历时近一个月的比赛，于5月20日晚，北京时间10：30分，国家大剧院。
随着颁奖典礼仪式的结束，本次高水平、高质量、高颜值的国际青年钢琴演奏家比赛，画上了一个句号。最终由加拿大籍的Tony yunsiqi摘取金奖，来自俄罗斯的亚历山大获得银奖，来自美国的麦肯齐·梅勒米德获得玉奖。这次的决赛，被冠以高水准的音乐比赛，拥有一流的演出团队——费城交响乐团，顶尖的指挥家——雅尼克·涅杰-瑟贡，还有从20名天才少年钢琴家中脱颖而出的这3位选手。
当晚，我听到了来自柴可夫斯基的呼唤，还有拉赫玛尼洛夫的深沉低语，以及普罗科菲耶夫刚劲有力的气势。尽管这几位天才作曲家的作品已经听过无数，可当晚在现场聆听时，却有了真实感受与感动。俯瞰整个音乐厅，回荡着的，只有音乐，只有细腻入微的处理，只有、音乐。
柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，可以说是家喻户晓，甚至的听的耳朵起茧子的一首作品。但当晚，由费城交响乐团与Tony合作演奏的柴一，给我一些别样的感受。或许这就是在家用顶级的音响设备听，与在现场听音乐会最大的区别。音乐会带给人美的享受，远不能是通过数码音频传输后的声音所能比拟的。
我还想说，音乐会的演出，是一次性的，约定好的时间，那一刻演奏者的心情，指挥家的状态，不是不可重复与复制的。即使会留下音像，但终究得不到现场那般激动人心的反馈，顶级音乐厅中现场的效果。
Tony虽然在演奏过程出出现了一些失误，网络上也有很多人说比赛结果不公平怎样，但个人认为，一位18岁的少年，与世界一流的乐团合作，可以奖难度如此之高的柴一钢琴协奏曲演绎下来，就是一件被值得肯定与鼓励的事情。况且，他的演奏，的确带给人感动。分不清是音乐本身带来的触动，还是由钢琴家演绎出的感动，又或者是乐团恰到好处的烘托。
这也是为什么说，欣赏钢琴协奏曲，是一项需要花费大脑思考的音乐。从协奏曲中，可以听到对人生的反思，听到对生活的态度，听到心动的声音，听到天地人融为一体的旋律。
第二位选手是来自美国的。不偏不倚的评价，个人觉得他也不错，虽然年龄稍显成熟，可是正是因为成熟，才有了对生活的感悟，而他年龄的优势，就体现在了作品的处理上，有了更深刻的一些韵思。帕格尼尼狂想曲，几乎可以说是无人不知无人不晓，从小提琴曲，再到李斯特的钢琴曲，再到拉赫玛尼洛夫的这首协奏曲。
拉赫玛尼洛夫这首帕格尼尼主题狂想曲，真是狂想啊狂想。但是第二乐章，被听哭了。也不知道为何感动。大概是现场太棒了吧。音乐有时候可能就是这样，说不出来哪里感动，可就是让人感动，甚至落泪。刚刚看完音乐会的回放，到第二乐章的主题旋律时，还是非常感动，心跟着音乐走了。突然就明白为什么当时在现场会哭了，因为演奏者，全情的投入，也快哭了。是的，他进入了这样感动的状态。
第三位选手，来自俄罗斯的亚历山大，我们大家给他起的外号“小金毛”。我从观看初赛第一天，就关注到这位小弟弟，他应该是比赛中年龄最小的一位，我对他演奏的普罗科菲耶夫的钢琴作品印象特别深刻，觉得他好适合演绎普罗的作品。虽然年龄小，但他对钢琴的灵性，演奏，却是很天才。这才是音乐家该有的风范吧。
全场，掌声不断。
乐池，天籁之音。
一个月的演出，从初赛、钢琴声乐半决赛、钢琴半决赛、钢琴协奏半决赛、再到最后的这一场决赛。从20人，到12人，再到6人、最后就剩这3人的角逐。战况甚是激烈，也是残酷。这是比赛，就要选出1、2、3名来。有会觉得遗憾没有进入决赛的选手，但转念一想，即使进入决赛，也不一定不会淘汰，这位选手和进入决赛的选手对比，或许差别就在那零点一一的对比上。这零点一一不是因为技术，而是因为对音乐的悟性。就像有的人，他天生就对音乐敏感；有的人，天生就对色彩敏感。
而这，就是艺术啊。没有那么多的，为什么～
