半年前，灭霸响指后的所有猜测……

十一年前，钢铁侠在大银幕上出现后的一次次狂欢……

通通要画下句号。

不知道大家现在会不会和Sir一样。

盼了一年的电影票，拿到手了，又不舍它开场。

该来的总要来。

《终局之战》的终极影评，明天准时见。

但在“无限传奇”真正结束前，Sir趁这个时间想跟你们聊聊他。

创造传奇的传奇。

斯坦·李？

不。

另一个超级英雄的名字，你应该记住——

漫威影业CEO，凯文·费奇。

上个礼拜，Sir悄悄出了趟差。

《复联4》上海发布会。

面对面聊过的演员，有美队、雷神、蚁人、鹰眼。

不过，啥都没套出来……

印象最深刻，还是最后的“保留环节”——

对谈漫威CEO凯文·费奇。

比起谨慎小心、夹紧嘴巴的演员们，大佬本人才攥着话语权。

短短20分钟，临摹出漫威宇宙的过去、现在、未来。

太多出人意料的答案。

比如《复联4》的地位。

对于漫威，这到底是一部怎样的作品？

许多人的猜测，都涉及一个词：承上启下。

大佬却不这样说。

尽管拥有182分钟的片长——

它也根本没有时间说“你好”。

只想郑重地说一声“再见”。

谁都无法否认《复联3》的史无前例。

它的反叛，不仅针对超英电影，更指向所有常规大片——

它让“正义”失败。

并让“正义”无言。

灭霸的“邪恶”举动，更像一场自然灾害：冷静、随机、公平。

毫不利己，也毫不留情。

英雄们无法再次喊出崇高的口号，徒留一片屈辱又难以辩驳的缄默。

为什么？

《复联4》近在咫尺的现在，你才想起这是曾出现在太多诗歌中的意象——

沉默，总是别离的序曲。

《复联》系列，在向史诗靠近。

那下一章节，会是怎样的基调？

当Sir问及《复联4》是否会延续前作的个性、步调时，费奇的回答是“只有一点点”。

在他眼里，新作有着不可取代性。

这是MCU（漫威电影宇宙），第一次狠狠地为自己画下句号。

“终结”。

采访过程中，出现频率最高的词。

Sir原本设想，作为关键节点的《复联4》，将会为未来阶段作一些铺垫，比如新英雄，和新反派。

费奇回答得斩钉截铁：

这部电影（《复联四》）在严格意义上，只会关于一场终结。只有当我们公布了未来的电影计划时，你或许会在电影中找到一些蛛丝马迹。

但如果你第一次看，你是不会察觉这些的。

这出乎Sir的意料。

不光是回答中“并不会出现新角色”的暗示，更是因为，3小时的膀胱级片长，只是为了给11年以来22个故事落下一个总结。

这是费奇做出的选择——

给所有热爱漫威电影的人，一场完美的落幕。

不掺水，不混搭。

Sir准备了一个原以为最简单问题：MCU中，你最喜欢的一句台词是什么？

演员们面对大多数驾轻就熟，马上就给出答案。

而凯文·费奇第一反应，是反问——

“这是个简单的问题？”

犹豫了几秒，才给出了最终答案。

出现在《复联4》的预告片，托尼·史塔克漂浮在外太空，飞船能源即将耗尽。

他使用剩余不多的电量，给女友小辣椒留下了一句——

Part of the journey is the end.

结束，也是旅程的一部分。

费奇的这个答案，有迹可循。

最初，漫威对《复联3》充满自信。

好不容易憋了个大招——反派得胜，英雄陨落。

但直到电影上映前三天，凯文·费奇终于开始担心：粉丝能不能接受这样残酷的结局？

轮到《复联4》，费奇显然已经想清楚了。

当Sir把这问题再次抛给费奇。

他的回答口气坚定，眼中也没有一点闪烁。

“观众们能看到这部电影，我很激动。”

