读作品又真正读懂，最起码要读出个性，读出与众不同。一个最方便、起码的方法就是同类经典文本共组，提供现成可比性，帮助读者从被动接受进入主动分析和评价。比较是分析的前提分析，建立在可比性上。其中最简单的就是同类比较，写作要不落入俗套，不管是作品的风格还是作者的人格， 有了突破就是出格。
远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 ——杜牧《山行》
杜牧的可贵之处在于：1.打破了多年来天经地义的想象机制。说叶子比花美好，秋天比春天美丽，表现了精神的活跃，不为常规所拘束，这是艺术想象的突破。2.最后一句的比喻，经受了千年的考验，保持了鲜活的艺术生命力，属于“远取譬”。
比喻分为近取譬和远取譬。所谓远取譬，是从空间距离来说的，为了求新，在人身的远处、想象遥远的、为流行的传统想象所忽略的空间展开。许慎在《说文解字.叙目》里说文字的创造——进取诸身，远取诸大自然。
从文学，尤其是诗的角度来看，这更是一个心理观念，因为处于被遗忘的地位。从秋天想到春天，从时间的角度来说，就是远取譬。从心理、想象、联系的角度来说，是出奇制胜的、颇具创造性的。
从比喻的特殊规律上来讲，比喻的矛盾在于：第一，本体（叶子）和喻体（花）有共同特点（红），不管它们的外形有多大区别，此时把“红”当作全部。第二，表面粗暴，深层精致。除了表层性质相同，隐含的联想意味也要相近。除了颜色的相似性，红的鲜艳旺盛，热烈有生命力，也是自然而然的。我们可以感受到诗人对大自然美的欣赏，对生命哪怕是走向衰败的过程，都充满热情，用美好的语言加以赞美。
要把作品写出个性来，就要通过贴近生活调动自己内心深处的情感，经验，记忆和思想。人类有一个弱点，越是自己内心的、属于自己的、有个性的东西，越是难以接近。我们容易被一些现成的套话包裹住，一开口一写文章，就形成不费劲的套板效应。因为不费劲，就有一种自动化、自发的倾向。从这个意义上来说，文章诗歌中的个性是排除现成套话的结果，又是自动调动自己被套话淹没的、深层情思的结果。会写文章的人善于调动自己内心深处的储存，能超越感觉的近处，从感觉的远处找到自己的话语。
本诗之所以动人，除了赞叹了千年的比喻，还因为结构很有层次。在第一个层次上，他先引诱读者欣赏寒冷山坡上的石路。“斜”写出了山的陡，也表现了人家身处云端的高。有的版本用“生”字，更有遐想的空间和超越世俗的神往。第二层次，寒山石径，白云人家固然美好，情绪上来了个突转，停下车子，去细细品味美的不可方物的枫叶，来一顿视觉的饕餮大餐。那突然停车的动作，表达内心对美的瞬间惊异和发现。开始静止的暂停，和后面突然发现的惊动，形成了对比。多少人对枫叶司空见惯而无动于衷，或有动于衷而不能表现心灵深处突然的惊喜，诗人巧妙的抓住了这突如其来的欣喜层层铺垫，到流传千年的比喻水到渠成。
文学形象凭什么感动人？除了对象本身的特点之外。更重要的是人的心灵的特点。艺术家用独特的语言去展现无声的、瞬时的触动，描述潜藏在无意识中的惊喜，他们在想象和语言上的成功是不可重复的。杜牧把枫叶的想象水准提得太高，以至于后人很难超越。唯有王实甫的《西厢记.长亭送别》里崔莺莺关于枫叶的唱词成了千古绝唱：
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
这是对女主人公情感的一次成功揭示，更是是一次成功的突围。同样的枫叶，不再从美好的、花一样的春色方面去想象，从悲痛方面开拓出了新境界。
（备注:图片来自网络，文字摘录、有感于孙绍振《名作细读》上海教育出版社）
