，但人家狂得起啊。

你知道后来皇后乐队辉煌到什么逆天程度吗？

加入歌剧风格的摇滚单曲《波西米亚狂想曲》，是吉尼斯纪录上“英国史上最伟大的歌曲”。

演唱会场场爆满，几乎在全球权威摇滚榜必排前三，几乎影响了20世纪后期所有重金属摇滚乐队。

尽管主唱为双性恋，但皇后乐队依然能在严查西方音乐、视同性恋为犯罪的伊朗，成为第一支获官方批准发行专辑的摇滚乐队。

首张专辑就冲上英国销售榜首，英国史上专辑销售前十占了两席（包括首位），入驻英美名人堂、好莱坞星光大道，获格莱美终身成就奖……各种巨奖根本数不清。

他们的影响力，已是奖项也无法承载。

在了解了电影主角是什么人之后，我们可以接着说——

2、拍得好不？

此时应有另一首世界名曲响起（你肯定也听过）：

We Are The Chanpion

这部电影，在上月的奥斯卡五提四中。

最佳男主，最佳音响效果，最佳音效剪辑，最佳剪辑。

凭啥？

这部电影对历史的还原度，堪称教科书级别。

首先，是初阶观影人士都能发现的：

高度还原的人物。

饰演牙叔的拉米·马雷克，简直是完美复刻了一代巨星。

左边为原版，右边为电影主角

为了让自己一直保持着“我就是牙叔本人”的心态，整天都戴着假牙，连睡觉也戴着（只有无法进食时才脱下）。

造型和化妆也十分给力，全部是牙叔在海报和现实中出现过的经典造型。

就连皇后乐队在世界各地演唱会中做过的动作也一一重现。

但如果只是样子像，那还远远不足以成为奥斯卡影帝。

除了皮囊，主角还原得更好的，是牙叔的灵魂 。

骚断腿的表演姿态，每个充满激情又有个人风格的小动作，都能让你感受到牙叔身上那股，区别于任何摇滚歌手的独一无二气质。

顺带一提，除了牙叔，乐队的其他三位成员都跟原版人物十分相似。

特别是吉他手布莱恩，简直就是他年轻时的样子啊！

再接下来，就到中阶玩家能发现的惊喜了：

高度还原的历史。

全片最为人称颂的，就是那段堪称完美重现1985历史的大型慈善演唱会，live aid。

主角自不用说了，根本就是复活的牙叔。

场馆舞台、群众氛围也跟当年一毛一样：

甚至连牙叔弹的钢琴上放着的饮料，数量及摆位都丝毫不差：

整个20分钟足以以假乱真。

B站上有电影和原版同步播放的对比视频，有兴趣的可以去搜一下。

最后，是高阶玩家才能捕捉到的“小心机”。

考验真爱粉的时候到了。

熟悉这个乐队的人，就能发现电影里暗藏的巨大信息量。

不少看似不起眼的镜头，其实都是皇后乐队的里程碑时刻。

例如，在牙叔跟女友聊天时，床头有个一闪而过的素描本。

没错，皇后乐队华丽丽的队徽，就是他设计的。

牙叔加入了Smile乐队之后，把重组的乐队名字改成了Queen。

标志里环抱皇冠的的狮子、少女、螃蟹来自四名成员的星座，涅槃的凤凰代表乐队的重生。

还有屋子里的这张海报，其实是牙叔的偶像，好莱坞演员玛琳·黛德丽。

专辑《Queen II》封面交叉手的牙叔，正是致敬了这位偶像（玛琳·黛德丽有一张同款交叉手海报）：

这个经典封面，也在电影中以特殊的形式还原了。

伴随着世人对他们褒贬不一的评价，幕后阴影出现了四个人头，《波西米亚狂想曲》响起……

这是全片最让肉叔颤栗的一幕。

高度还原的人物和历史细节，足以证明了两件事：

演得到位，拍得用心。

一部好的作品，不正是需要做好这两点吗？

《波西米亚》做到了。

撇开皇后乐队的光环，这依然是一部足够优秀的电影。

3拍给谁看？

是时候，搬出压箱底的主题曲了：

Bohemian RhapsodyQueen - Bohemian Rhapsody (The Original Soundtrack)

肯定有人会问：

我不是这个乐队的粉丝，为啥要看这电影？

主角还是个又不帅，老爱穿紧身衣的龅牙大叔……

为什么要看一个另类的明星。

嗯，问到点上了。

这部片子只是粉丝向的作品吗？

恰恰相反。

它面向全世界，甚至是任何时代的任何人。

就像皇后乐队的作品，至今依然受全球年轻人欢迎。

《We will rock you》的旋律响起，你绝对也会忍不住在电影院跟着跺脚拍手。

乍一看，电影仿佛只呈现了一个人。

但这个疯狂的人，其实代表了一个疯狂的年代。

那个时候，人们不看外表，只要你足够厉害，你就可以撬动整个世界。

就像牙叔。

当时欧美的摇滚乐队多如牛毛，竞争比现在的偶像团体还要剧烈。

但外貌不出众、跟主流不沾边的牙叔，硬是闯出了一条路，登上世界的巅峰，创造了奇迹。

我们需要这种奇迹，也需要这种电影。

电影之所以叫《波西米亚狂想曲》，除了这首歌最能代表了牙叔的成就高度之外，歌词也完美契合了他的人生态度。

短短45年，他经历过太多跌宕。

事业上，他和队友攀登过世界的巅峰，也试过身败名裂各奔东西。

爱情上，双性恋的牙叔虽经历过感情混乱，但最终收获了陪他走到生命尽头的前妻、男友。

健康上，他患上了致命的艾滋，但疾病又进一步成就了他的伟大。

就像歌曲开头这段歌词：

Is this the real life ?

Is this just fantasy ?

Caught in a landslide

No escape from reality

Open your eyes

Look up to the skies and see 

I'm just a poor boy, I need no sympathy

Because I'm easy come, easy go,

A little high, little low,

Anyway the wind blows, doesn't really matter to me.

“这是真实的人生，还是梦幻一场？”

“世事变迁，于我无异。”

人生中好的还是不好的，他都坦然接受，勇敢面对了。

片头有一幕，让肉叔印象深刻。

别人取笑他的龅牙，他却反过来炫耀：

成就他独特音域和唱腔的，正是这一口牙。

这种敢把自己的“另类”变成“主流”，把“缺点”变成“优点”的精神，正是当下我们这个人人喜欢随大流的时代，最缺乏的精神。

《波西米亚狂想曲》体现的，是一个被滥用到快让人忘记它本质有多厉害的词：

伟大。

见证伟大的人，做伟大的事。

从历史盛事和传奇人物的身上，你能感受到当下匮乏的伟大精神。

像Live aid和46664，这两个肉叔看了N遍的世界级慈善汇演。凭借几个歌手的力量，带动亿万人，掀起足以改变世界的风潮，拯救无数的生命。

这才是真正的偶像。

而偶像身上这种能改变世界的力量带给人的冲击，对所有人来说都是共通的。

在大银幕上“直播”当年盛况的，让当下的人能在有生之年“参与”到34年前改变世界的那个瞬间。

这部片，太值得我们走进电影院了。

编辑：海边的曼彻斯特联