因为归根结底——

享受旅程的结束，才是每个人出发时的期待。

关于这次的结尾，他给了Sir三个关键词：

史诗、刺激，和感动。

前两个，是对电影的描述。

而“感动”，是凯文·费奇最私人的感受。

因为这一次绝地逆转，正是他和漫威的写照。

如今，“复仇者”成为全球历史上最为卖座的电影系列，十年间全球累计票房已超过180亿美元。

漫威影业，正在以势不可挡的姿态继续向宇宙边界开疆扩土。

以至于，已经没人再记得漫威那段至暗时刻。

在第一部《钢铁侠》中，托尼·史塔克决定进行第一次试飞。

判定数据不成熟的贾维斯并不赞同。

但托尼没有时间顾及这些了。

贾维斯，有时候先跑再走方为上策

这句台词，是现实的心声。

无论是对演艺事业几乎被负面终结的小罗伯特·唐尼，还是面临存亡危机的漫威。

彼时，死对头DC早已入赘华纳豪门，由诺兰操刀《蝙蝠侠》势头正猛。

反观漫威，还在低谷。

二战之后“漫画有害论”兴起，全国漫画销量下降75%。

大批出版社相继倒闭，DC凭借人气得以保留，稍逊一筹的漫威苦苦支撑。

一度因为发行渠道的消失，它要“投靠”DC来发行漫画。

1996年，漫威也曾递交破产申请。

有多惨呢？

斯坦·李曾亲口承认：迈克尔·杰克逊差点买下漫威，只因为他想在电影中出演蜘蛛侠。

任人宰割。

为了缓解财务困境，漫威创始人马丁·古德曼决定壮士断腕。

将漫威英雄悉数贩卖。

漫威影业（Marvel Studios, LLC），原名漫威电影（Marvel Films），在90年代就已经成立。

但当时的主要业务，是卖版权。

1990年，钢铁侠、绿巨人被环球拿走；1993年，X战警打包出售福斯；1999年，亲儿子蜘蛛侠被过继到索尼门下......

这些超级IP几经转手，各处开花。

自家儿子（们）共同创造了一个超级英雄的黄金时代。

漫威自己，倒像个空巢老人。

想活下去？

像钢铁侠说的：没时间学走路了，必须跑起来。

背水一战的《钢铁侠》，漫威自己单干，全盘All in。

钱从哪来？

当时的媒体眼中，钢铁侠不过是漫威阵营中的二线英雄，没有人气。

资本被吓退，只能拉下脸硬借。

前漫威掌门人阿维·阿拉德和他的继任者凯文·费奇，四处游说资方推销计划。

甚至，不惜再次抵押上了12个人气角色的版权......

这与《钢铁侠》的故事如出一辙：

托尼被恐怖分子关押山洞，随时面对生命威胁。

要活下去，必须东拆西补，一锤又一锤地砸出自己的装甲。

正如凯文·费奇所说，“人们忘记了，《钢铁侠》是一部独立电影。”

