上个周日和这个周四，我都在睦野画室学习工笔画。
虽然心水国画很久，但这却是我第一次尝试去画好一幅工笔画。记得小时候画水墨画，老师教画葡萄，左一笔右一笔，中间偏下点个点儿，一颗葡萄就画好啦。更复杂的还有麻雀，小鸡等等，我都画得不像。但这并不影响小小的好奇心，我依然喜欢涂抹。我画过一幅自创的水墨画，上面有一个圆脸小女孩，一只蜗牛，几朵小花和一些其他小动物（忘了都是啥），起名叫《我和我的朋友们》，家长给投了稿，还得了个全国三等奖。但后来又去学这学那，国画就放下了，再也没动过笔。
小时候觉得很好奇，那软软的笔毛，怎么能画出那么惟妙惟肖的骏马、飞鸟和山石？那些大画家是不是都认识神笔马良？为啥教国画的老师都是老先生呢？
虽然小时候啥都学啥也没学明白，但好歹落下个印象。令我万万没想到的，是如今已经三十多了，竟然又拿起了毛笔。
曾经做过一个以中国山水意境为设计理念的方案，其中我以中国的水墨作为题目，用青黑色的玄武岩做外墙，试图做出一整个园区大开大合的意象。那个时代，其实以传统文化为主题并不算“高级”，当时时髦的是现代建筑，国际风，即便有做得很好的方案，多半也要再加一些西方元素，充个“创新”“融合”的面子才好说话。而且当时我力量和经验都有限，最后没有能力去说服领导选择我的方案，说到底，只是我臆想了中国水墨，方案停留在肤浅的表层模仿上，被我的合作伙伴笑话为“太勇敢”。
其实我一直有个心，就是好好补一补传统文化的课。从上大学以来，有意无意的随波逐流学了好多似是而非的设计风格，却从未从文化上去深入理解一下风格背后的底蕴。这个底蕴就是文化层面的东西，从生活方式到思维方式，从社会生活到饮食起居，到一个精神体系的建构。我觉得懂得选择茶碗并不难，难得是从喝茶的精神内蕴到风土人情的一个拖带世界都有所了解，并能自我对应，才算是真正有用的知识。
所以这次上课也是这样想，想实际体验一下这种古老的技艺。上课老师讲了过稿，晕染，做旧，勾线等过程，最终这一张轻飘飘的纸就成为了一个作品，精雕细琢，眉目清秀。我忽然理解了原来素描老师口中“出活”是什么意思。这完全不是那种可以随便更改的电脑画、数据画，而是与真实世界相接触的活生生的实践。为什么在做大规模数据生产甚至人工智能能一天出好几百张设计稿的今天，仍然会有人用手去做茶挂，做杯盘。这种画是立体的，就像丹青老师说的，油画的凝结层。
很高兴我能亲身参与到这样的“工匠”活动中。这里风轻云淡，灰墙黑瓦，猫咪成群。学习总是不让人失望的事情。世界吵嚷，关门却是深山；车水马龙，低头随处净土。
（画作还没最后完成，等完成了再发上来）
