在诗歌、散文、小说和戏剧这四种文体中，散文，是最适合写作新手练习的，并可藉由它的带领，一步步走进文学的殿堂。
为什么这么说呢？因为这是由它们各自的特点决定的。
01 诗歌
我们都有那样的经验，看到一首好诗，第一反应是脱口而出三个字——太美了，虽然可能一时说不出它到底美在哪里。
诗歌的美的确很难说清楚，因为对很多读者来说，那是一种只能意会不能言传的感觉。但它就是具备这样的感染力，即便不能完全读懂，也不妨碍我们喜欢。
不过，诗歌美则美矣，却不太适合写作新手练习。
姑且不论古体诗词对平仄、对仗、格律的严格要求，即便是现代诗，表面上似乎没有一定之规，可以写得更自由，甚至有人说，只要把一句话多回车几次，参差不等地断成行就行，其实，这是严重的误解。
诗歌的创作要求语言凝连，需要作者具备深厚的文字功底，而限于篇幅，那怕只有一处不妥贴，就显得很扎眼。尹沽城老师提出“容错率”的概念，并认为与其他的文体相比，诗歌的容错率最低，说的也正是这个意思。
一首好诗还需要从别致的视角切入，只有如此，才能让读者进入独特的审美意境，感觉回味无穷，而这无疑是一个更高的要求。
有人说，诗歌是文学的最高级形态，能写好小说的，不一定能写好诗，能写好诗的，一定能写好小说。由此可见诗歌写作的难度。
02 小说和戏剧
小说和戏剧有一些相同之处。
它们是在讲故事，更是在创造人物。例如，提到《祝福》，我们的大脑就会闪过祥林嫂的形象，想到她总说的那句“我不知道山里冬天还有狼”。而世界上恐怕只有人才是最复杂，又最不容易刻画的。每个人都不是绝对好或绝对坏，如果把复杂的人性简单处理，笔下的人物就会流于“脸谱化”，ta的形象就立不住，也不容易打动读者。
它们都属于虚构作品，或至少有虚构的成分，正如白先勇所说——所有的小说都是假的，这是小说的第一个要素，小说里的真实，就是教人看起来觉得真。而虚构无疑是一种能力，因为虚构并不是想怎样就这样，它的逻辑必须是合理的，否则破绽百出，难以让读者信服。所以，它既离不开作者的想象力，又离不开作者的成长经历、所受的教育，以及对生活的观察和感悟。
它们都要求很高的创作技巧。虽说大千世界无奇不有，但所有的故事归根结底也逃不出有限的几个类型，所以《圣经》才说：
已有的事后必再有，已行的事后必再行，日光之下并无新事。
白先勇表达过类似的观点，他认为：
大作品的题材和主题总是带有永恒性，那也就是古已有之的，并且在数量上也非常有限，但小说之所以在今天和以后还会层出不穷，就在于表现方法和技巧不同。
而这方法和技法也正是新手所欠缺的。
在小说和戏剧里，作者本人的观点也都是隐去的。他只能用笔下各个人物的眼光来观察世界，比如，林黛玉进贾府那一章所描写的贾府，不是曹雪芹眼中的贾府，而是林妹妹看到的。涉及人物越多，这种身份转换的难度也越大。
03 散文
而散文则不同，对写作新手来说，它具备天然的亲和力，最适合做入门练习。这是因为散文没有严格的定义和标准，它的外延极其宽泛。
究竟什么是散文呢？ 广义上，为区别于韵文和骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。狭义上，在中国现代文学中，散文指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。
我们很容易判断一个文学作品是不是小说、戏剧或诗歌，但是，对于不属于上述三者的，却很难说它不是散文。
我们熟知的大家，季羡林先生，最钟爱的文体也是散文，他说散文“最能得心应手，灵活圆通”。
刚刚开始练习写作的人，最难克服的一个心理障碍是“担心”，总是担心无处下笔，担心无话可说、担心中途卡壳，担心无人欣赏......这是因为我们无意中在头脑里事先建立了一个所谓“好文章"的标准，并反过来被其束缚得畏首畏尾。
而散文则没有太多条条框框的限制，可以从任何地方开始写起。
我们可以写此时的心情。不止可以写快乐、愉悦和幸福，也可以写烦恼、郁闷和痛苦。所有那些我们想分享给别人的，或者无人倾诉的情绪，都可以通过笔尖流淌出来。有人认为写作本身就有治愈的作用，大概也是因为它为我们的情绪提供了一个出口。
我们可以写所见所闻。并不是只有去一个向往已久的风景名胜才值得动笔，上下班的路上、傍晚遛弯的小公园、平日去买菜的市场、从自家窗口望出去的那片天空，也都可以写。生活本身已经提供了源源不断的写作素材。
我们可以写人物。孩子点点滴滴的成长变化值得记录，父母帮我们做了一顿热呼呼的早餐值得记录，多年的朋友和同事、偶遇的陌生人......生命中出现很多人，都值得记录。而在记录的同时，我们不止是在写别人，同时也在反省着自身。
我们还可以写物，写春天的花、夏天的叶、秋天的果......
散文写作不是严密的公式推导，它需要更多地运用形象思维，也可以说是感性思维、发散思维。
不过，散文讲究的是形散神聚，也是常说的“形散而神不散”。我们所写的东西不能脱离主线。与此无关的，即使已经好不容易写了很多，修改的时候也要坚决舍弃。
有的散文阅读体验不太好，甚至不能让读者轻轻松松地从头读到尾，就是因为不断有旁枝溢出，干扰了主题。为此，季羡林先生曾经说：
综观古今中外各名家的散文或随笔，既不见“散”，也不见“随”。它们多半是结构谨严之作，绝不是愿意怎样写就怎样写的轻率产品。
散文也讲究文字，但并不像诗歌那么严格。能写出一手像《荷塘月色》一样文采斐然的文章固然好，如果不能，也不必强求，只要能用通俗、质朴的语言，把想要说的东西表达清楚也很不错。文字的功夫不是一朝一夕的事情，需要多读多写，不断地练习，慢慢形成自己的风格。
对一篇散文来说，文字固然重要，但如果只是华丽的词藻的简单堆砌，难免给人一种无病呻吟之感。因为，“真情”二字是散文的精髓所在。
这二字也可以分开来讲，“真”就是要真实，“情”就是要有抒情的成分。
散文与小说和戏剧的不同之处在于，它属于非虚构的体裁。所以散文无论写的是什么，它都是以作者的视角去写的，是带着作者的思想的。
而一篇感人的散文，也必然是一篇饱含真情的散文。例如，刘瑜在《与崔健有关的日子》中有一段提到她留学期间在纽约听了崔健一场演唱会演，就写得特别动情：
音乐一响起，我就泪流满面。好像多年没见的亲戚在生离死别后重逢似的。我的整个青春仿佛麦田一样随他的歌声摇摆起来，金灿灿的。
看到这样的文字，假如你也曾是崔健的歌迷，肯定会感同身受。
04 从散文开始写吧
散文就是一种这么奇妙的文体，从它开始入手，能让我们不再误认为写作是很难很难的事情，也不再误认为只有一些天赋才华的人才能从事写作，并在不断地练习中，养成观察生活的习惯，锤炼字词功夫和讲故事的能力。
说不定有一天，你会发现，不知不觉中你已成为出色的散文高手，甚至还开始写诗歌、小说或戏剧了。