后来的故事你知道。

那个截然不同的，骄傲、自负、不正经的超级英雄亮相。

一句“我就是钢铁侠”，盘活了漫威，也盘活了小罗伯特·唐尼。

我要感谢凯文，他在我的低谷期认可我，使我从《投保风险人员》名单的第一名变成了如今福布斯艺人收入榜的第一名。

凯文·费奇就是那只铁锤。

为斯坦·李笔下的英雄们，砸出一副副绝世无双的神兵剑甲。

这也让他超越史蒂文·斯皮尔伯格，在累计票房收入排行榜中成为历史上最成功的金牌制作人。

你不用记住这张脸，只用记住这顶帽子。

任何场合，费奇都会戴一顶标志性的帽子，就好比黑色高领衫之于乔布斯，墨镜之于王家卫。

漫威粉丝眼中，这是一个志同道合的标志。

像一个宅男届的乔布斯。

他太懂粉丝要什么。

或者说，他就是最狂热的粉丝之一。

除了“超级英雄”，凯文·费奇从未参与制作其他任何类型的电影。

起步，2000年的《X战警》。

刚刚获得助理制片资格的他，就跟剧组造型师Battle：他强迫造型师，玩命地用发胶把休·杰克曼的头发猛往上梳。

当时看起来滑稽。

但他誓要还原金刚狼在漫画中的造型。

现在再看，凯文·费奇无疑成就了经典。

你能闻到他身上的“宅”气——

漫画作品如数家珍，背景知识信手拈来，最敬仰的作品永远是1978年版的《超人》。

斯嘉丽·约翰逊曾这样评价过他的老板：

凯文的核心，就是一个真正的粉丝（Fanboy）。

当今的超英电影文化，被他传承，吸收，一路开垦成一个壮丽宇宙。

这还是源于对细节钻研的热情。

在大家纷纷抛弃漫画的时候，他一心想着如何拯救：

漫画书中的任何东西都有可能看起来很傻，但这并不意味着，你不能试着弄得酷一点。

弄酷一点。

不止是喷喷发胶，搞搞造型。

有的酷，在于惊喜。

比如“彩蛋文化”的兴起，教会我们正片结束也要乖乖坐着等彩蛋。

有的酷，在于庞大。

“电影宇宙”的概念自漫威壮大，引得众家效仿，至今没人能超越；

有的酷，在于震撼。

说到底，视效，是超英电影不可或缺的硬件指标，是一个幻想世界依附的基石。

在拍摄技术上，费奇和漫威也从未停止过探索。

多次与IMAX携手，一次次打破了视觉和电影技术体验的边界，开出一条通路。

让你置身神往已久的英雄世界。

当然，更酷的。

是绝不止步，继续为英雄世界开疆扩土的野心。

除了已经制作完成的《蜘蛛侠：英雄远征》，6月份即将开拍的《黑寡妇》独立电影，和詹姆斯·古恩确认回归执导的《银河护卫队3》……

《奇异博士2》《永恒族》《上气》，已经提上日程。

还有那些回归的角色版权：X战警、死侍、神奇四侠......

再次启程，面对更多眼光，也肩负更多期待。

但对于电影本身，费奇一直坚持着对“酷”的执着——

我们一直用同一个态度对待每一部电影：每一部，都被视为最后一部。这部拍砸了，下部没得拍。

不只是《钢铁侠》。

在费奇眼中，每部电影都是All in。

真正的酷，是不辜负每一份英雄梦。

漫威始终在追求最完美的呈现。

《钢铁侠2》，漫威电影宇宙首部登上IMAX大银幕的电影。

《美国队长3：内战》，使用IMAX摄影机拍摄经典的机场大战片段。

后来，导演罗素兄弟直接拍板决定：

“不，全片都应该使用IMAX摄影机拍摄。”

这让《复联3》，成为了历史上首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。

并一举成为了IMAX历史票房的冠军。

但这记录可能马上就要被打破了——

《复联4》，是紧随其后的第二部全片使用IMAX摄影机拍摄的大片。

终极一役，漫威与IMAX十年并肩，共铸大银幕传奇。

在罗素兄弟眼中，IMAX摄影机对光线，色彩更出色的捕捉能力，和对动态细节更强悍的辨析度。

才是配得上“终极一战”的终极视觉体验。

特别是得益于IMAX摄影机独特的1.9:1画幅比例。

相比较于常规屏幕，《复联4》全片都将在IMAX大银幕上呈现多达26%的画面增幅。也就是说，只有在IMAX，才能看到《复联4》最饱满，最原汁原味的画面。

多出的，不只是这26%。

而是一次更加郑重的告别。

在IMAX高清高亮的大银幕上见证初代复仇者们的终局之战，为的不只是那些炫酷场面。

更是为了奔赴一场离别，珍惜每个瞬间。

Sir还记得，《复联3》上映时有一组图片刷屏。

记录了托尼·斯塔克一次次升空时的表情变化。

Sir今天再次把它翻出来，不禁在想……

最后一次，他将用什么表情谢幕？

Sir希望在最宽大的银幕上，记住这一瞬间。

因为当一场传奇走到尾声。

Sir给你的建议是：

不留遗憾。

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