牵手天籁：石老师的这篇《兄弟不必如此可客气》认真拜读了。石老师对具象和抽象艺术的解释，言简意赅，读后很有收获，十分赞成。石老师既然说‘’兄弟不必这样客气‘’，那我就不怕班门弄斧，说一些我对艺术的认识。不对之处请石老师和群友们批评。
人类所创造的艺术形式花样繁多。但是，不管是什么艺术形式，我觉得有以下共通点：1，都要表现，都要反映和表达作者想要诠释的东西。2，都要刺激和引发欣赏者的感受和联想，从而使人领悟，明白，甚至是震撼。3，都要反映和赞赏真善美，而不是宣扬假丑恶。
不管是美术，雕塑，音乐，文学，戏剧，电影，摄影这些最直接的艺术形式，抑或是建筑，桥梁建设，工业设计，城市规划等这些实用的东西，其艺术表现手法也不外乎具象和抽象两种形式。具象的手法简单明了，让人一看似乎就能明白。但是作为一件真正的一件艺术品，哪怕就是具象的，也一定有深刻的艺术内涵和要让观者（或者听众）感悟的东西在作品背后，能不能欣赏到，全看欣赏者的水平高低。对于抽象的艺术作品，要想领悟和感受到作品想表达的思想，要求观者（听者）具有一定的欣赏能力，否则就是看不懂，听不懂。弄不懂。
不管是具象艺术作品还是抽象艺术作品，水平高低并不在于表现手法。除了作者本身艺术水准和素质高低之外，关键还要看创意，想表达的主题与表现形式之间的统一，作品所揭示的主题价值大小等等。《我的前夫》这副油画，他应该是用具象的手法，但是却反映了深刻的时代背景和人物命运。让人感叹和震撼，勾起人们对那段岁月的回忆。甚至让人联想，反思，提出为什么会是这样？今后还会这样吗诸如此类的问题。
既然是艺术品，作品应该看起来也是很有美感的。即使是用于批判，鞭笞和揭露。毕加索的绘画有很多抽象的艺术作品，但是夸张的表现形式并没有损害美感。色彩，构图许多都十分精彩。
一件艺术作品完成之后交给了观众，听众和欣赏者，评论家，但是好的作品还会不断的升华和提高。随着时间的增长。其价值也在不断增长。这是因为听众，观众，评论家欣赏者，还在不断帮助作品提高。对于文学和绘画作品。有专业的文学和绘画评论家和专业，对于音乐作品。会有不断的演奏者用不同的风格诠释甚至是发展作者的作品。 这些重新诠释和再理解的作品，和原作者的想法不一样，作者在世的话，可能也会大吃一惊。
暮色苍茫看劲松，
乱云飞渡仍从容。
天生一个仙人洞，
无限风光在险峰。
这首著名的七绝。据说有不同的解释。 学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？
孔老夫子这段话，也有不同的解释。一说是三句话说了三个意思。一说是是逻辑上有联系的一件事。
看了石老师的许多画稿，可以说石老师的画风是很独特。想要表达和反映的内涵也很深刻。更重要的是，老师有一颗拳拳报国之心！通过孜孜不倦的努力，一定能够取得启迪思想，提高大众文化艺术修养，弘扬真善美，批判假臭恶的良好艺术成果。石老师坚持不断，不惜在盐碱地上拓荒的精神是十分令人佩服的。望石老师不断努力，创作出好作品，修炼成毕加索那样的大艺术家。
石丰：感谢牵手天籁袁老师鼓励鞭策，以及您的艺术认知对我的深刻启示。特别是和您平时的交流中，那种触类旁通，视野宽阔的知识纬度及观点分享，更使我打通固化，醍醐灌顶。
我们每个人由于年龄、学识、视野、角度、利益、悟性、价值观等条件的制约和影响，对生命和事物的理解及看法都不尽相同，基于这种生命状态和现象的实际存在，作为对文化艺术的根本价值——启智启蒙之目的意义的理解与持守，以及艺术创作者的自由意志和选择，艺术的各种形态风格与其对应的社会层面和人的需求基本一致，无论是曲高和寡、雅俗共赏、坚强锋利、春风化雨等艺术观念和价值判断及风格特征的艺术表达，如同任何行业和领域的“金字塔”样态一样，是现实社会的常态结构。
其次，艺术的风格呈现、以及人的创意创想，注定了艺术的丰富多彩。有人以描绘事物的表象体征为艺术表现手段和切入点，体现事物形态的外在美，有人以哲学思辨的认知方式，去揭示或探索事物及物像的本质属性和结构特征为表现切入点，体现事物的内在美。这种不同层面、不同方式、不同纬度、不同时空与路径的艺术探索和殊途同归，都不是问题的症结或要义所在，都是专业的理想高度、艺术的自由意志、个体领悟、选择方向以及人的思维半径和能量，共同给予人类文明与进步的艺术创造、价值构建、文化分享和精神昭彰的多种体现。
大美无极，浩瀚沧桑，独立特行，凯歌嘹亮！因而，在社会整体发展趋势和人的审美意识不断优化、更新、融合的现实背景下，文化艺术，托举着构成个体与集体以及人性与生命完整要素的精神解构和灵魂复苏而责无旁贷。在这种格局下，如何依托普世文明的价值观念和哲学思辨，构建自己的艺术系统、表现方式和独立语言，是我长期思考并践行的事情。《浮生若梦》这组系列作品所揭示和隐喻的社会现实，生命状态，精神气质，族群问题，图腾展现，包括其中具体元素的创意构成，都作为一个阶段性的探索体验吧。
再次感谢袁老师分享智慧和启示。
